破繭重生：中法手工之美的對比和反思

焦曉寧

【內容提要】手工藝的傳承是具有歷史含義和時間意味的，當代人所做的手工藝創作總是繞不開傳承這一話題。然而創新在當代中國手工藝領域中存在許多問題，對工藝理論者還是工藝創作者而言一直無法解決，同時也束縛著中國手工藝行業的發展。如何面對這個問題？“新考工記—中法手工之美”展覽具有非常深刻的意義。本文試圖通過此次展覽的作品比較和歷史維度研究，使當代能夠重新把握古代技藝，在思想理論領域能夠有所突破。

【關鍵詞】形式 文化涵化 創新

關于手工藝術創作，無論其目的是為了傳播參展還是商業交流，如何將傳統工藝在當下語境中找到出路，一直影響著中國當代手藝人的精神發揮。2019年1月11日“新考工記—中法手工之美”展覽的開辦，也許可以讓我們從中找到些許思路。本次展覽由中國國家博物館和受法國文化部授權從事法國手工藝對外推廣的HEART & crafts公司共同舉辦，邀請了15位法國頂級手工藝大師與11位中國國家級手工藝大師、非遺傳承人和知名藝術家參與，共展出180余件（套）作品，此次參展的作品匯聚中法兩國優秀的藝術作品，無論從形式還是內容的表達方面都呈現出無限的新意，幾乎涵蓋手工技藝的木工、金工、皮革、陶瓷等多個方面，兩個國家都是以最接近當代的表達語匯來呈現手工藝術的魅力，這是兩國技藝藝術的交流。本次展覽的獨特之處在于“新”，一是新在參展手工藝人的雙重身份標記，他們不僅是手藝人，而且是一名藝術家；另一方面的“新”體現在參加作品之新，在具備歷史傳統意味的手工藝語境下同時能夠反映現實審美的價值和意義。

一、解讀當代—中法手工藝比較

從此次展覽的作品來看，我們可以明顯感受到中法手工藝的差別，就藝術作品的表現形式來比較，中國折扇同法國折扇的創作理念已完全不同，中國的折扇依然按照仿古的方式來呈現，從裝飾性的角度在折扇的扇面上做文章，在題材方面依然顯得有些沉重。如金箔在折扇上的裝飾，就視覺感官而言略有些沉重，同扇子的輕盈和送風的現實意義存在很大的矛盾，也與現當代的審美要求有著較大的差距。相反法國藝術家所展示的扇子不僅運用傳統的剪紙技藝，同時也能與現代空間表達的裝置形式相結合，無論是在折紙和扇子工藝的巧妙結合，還是在材料方面的大膽嘗試都是手工藝能夠在新時代煥發生命和活力的力量所在。

傘是具有實用價值的生活日用品，法國傘工藝具有現實質感和歷史深度，每一把傘的藝術表達仿佛是陌生而又熟悉的，從十幾把傘的一排排陳設來看，每一把傘都代表著一個獨立的藝術時代。如把哥特式宗教建筑的高挑和垂直的神圣感運用在一把小小的傘中，同時制作出現代的幾何形語言。其中一把傘表達的是洛可可藝術的細膩和女性的美好，在運用蕾絲這一元素的同時也做到了克制，爭取在現代語境的環境下能夠運用單純的時代特征來表達某個時代的審美。相反來分析中國展覽的傘具，在展館中主要突出表現的是傘架和傘骨的極其復雜的機械結構，專攻制作傘架時的基礎結構和挑戰技藝難度，這與法國將傘的形式藝術化表現存在較大的差異。這之間的差異只因中國傳統手工藝一般注重技的高超，但如果脫離主流文化的引導，便會失去藝的表達。在這期間我們所要明白的一點是文化藝術內涵的豐富是創作的基本立足點，正如刺繡針法的改變主要是為畫面的需求服務的，不能因此本末倒置。

中國手工藝歷來所強調的是手工技藝的高超，即極大的挑戰工藝的難度和繁復程度，在藝術的范圍內卻有一些缺失，這種現狀的出現并不僅是個人的原因，還有更多的歷史因素。正如“歷史經驗告訴我們，面對技術失傳問題，后人要恢復其實不難，只要有社會需求在，只要遇到適合的土壤，傳統技術就能夠得到恢復和發展。但與技術相關的哲學、文化、倫理的恢復相對而言要困難許多。事實也證明，今天仍舊活著的手工藝中有很大部分是1949年之后逐步恢復生產的，像五大官窯、龍泉窯、吉州窯、沉香雕刻等手工技藝都得到挖掘、整理、恢復和發展，但與此相關的文化、美學的復興卻很緩慢，而且往往丟失的是最精微的那部分內容。”[1]

