淺談漆畫欣賞

說起漆畫，可能大多數的人不是很了解，對于現代漆畫有清晰認識的人更是寥寥無幾。對漆畫欣賞進行普及是一件很有必要的事情。

一、漆畫簡述

漆畫，顧名思義，主要是以天然大漆為主要材料的繪畫，但是有所不同的是漆畫的原料不僅有漆還有各種材質，如金屬類的金、銀、鉛、錫、銅以及蛋殼、貝殼、石片、木片等材料，這是其他畫種所不具備的。并且單一的一種質料還可以衍生出各種各樣的技法。因此，漆畫的特點是材質的多樣導致技法的復雜，不同的組合又有不同的效果，可以產生出其他畫種所表達不出的美感。漆畫的表達是直接的、真實的。

二、漆器

說起漆畫，首先還是要先說說漆器。每個時代漆器各有各的藝術特點。先秦漆器最為著名的是湖北曾侯乙墓出土的220多件漆器，這些漆器品類全，風格古樸，有秦朝的規整、嚴肅。漢代漆器已達到鼎盛，生活中的各種器具都是用漆髹飾。同時開創了各種新的工藝技法，如多彩、針刻、銅扣、貼金片、玳瑁片、鑲嵌、堆漆等。漢代漆器利用紅黑兩色，形成了富有音樂感的瑰麗多彩的藝術風格，展現了人神共在、琦瑋譎詭、流動飛揚、變幻神奇的神話般的世界。唐宋時期漆器不僅在各種工藝上精益求精，在精神層次上也登峰造極。宋元時期被認為是“一色漆器”的時代。漆器工具由筆到刀，各種剔漆工藝開始出現，可謂是“妙剔生花”。明、清兩代在藝術上承襲宋、元，繼續發展，不斷提高，又加入了蒙古族、藏族、維吾爾族、滿族等少數民族的習俗和文化特點，可以說是為漆器的創作灌輸了新的血液。漆器創作從此進入了以斑斕、復飾、填嵌、紋間等技法為基本漆器工藝的新時代。

三、傳統漆畫

傳統漆畫源于漆器髹飾技法，歷代漆器髹飾工藝的發展，特別是晚清民國以來福州漆器以繪畫作為主要裝飾，將器皿圖案進行平面化。但是繪畫不只是按部就班地進行臨摹，而是創作者對客觀物質世界的一種意識表達方式。

越南的磨漆畫歷史也較久，以其“磨”的特色和松動、隨性、灑脫聞名于世。它的題材生活化，與國家危難，民族尊嚴相結合。 韓國也是個漆器歷史悠久的國家，漆畫起步比較晚，但現代漆畫并不遜色。

中國的當代漆畫有些亟待解決的問題，就是自我意識的表達和大漆。

關于自我意識的表達，中國漆畫在二十世紀五六十年代的時候，創作上只是在“套”畫，而非真正意義上的創作，工藝只是表現媒介而并非是創作的全部。創作更多的是對自我意識的表達。明確自我意識，這是每位藝術家都會遇到的問題，也是每位像我一樣立志于繪畫、努力求學、終生探索藝術的年輕人所要面對的問題。

關于大漆，這可以說是不成問題的問題。大漆我覺得是很漂亮的，但是在創作過程中發現大漆特別容易變色，給一些剛剛接觸大漆繪畫的人增加了更多的難題，所以具有一些局限性。而化學漆的使用更加豐富了漆畫的表現，保存時間也更長。我認為，不能單純地講不是大漆做的畫就不是漆畫了，大漆本身是很有包容性的。能達到創作想要的畫面效果才是最重要的。

四、現代漆畫

現代漆畫給人感覺是：一片新氣象。這些都能從漆畫中所表現出來。創作中豐富的內容，別有用心的經營，的確是讓人大開眼界。在作品中體現出來理性和感性中平衡，我覺得很了不起。

現代漆畫的特點，用陳恩深教授的話總結來說是：“畫在漆先，氣在技先;適畫者用，不適者棄;能動表現，隨機生發;以畫節技，成畫忘技。”這給我們在漆畫欣賞方面確定了一個價值取向。他所說的是漆畫的自由之美。意識是自由的：不僅是從經驗上出發，而是自我意識上出發。色彩觀上是自由的：不要局限在材料上的限制，而是要在繪畫效果上追求自由。

[作者簡介]

張榭桐，男，生于1989年，2012年畢業于哈爾濱師范大學裝飾藝術設計專業。2013年就職福建省工美創意設計有限公司，2017年就職福建省工藝美術工業有限公司。從業至今一直從事于漆畫與漆器產品的創新與研究。

2014年，漆畫作品《機械迷城》入選全國美術展;2015年，作品《雅集》榮獲第十一屆海峽旅游博覽會文創產品大賽金獎;2015年，漆畫作品《思緒》榮獲金鳳凰工藝品創新設計評比金獎;2018年，漆器作品《漆·蕓館》榮獲第五屆福建省最具文化產品活動金獎。

[作者單位]

福建省工藝美術工業有限公司

（編輯：李博寧）