刀下有乾坤，方寸藏詩情

吳偉平

羅曼·羅蘭有句名言說：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。”身為雕刻師，徐桂鳴對此有切身的感受，這也是他愿意為藝術(shù)奮斗不息的原因所在。

徐桂鳴畢業(yè)于福州大學(xué)工藝美術(shù)學(xué)院，師從中國石雕藝術(shù)大師俞世英與著名雕塑家王則堅。其天資聰穎，且勤奮好學(xué)，能夠轉(zhuǎn)益多師，道法自然，于藝術(shù)的把握尤為準(zhǔn)確、細(xì)膩、深遠(yuǎn)，今已漸成己貌。眾所周知，藝術(shù)風(fēng)格的形成不是一蹴而就的，而是在長期實踐中錙銖累積并理性選擇的結(jié)果。因此，實踐和思考是藝術(shù)家成功的雙翼，實踐講究技法技巧的妙用，思考講究情感和思想的融入，缺一不可。徐桂鳴深知此理，故能一邊錘煉技藝，一邊加強理論學(xué)習(xí)和精神世界的探索，從而使其對美的表現(xiàn)形式得以豐富多彩，內(nèi)容得以完備和深邃。其擅長壽山石高浮雕，造型獨特，往往能別出心裁，又善于汲古匯今，從而精彩地展現(xiàn)出壽山石文化的無窮魅力和自己的藝術(shù)知見。

現(xiàn)對其幾件作品進(jìn)行賞析，可見一斑。

作品《隔千里兮共明月》取材于壽山荔枝凍石，其石性凝結(jié)，透明度強，晶瑩透澈，奇美無比，而人物的神態(tài)、體態(tài)都刻畫得相當(dāng)傳神，讓人不禁想起唐代李商隱寫的詩句：“嫦娥應(yīng)悔偷靈藥，碧海青天夜夜心。”因此，好的作品不僅可以讓人賞心悅目，還會讓人遐想，去揣摩其內(nèi)心世界。

作品《漢武雄風(fēng)》和《千古一帝》利用壽山琪源洞杜陵石的天然質(zhì)地色塊分層營造立體的空間感，并巧用材質(zhì)紋理與色澤，形意結(jié)合，于小見大，恢宏之氣自然洋溢，而秦皇漢武之形象呼之欲出。這主要歸功于其對壽山石高浮雕的高超把握，既能表現(xiàn)出中國傳統(tǒng)繪畫之美，又能運用立體的鑿、刻、磨形成獨特的刀法韻味來展現(xiàn)雕塑的美感。

《道可道非常道》系列作品，由五件精品組成，材料為壽山杜陵石。作品以歷史故事為題材，以印章形式顯得更文雅和古典，雖雕刻畫面均占上端一小部分，卻與下面大量留白渾然一體，從而以無形當(dāng)有形，達(dá)到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。加上文字題跋點醒主題，拓展意境，作品頓然生輝，堪稱是把壽山石的天然造化與人工雕鑿巧妙熔于一爐的佳作！

《圣帝明王》系列作品，主要刻畫了華夏文明中六位圣帝明王，栩栩如生，神在象外，意滿方寸，情沛天地。創(chuàng)作者巧妙構(gòu)思，大膽布局，精于設(shè)計和塑造，能利用壽山石特有的自然質(zhì)料，即其外層與里層強烈的色彩對比和色塊分布以及線條走勢這些天然形成的固有特點進(jìn)行藝術(shù)加工創(chuàng)作，妙不可言。

總之，徐桂鳴注重理論和實踐相結(jié)合，既注重刀功，更重視刀外之功的提升和淬煉。在創(chuàng)作時，他能夠把傳統(tǒng)雕塑的寫實主義風(fēng)格和中國畫結(jié)合起來，在不離傳統(tǒng)之下，不斷融合自己的感悟、時代的特點以及根植于中國人內(nèi)心深處的儒釋道文化。他講究虛實、疏密的對比，擅長運用散點透視的方法處理“高浮雕”畫面，以便產(chǎn)生“以小觀大，以一當(dāng)十”的藝術(shù)概括力。遠(yuǎn)觀大勢近看細(xì)節(jié)，在咫尺間讓人領(lǐng)略千百里之景，通過一角就能窺全貌，具有無限的想象空間和藝術(shù)品位。故曰：“刀下有乾坤，方寸藏詩情。”