對中國實際情況的分析是，“由于手工藝之道的傳承長期不被重視，導致今天中國精氣神的渙散，使得行業發展過快、過急，出現產能過剩。”面對這些難題，從歷史維度來思考，或許能得到某些啟示。

二、回溯歷史—文化涵化的歷史性解讀

此次中法展覽的兩種小物的對比，為什么會呈現這兩種狀態？其中的因素之一是中法手工藝的發展流變差別，從歷史根源找尋這種差異時發現，中國近代文化的發展，可以用涵化一詞來概括：“即文化的傳播是對文化要素的自愿借取，而涵化是指不同社會在支配—從屬關系中廣泛的文化借取，可能是雙向借取，更多的指弱小的和落后的民族在外部壓力下對外實行的文化借取”。[2]從中國近代社會開始，中國的文化一直處在被動借取以及被迫進行生產方式的改革，因此所謂的創新從歷史文化根源來分析，是文化涵化的歷史環境所發展而來的。表現在手工藝領域，是直接體現在傳統手工技藝現實存在的意義。中國手工藝所處的困境之一是到底要不要創新，如果創新，傳統工藝的創新是否還屬于傳統手工藝，這個問題的本質在于思考傳承的究竟是什么，是技藝本身的生產方式還是其附著在手工技藝本身的中華優秀的傳統文化內涵。

通過對中法手工藝的藝術作品分析，其具有歷史和現實雙重美感的新體驗，并且可以明顯的感受到時代內涵的外延體現，即手工藝在當下語境中是可以被重新認知和接受的。手工藝伴隨著時間的流變，其本身不僅要保存歷史的記憶，更要被當下時代所接受，能夠以一種陌生化的形式呈現出來。當然從藝術的陌生化語言和距離感來比較此次展覽，有可能欠缺客觀的態度，然而崇高的審美理想并不是與生俱來的。

三、對當代中國手工藝創作的反思

縱觀中法手工藝最大的差別就是對于傳統的態度以及未來的走向有一個直觀的反應。法國手工藝已經在積極的使手工藝轉向當代藝術領域且對于傳統文化也具備鮮明的態度，相反中國手工藝如何使工藝美術行業重生，必須打破傳統的束縛，老一輩的手藝人破除傳統的題材和形式尋找與當下相結合的語匯，我們所要注意的是，打破傳統的束縛同堅定的文化自信完全不相沖突，文化的自覺和自信不是固守傳統，而是勇于突破自己，在新時代的條件下創造出煥發生機和活力的手工藝藝術品。同時必須正視文化傳統和手藝傳統，主動做到挑戰傳統并保持一種向傳統致敬的態度，而非讓傳統的技藝將藝術創造者的靈魂禁錮，技藝更應該成為藝術創作的靈感來源。因為縱使“技”的能力再強，而“藝”的表達才是真正能打動人的關鍵之處。所以從歷史的根源挖掘現實狀況以及對現實的理性解讀，重新構建工藝美術批評的新體系迫在眉睫，那么如何構建？無論是時間維度的工藝傳統之于時代審美，還是空間維度的東方文化之于西方文化，甚至是學術理論之于社會實踐的維度來分析手工藝創作的現實問題都是十分復雜的，然而處在時代邊緣的我們，應該有勇氣為手工藝事業做出某些有價值的思考。

這就要求在手工藝創作中，技與藝是并存的。“技”的要求不能降低，但對于“藝”的表達，才是真正使作品同時代、社會、個人產生聯系，并且使這種聯系能夠進行良好的有效互動，無論對于藝術創作者還是藝術接受者都具有深刻的現實意義。而此種現實意義到底是什么，這就需要從藝術的角度來探討，藝術之于人到底意味著什么，如何同世界建立聯系。而民族的傳統文化同現代文化的有機結合不能僅僅是一句空話，它需要我們找到本質的根源以及提供正確的理論指導方向和方法。具體的方法是藝術家的美學和社會的現實應該成為現代藝術創作的思路之一，且藝術的方式和人文的角度一定能夠給予當代手工藝創作的某種思考，即在現實狀況里尋找出傳統民族的時代審美價值。

注釋：

[1] 邱春林：《手工藝的當前機遇與挑戰》，《藝術評論》2018年第3期。

[2] 蘇中立、陳建林：《大變局中的涵化與轉型—中國近代文化覓蹤》，中國工人出版社1992年版，第28頁。