中國搖滾樂的民族精神

徐廣燚

摘要：搖滾樂正式產生于20世紀50年代的美國，時至今日搖滾樂如今的面貌早已是形式各異、風格各異。從20世紀80年代開始崔健的一首《一無所有》正式拉開了中國搖滾樂的序幕，涌現出了大批優秀的搖滾音樂人才，但本文關注的是他們在學習西方搖滾樂的同時，經過多年的創作和實踐，中國的搖滾樂已經有了很濃郁的中國各地區本土音樂的風格，從思想到形式，從配器到音樂內容，處處可見中國民族音樂、中國文化的影子，這也是搖滾樂在中國發展的另一番景象，同時也把我國的很多傳統的民族音樂及民族樂器推上了舞臺，推向了大眾的視野，這也對我國民族音樂的發揚和繼承有著重要的意義。本研究梳理和回顧近30多年的中國搖滾樂的發展，從一些優秀的樂隊和個人的角度，詮釋中國搖滾樂與中國民族、傳統、民間音樂即中國民族音樂的應用與融合。

關鍵詞：搖滾樂? ?民族音樂? ?應用? ?融合? ?精神

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）13-0046-02

搖滾樂是美國20世50年代產生的音樂體栽，主要受到布魯斯、鄉村音樂和叮砰巷音樂①的影響發展而來。一直以來搖滾樂也沒有一個準確的定義，這也給搖滾樂帶來了巨大的發展空間，產生非常多的搖滾音樂風格例：重金屬、獨立搖滾、哥特金屬、朋克、英倫搖滾、藝術搖滾等等多達幾十種。搖滾樂發展至今已經成為一種精神的像征，即自由和抗爭的表現形式。

中國搖滾樂在很長的時間里被描述為反傳統的工具、反抗主流意識形態、商業建制以及文化霸權的音樂，所以到現在為止在中國的音樂教育體制里，還沒有建立起完善的教學體系，早期許多搖滾音樂人都是從其它的音樂領域轉投到搖滾樂演唱、演奏中的。近年來隨著國家大力發展社會辦學力量，許多個人投資的培訓學校已經開設了較為專業的搖滾樂教學。例：北京迷笛音樂學校。

在中國，搖滾樂從早期的不被大眾所接受到現在變成了“時尚風”。搖滾樂的發展是在許多搖滾音樂人的努力下走到今天的，許多作品就是對生活、對社會的思考產生的，許多搖滾音樂人在創作和詮釋音樂時，運用了具有中國民族的音樂元素和文化思想，使得大量的中國搖滾樂作品有它獨特的音樂味道和藝術魅力——中國搖滾樂的民族精神。即能體會到西方搖滾樂帶給人們強烈的震憾，又能感受到中國民族音樂藝術自身的偉大，也能讓許多年輕人從新審視中國民族音樂的魅力，從而對自我音樂文化的認同和自信。

一、中國民族民間器樂在搖滾樂中配器中的應用

1986年隨著崔健在中國大陸舞臺上的一首《一無所有》正式拉開了中國搖滾的帷幕，中國的民族民間樂器嗩吶也出現在搖滾的演奏當中，從而影響了中國搖滾樂在民族樂器上使用的多樣性。1989年崔健的首張個人專輯《新長路上的搖滾》的發行，也是中國內地有史以來第一張的原創搖滾專輯，奠定了崔健在中國搖滾樂歷史上的開山鼻主的地位，整張專輯共9首曲目所有歌曲的配器都有嗩吶、笛子的參與，專輯中膾炙人口的歌曲《假行僧》更有古箏的配器參與，崔健在當時的音樂創作中不但把西方的音樂形式借鑒過來，而且更很好的融入了中國的民族民間樂器，這在中國搖滾的歷史中也是及為重要的開拓。

1994年12月17日在香港紅勘體育館舉行的《搖滾中國樂勢力》演唱會上，魔巖三杰②何勇的《鐘鼓樓》在歌曲的內容上是對當時老北京城改造的不滿，也帶著對現代文明、經濟發展中的不良問題的思考創作而成的，作品中具有明顯的人文精神的展現，配器中使用了中國傳統的樂器三弦、竹笛，當音樂前奏三弦響起的時候老北京城的那種帶入感十分強烈，讓當時的香港觀眾感受到了中國內地搖滾音樂的不同味道，三弦的融入也成為這首作品的點睛之筆，成就了當時不可一世的何勇，不可否認何勇是整場演唱會最為閃光的人，當時他的作品以及他的言語都有著對中國民族文化的熱愛與自信。

之后的中國搖滾樂在民族器樂的使用上更是百花齊放，涌現出的優秀樂隊及各人非常之多，比如：謝天笑的作品《古箏雷鬼》中的古箏、杭蓋樂隊《杭蓋》的馬頭琴、布衣樂隊《三瘋》的琵琶、竇唯《噢！乖》、許巍《禮物》的蕭、鄭鈞《灰姑娘》的葫蘆絲、趙牧陽《俠客行》里的鼓等等不勝枚舉。這也讓中國民族民間器樂的發展有了更廣闊的空間和舞臺，結合著年輕人喜歡的搖滾音樂形式，促進了中國民族民間器樂的傳播和發展。

