黑色情深

賀軼群

在陶瓷藝術大師、武夷山遇林亭黑釉茶盞制作技藝傳承人楊義東看來，黑色是一種高貴的顏色，比白色更容不得異物。他經常身著黑色的衣服，人如其言，表里如一。自從踏入工藝美術界開始，楊義東便以獨樹一幟的姿態，用獨具匠心的設計，用經典的東方式優雅和純粹的色彩與線條構建了自己的藝術追求，在陶瓷藝術領域投射出一道炫黑的“魅影”。

黑釉描金盞又稱為“金彩盞”，是武夷山遇林亭窯的獨特工藝，也是建窯系的重要代表，這一工藝源于宋代，至今已有近千年的歷史。顧名思義，黑釉描金盞的最大特點是將黑色之美演繹得淋漓盡致。在粉彩、青花、天青色爭奇斗艷的陶瓷大世界里，黑釉就像一位隱者，以樸素、深邃、靜謐的黑色呈現自己的個性，就像列夫·托爾斯泰筆下的安娜·卡列尼娜，在姹紫嫣紅的舞會里，以一件墨黑色衣衫顯出了風華絕代的姿色。

黑色是中國的正統色之一，它的歷史比建窯更加悠久。秦漢時期的朝服，以“上玄下纁”為配色原則，其中的玄色即是黑色的一種，代表天;纁色即是淺絳色，代表地。東漢許慎在《說文解字》也記載：“黑，火所熏之色也。”傳統上，中華民族對于黑色的審美已經達到了精神崇尚的境界。在藝術領域，黑色也伴隨著中華文明的發展歷程。從新石器時代的黑陶，到水墨畫、書法，再到陶瓷黑釉的產生，歷經千年的演變，傳承至今，這離不開一代代陶瓷大師、工匠對黑色之美的深情眷戀和匠心表達。

楊義東便是這樣一位“以黑為美”的陶藝大師，《茶葉紋黑釉描金盞》是他的代表作，這件作品以武夷山遇林亭窯傳統陶藝為制作工藝，采用當地特有的釉礦石和泥料，經過高溫1300℃高溫燒制而成，在燒成黑釉盞的基礎上用傳統描金技法繪上圖案，然后再經過低溫二次燒制。該盞器最大的特點是器型大敞口，古樸渾厚，在盞內、外壁用黃金繪有疏密不等的茶葉片，經過合理的構成讓葉片重重疊疊、疏密有致，仿佛整堆的葉片隨風飄落，自然天成。盛一杯清茶，茶葉與金葉虛實相映，別有一番情韻。

描金，是楊義東黑釉茶盞的另一大特色。金色被譽為“陽光的顏色”，在茶盞烏黑純澈的底色的映襯下，金色的線條、紋理尤其顯得熠熠生輝，宛如夜空下的繁星之光，莊重、璀璨而又典雅，如來自宇宙深處的呼喚，是一種神秘、深邃的美。就像在《團花鳳尾紋黑釉描金盞》中回旋盤曲的金色線條，曲曲直直，抽象而簡約，如遠古圖騰，如天外星云，天人合一，光芒永存。

古往今來，人們在林林總總的藝術形式中感受著黑色的神秘力量。透過不同的技藝呈現與文化解讀，“黑色”早已經不再是一種單純的顏色，已經幻化為人們心中一股無形的力量，帶領人們去發現未知的世界，尋覓不同的可能。而每一位鐘情黑色的藝術家，都是這一程發現之旅的求索者。