以泥為墨 彩繪人生

賈益芳

將繪畫搬上紫砂壺的方寸之地，壺與書畫藝術結合，自古以來就是很多紫砂匠人孜孜不倦的追求。清朝一代，乾隆皇帝曾說過“君不可一日無茶”之語。因為皇室喜好，紫砂壺日趨華麗，并注重以詩畫裝飾紫砂壺，從而增強茗壺本身的文學美感，制作工藝日益精致。內務府曾經召集全國工匠，有玉器工、漆繪工、金銀器工、繪瓷工等等，陳漢文、楊繼元、邵友蘭、邵基祖、王南林、邵玉亭等都曾進宮承制紫砂御器，使這個時期的紫砂壺裝飾向多樣化發展，集諸藝術之大成。正是有了這些對藝術精益求精的匠人們，紫砂壺才展現出濃濃的書卷氣息、文化氣息，成為文人雅玩，走進了另一片天地。

泥繪，就是其中的一種以泥為墨的紫砂壺裝飾技藝。紫砂泥繪，是在紫砂壺泥坯尚未完全干透的時候采用泥漿堆畫的技法在壺身上作畫。具體來說，是在紫砂壺生坯上或者有一定濕度的生坯上，把紫砂泥料研磨成細泥漿，采用傳統的堆、塑、抹、捺、點、染等技法，用筆蘸泥為墨，在壺坯上銘文作畫，從而達到以泥造境、以境傳神、耐讀耐看、文氣十足的藝術效果。泥繪題材廣泛，人物、山水、花鳥、詩書皆可入畫，甚至有將現代派畫風融合的現象，可謂精彩絕倫、異彩紛呈。紫砂泥繪是工筆畫與紫砂陶的結合，既有工筆畫的線條流暢、渾厚細膩，又以嚴謹的中國畫構圖形式入畫，典雅古樸、賞心悅目，是獨特的美學藝術。

我1990年從無錫工藝職業技術學院陶瓷美術專業畢業以后，在宜興市美術陶瓷廠研究所任陶瓷創新設計員，后來又在宜興市陶瓷公司教育中心做美術職業高中教師，一直從事紫砂陶瓷制作與裝飾藝術工作。為了提高自己的理論水平和制作技藝，又在南京師范大學進修學習三年，慢慢嘗試著把在學校中學到的工筆國畫、水粉畫、版畫的繪畫技法移植到紫砂器的裝飾中，從而把紫砂的材質美、紫砂作品的造型美、紫砂成型的工藝美、紫砂彩泥的顏色美、工筆花鳥畫的意境美、水粉畫的質感美和版畫中的意態美等有機結合起來。在經過反復嘗試以后，終于創造出一種自認為比較完美的技法——紫砂鑲嵌泥繪。顧名思義，這種技法就是在紫砂壺坯做到八成的時候，采用泥繪的手法把畫面繪制在壺身上，然后再用明針工藝把畫面鑲嵌在壺里面，繪畫與明針工藝基本同步進行，在繪制過程中運用紫泥、段泥、朱泥等原礦泥料繪畫，不使用其他的化學顏料，用泥料顏色的深淺來營造出畫面的立體感，使得紫砂壺燒制出來以后顏色古樸大方、品味高雅而不失時尚。

就拿這組《花姿色》作品來說，其是結合宮廷花卉的畫法和單色泥繪的工藝完成的。在傳統的紫砂器形中，我對一粒珠情有獨鐘，因為它器形飽滿，曲線動人，能給人帶來一種完滿平和的高雅意境。我一開始創作實驗的時候，就在一粒珠上面畫龍鳳，后來感覺太傳統了，并沒有突破原有的意境。我特別喜歡大自然，經常在大自然中尋找創作的靈感，而櫻花是我最喜歡的花卉，櫻花象征熱烈、純潔、高尚。它宛若不食人間煙火的精靈，雖然色、香都很淡，卻比荷花更高尚，比玫瑰更嬌艷，比百合更清純，比向日葵更絢麗，就像粉色的笑容恬美而清純，沒有任何雜質，純到透明，一簇一簇地開放。它并不是球形的，而是帶有一種立體感，讓人感覺春天的氣息撲面而來。于是我靈機一動，何不把一粒珠的器形稍做改良，把圓珠鈕改為枝干一樣，從下面延伸出櫻花的造型，然后用單色泥繪的顏色深淺來表達花朵的立體感。這樣做出來以后，整器使用段泥燒制，再搭配顏色深淺不一的櫻花，下面還有趣味盎然的小雞，把春天的那種美好、希望、生機勃勃都淋漓盡致地表達了出來。

通過《花姿色》系列和其他作品的創作，我感受到了紫砂鑲嵌泥繪獨特的魅力，這些作品也受到中西方陶藝人士的認同和不同文化品位人士的喜愛，我也越來越有興趣把它推廣到與其他器形相結合的創作當中。我把學校學到的理論知識和多年的陶器紫砂裝飾藝術相結合，運用既繼承傳統而又突破創新的技法——紫砂鑲嵌泥繪技藝來表達我的創作理念，把自然界中的種種美好物象巧妙地融入紫砂壺創作中，充分展示自然界的美好，讓自然之美和藝術之美達到和諧。藝術創造是永無止境的，每當我把美好的作品做出來帶給大家的時候，幸福感油然而生，我由衷地感覺到這是紫砂藝術帶給我最快樂的時光。