虛實意境在壽山石雕刻中的創作體現

[摘 要] 在中國古典美學中，虛實意境具有自己獨特的理解。尤其是中國雕刻，與西方雕刻截然不同。雕刻中更多采用虛實意境處理，表現方式極具含蓄又不失張揚。比如雕刻中進行黑白對比、疏密對比、動靜對比及虛實對比等，都能展示出其內涵意境。但是在壽山石雕刻中，怎樣才能體現出虛實意境呢？這是各位雕刻工匠探索的重要課題。現闡述了虛實間的關系，以及對壽山石雕刻中如何體現虛實意境進行探討。

[關鍵詞] 虛實意境;壽山石雕;體現

從中國古典美學來看，意境屬于一種民族特色，其中蘊含著古代藝術家長期的創作原則和審美規律。藝術家通過心靈折射出萬象，體現出情調與自然景象的交融互滲，展示出一個個活潑玲瓏、神韻結合的靈境，這種靈境構成藝術的“意境”。無論是作畫還是雕刻，都需要通過意境判斷其好壞。壽山石雕屬于雕刻技術，自然意境設計同樣如此，從中國各種雕塑作品就可以看出雕塑家在不斷追求意境。由此可見，意境屬于藝術類的最高境界，不但能夠體現出人們的思想，還能揭示出人的情感與內心世界。從雕塑創作歷史來看，現代人們越來越重視人的心靈，更加關注人本身。近年來，壽山石雕作品得到收藏界高度關注，而意境美是體現其價值的重要因素。在雕刻過程中，怎樣才能體現出創作的意境呢？這是相關人士探究的重要課題。

一、虛實意境概括

在壽山石雕刻中，并非照搬傳統形式才能體現出其文化特征。而是要運用藝術表達形式及手法，從虛實與意境出發，創造出具有中國文化意蘊的雕刻作品。因此，在探討怎樣體現虛實意境前，就應該先了解虛實意境的內涵和關系。

（一）虛實意境的含義

事實上，虛實相生為意境自身的結構調整。從結構上來看，意境屬于虛實的結合。因此，有研究者提出全局有法、境分虛實的說法。在意境中，實體部分即為實境;較虛部分稱為虛境;實境就是直接描寫的境、景、形，也被稱為真境。虛境就是從實境誘發與開拓出審美想象的空間，稱為詩意的空間。一方面對原來的畫面通過聯想有所延伸與擴展，另一方面隨著這種想象產生出神、情、意的感悟和體會，即為意境。壽山石雕本身屬于一種特殊工藝，源于自然但又超過自然，通過把握自然中豐富多彩的情景，再經過工匠加工與提煉，能夠將人文的意象和思想從虛到實融入到作品中，使情境交融，讓欣賞者通過聯想和想象從實到虛幻化出來，感受藝術的魅力，獲取美的享受。

（二）實境與虛境的關系

一般而言，虛境屬于實境的升華，體現出實境創作的意向與目的，體現出整個意境的審美效果和藝術品位，在意境中處于靈魂與統帥地位。創作意境時，還必須要從實境具體描繪入手，再完美的虛境都要通過實境來體現，因此壽山石雕創作時就要遵循量料取材、因材施藝的規律。虛境與實境似乎是兩個部分，但是從藝術表現角度來看，幾乎要全落到實境的設計上，即對實體材料的刻畫與塑造。

事實上，虛實轉換能夠體現的深度，決定著壽山石雕作品所具有的藝術價值，展示出工匠對意境營造的技法。在創作中，虛為實的根源，更是實的升華。沒有虛空，石雕作品就沒有生命氣息，只有實現虛實合一，才能體現出作品自身擁有的活躍生命，才能為觀賞者提供廣闊的想象空間。因此，工匠在創作時，就應該考慮到虛境指導下對作品的加工和提煉，既要形似，還要神似。總而言之，虛境和實境屬于相輔相成，互相襯托。虛境必須要通過實境來體現，實境要在虛境統攝下來加工。

二、虛實意境在壽山石雕創作的體現

從前面分析來看，在壽山石雕創作中，虛實意境屬于作品的精華，其重要性不言而喻。筆者結合自身創作體會，談談個人的看法和認知。

（一）壽山石雕的虛實意境

事實上，本文探討的虛實就是書畫中處理詩情畫意筆墨的手法，即畫面布局與結構的問題。自然，這種意境同樣貫穿壽山石雕刻藝術創作的各個層面。虛實具有多層含義，創作構思為虛，而表現形式為實;情感抒發為虛，生活反映為實;內在精神為虛，外在形態為實等。意境本身指文學藝術作品所描繪事物達到的情景交融，具備極強的藝術感染力。從雕刻角度來看，意境就是雕刻情調體現的形式與內涵，是靈魂，是品位，是個性，更是立意與時代的象征。