二、中國各地的民族民間音樂風格與搖滾樂的融合

從崔健以來，中國搖滾音樂作品除了對人文精神創作的探索，到現在已經是融合了各地域各民族音樂風格的創作，由于各地域各民族音樂文化的不同，在中國廣袤的土地上，涌現出了大批別具一格的搖滾樂隊。

二手玫瑰樂隊就是這些樂隊中的佼佼者，是近年來各大搖滾音樂節的常客，他們的作品有很典型的東北味道，采用了東北二人轉的唱腔，除配器上嗩吶秧歌鑼鼓等，在音樂寫作上大量的運用了二人轉的曲調，將東北的二人轉與搖滾不露聲色的嫁接、夸張的表演和舞蹈臺造型、戲謔的唱詞、民樂的奇幻運用，使得音樂一出來就把東北人的直爽、粗曠、詼諧展現的淋漓盡致。例如：作品《仙》《采花》《串門》等等都有著獨特的風格和自我對音樂文化的理解。

杭蓋樂隊通過《中國好歌曲》被大家所熟知，這是一支具有典型的蒙古族音樂風格的樂隊，他們在2004年開始發掘傳統蒙古音樂的魅力，以搖滾樂為基石不斷的創新和融入，他們的音樂早在《中國好歌曲》之前就已經在國內外響有聲譽，2007年曾與多次格萊美獎得主，班卓琴大師貝拉·弗萊克合作演出，并開始歐洲巡演，參加過瑞典的Etho音節樂節、英國倫敦的泰晤士藝術節。他們的作品里有對大自然的敬畏，有對草原人民的熱愛，還有對自已本民族音樂傳承的使命感，音樂風格的多元化，促成杭蓋樂隊的獨特風格和魅力。他們的音樂作品在創作中引入了大量的蒙古族獨有的技法長調、呼麥、等，結合蒙古族的器樂使得他們的音獨樹一幟，被廣大國人所喜愛。代表作：《杭蓋》《灑歌》《輪回》等等。

這種把地域、民族音樂的形式融合起來的搖滾樂隊和音樂人還有許多。例如：灰狼樂隊（維吾爾族）《草屋》《吉爾拉》、趙牧陽（西北音樂、秦腔）《俠客行》《黃河謠》、山人樂隊（云貴地區原生態音樂）《香格里拉》《彝佤》、衣濕樂隊（方言民謠、民族搖滾）《從前有座山》《鄉情歌》、吳虹飛（侗族）《薩歲之歌》專輯（侗語）等等這些搖滾樂隊及搖滾音樂人的出現，使得我國更多寶貴地域的音樂與少數民族音樂的發展、傳承及保護都啟到了積極的作用，也正是這種多元音樂的融合使得年輕人能夠接觸到我們的民族音樂，推動了中國音樂的發展。

三、結語

總之中國搖滾近30多年的發展中，憑借中國民族音樂文化的底蘊有力的技撐著中國搖滾的發展，時至今日已經是各種風格、各種文化的展現，早已不是當初的簡單思維，在應用了大量的民族器樂配器上使世界的搖滾樂有了很明顯的中國標志，通過對民族民間音樂的采集和發展又有了許多自我特色音樂的產生，使得我國各地都有他們地域的文化的展示方式，并通過嫁接在搖滾樂的表現形式上，讓全國喜歡搖滾的人都得以了解我們自已的音樂文化，這也是對自我文化的認同和自信的體現，同時也能窺見到中國搖滾樂有很濃郁很深厚的民族精神。

注釋：

①叮砰巷音樂（Tin pan Alley）：是美國20世紀上半葉白人音樂，曾對百老匯音樂劇、好萊塢電影音樂、甚至是搖滾樂的重要影響。

②魔巖三杰：指的是臺灣滾石唱片公司下屬魔巖唱片的三位簽約藝人——竇唯、張楚、何勇。

③1989年崔健年發行的專輯磁帶《新長征路上的搖滾》。

④1993年柏林搖滾音樂會崔健演出視頻。

⑤1994年12月17日香港紅勘體育館舉辦的《搖滾中國樂勢力》演唱會視頻。

⑥2010年11月19日二手玫瑰樂隊長春專場演唱會現場。

⑦2016年《中國好歌曲》杭蓋樂隊演出視頻。

⑧2016年侯祖辛導演的紀錄片《老搖滾》。

參考文獻：

[1]雪季.搖滾尋夢[M].北京：中國電影出版社，1993.

[2]李宏杰.搖滾圣經[M].北京：新世界出版社，2002.

[3]查可欣.絕對靠譜[M].北京：中國旅游出版社，2015.

[4]崔健，周國平.自由風格[M].長沙：湖南人民出版社，2013.