在壽山石雕優秀作品中，處處都有意境的身影，比如在壽山石雕作品《游春圖》中就非常明顯，這件作品巧妙的利用黃黑皮雕刻成一群仙女，仙女騎著大馬到深山游玩，凸顯出一片春色，田黃色襯托出一種黑色，將薄皮雕刻成一棵古樹，猶如春天來臨時樹葉開始發芽，而一群春燕站到樹枝上和春游的仙女融為一體，共賞春天的美景，將技法與巧妙創作相結合，尤其強調弱、強、虛、實結合的藝術實踐，達到一種意境。通過巧奪天工，體現出工匠雕刻技藝的成熟。石中有詩、詩中有石。采用動靜、虛實及意境等各種技藝手法來表達作品，使欣賞者不由自主的產生心靈共鳴。

（二）虛實意境的創作體現

怎樣才能體現出虛實意境，這是壽山石雕工匠追求的最高目標，筆者對此進行大量探究，下面談談個人看法。

1.把握主題，抒發與流露心中境界

在壽山石雕創作中，工匠必須要把握主題，抒發與流露出自己心中的境界。從壽山石雕創作來看，創作者常用名人記事、歷史故事及古代詩詞內容作為主題，以此抒發出自己的思想情感，以文字表達詩詞，而壽山石雕以壽山石的形態、材質十分巧妙的表達出來，雖然藝術語言存在差異，但本質是一致的。借助精髓部分，展示出非常豐富及深刻的內涵，這樣就可喚起欣賞者的情感共鳴與無窮的聯想。詩畫比較講究通過有限來體現無限，通過實境展示虛境，而在雕刻過程中，工匠必須要將有形的具象和無形的理想結合起來，體現出真實與暗示，將所象征的意義融入其中，這樣就能夠創造出強烈的空間美、色澤美、形態美及形式美。在壽山石雕創作過程中，應該體現出物境、情境及意境;其中物境就是創作時石材的客觀物象與實質形體巧色的表現，體現出創作者的創作思想;情境就是創作者將日常生活的情感和特定的藝術形象，從靜態轉變到動態，再以靜動態設計構想，與原材料完美結合，必定能為壽山石雕賦予靈氣和生命;此處的意境就是作品的主題，作品的個性、情調、立意、品位及靈魂等各種因素，為欣賞者傳達著創作者的心靈超越與內心感悟。

例如，壽山石雕作品《桃花村水飄花香》，雕刻成桃花芙蓉作品;在作品中總共存在三種顏色：金黃、白色及紅色，使這塊石雕成為愛不釋手的奇石，作者非常巧妙地把紅色雕刻成春天的桃花。在山崖邊的桃花人家，石崖上潺潺流水，讓欣賞者能夠感受到溪水上漂浮著桃花花片，流過村子到百里香。這塊作品給欣賞者帶來極大的精神享受，猶如桃花叢里的居住者，猶如閑聊家常的居民，陶醉在濃濃的春色中，陶醉在飄滿桃花的春天里，此外作品還展示出非常含蓄的靈氣，勾畫的形象非常巧妙的與天然石材互相融合，照應而生，處處體現出桃花盛景中恬淡的韻味。

2.借助形體，感受蘊含的情與景

壽山石雕創作與繪畫不同，繪畫可采用描繪、氣氛、色彩及豐富的內容展示給欣賞者，通過平面體現出整體效果;而壽山石雕主要借助形體、自身材質色澤、肌理及特定形體語言等，創造出特定的情境，欣賞者通過作品形體就能聯想到歷史中某個瞬間，感受作品中蘊含的情與景。采用壽山石材質可以非常巧妙地實現雕刻者與欣賞者間的心靈互動，充分調動工匠的審美及生活體驗，從而聯想到靈活生動的藝術場景，創作中悄然形成意境。

壽山石雕創作時形成的虛實意境，涉及工匠的藝術創作及鑒賞兩方面。工匠創作時，只有表達出作品的意境，才能讓欣賞者透過作品看到內涵，才能心馳神往。而且意境的產生依賴民族審美傳統及審美心理，因意象在中國沉淀了數千年，當人們看到這種意象就會感受到傳統藝術的歷史感和民族性。例如醉芙蓉作品《童年》，石頭兩頭為紅色，而中間為白色，色澤醉人，通過雕刻敘說著美好的童年故事，以千年古榕作為背景，有效襯托出孩童的高歌，營造出一種幽香而遙遠的童年回憶。通過這種看似非常平淡的形體，展示出超出形體的神韻。

事實上，壽山石創作的虛實意境逐漸被人們所關注，但是怎樣才能在創作中體現出虛實意境，還需要創作者依據實況，合理選材并選用適合的雕刻手法，以此展示出中國傳統文化的精髓。

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[作者簡介]

徐丹，生于1984年，2000年進入福州市工藝美術學校學習漆畫，后進入中國美院進修由父親徐朝平引導學習壽山石創作，先跟從省級工藝美術大師江依霖、江秀影學習傳統壽山石薄藝雕刻，后得到藝術家陳達先生悉心指導。現為工藝美術師、福建省民間文藝家協會會員。

（編輯：溫子超）