古詩詞藝術(shù)歌曲《漁翁道情》的音樂特征及演唱分析

賀尹峙

摘要：《漁翁道情》是西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作手法與中國民間演唱藝相結(jié)合的經(jīng)典古詩詞藝術(shù)歌曲。此歌曲為清代著名文學(xué)家鄭燮作詞，而曲為王震亞先生記譜、改編，旋律取自揚州傳統(tǒng)曲藝《板橋道情》。針對此歌曲，筆者分別從作品背景內(nèi)容、音樂結(jié)構(gòu)以及演唱處理等方面進行獨特分析，闡釋創(chuàng)作特點及藝術(shù)內(nèi)涵，以期對演唱者在此作品的演繹上有所幫助。

關(guān)鍵詞：古詩詞藝術(shù)歌曲;漁翁道情;結(jié)構(gòu)分析;演唱分析

中圖分類號：J616-4 文獻標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0084-02

一、《漁翁道情》創(chuàng)作解析

（一）曲調(diào)來源

道情這一表演形式源于唐代，原道教用來傳播教義，布道是所演唱。及至宋代經(jīng)濟進一步發(fā)展，音樂更加世俗化，各類音樂形式逐漸在民間興起，道情這種演唱形式也朝著職業(yè)化方向發(fā)展。除了用來傳播道教教義之外，道情更是增添了許多世俗化的內(nèi)容，從而在全國各地越發(fā)流行起來。根據(jù)文獻記載，“漁鼓、簡板始于宋朝”，這兩件樂器隨后幾乎成為了道情演唱的專屬樂器，因而道情這種演唱形式更有了“漁鼓”的別稱。到了明清時期，道情演化出主要兩種內(nèi)容形式，一種是劇本式的，屬于長篇;另一種則是填詞形式，文人雅士通過給道情填詞來針砭時弊或抒發(fā)自己的個人志向，其內(nèi)容豐富且文筆細(xì)膩，具有較高文學(xué)價值，能成為填詞作品中的上乘之作。

鄭燮所寫的《道情》十首便是當(dāng)時傳播度最廣的道情演唱作品，其中第一首經(jīng)過王震亞重新記譜編配伴奏的《漁翁道情》，綜合來看可謂古詩詞藝術(shù)歌曲中不可多得的極具藝術(shù)價值的佳作。

（二）詞者鄭燮

鄭燮，出生于康熙三十二年（公元1693年），清朝最為繁盛的一個時期，字克柔，號板橋，是清中期負(fù)有盛名的文學(xué)家。出生貧寒并未消磨他讀書出仕的志向，于康熙五十一年中得秀才，年僅二十歲，及至雍正十年中舉，已是年至不惑，四年后乾隆元年始中進士，乾隆七年方任范縣縣令，時年五十歲。年少中秀才，半百才為官，可謂天不遂人愿，仕途坎坷。中舉之前，為貧寒所迫，鄭板橋不得已以賣字畫維持生計，以寫詩來獲得精神和思想上的慰藉。

在他眾多的文學(xué)作品中，《道情》十首的創(chuàng)作過程最為艱辛漫長，幾乎是其一生心靈寫照。鄭板橋的《道情》十首始作于雍正七年，但卻在乾隆八年的時候才最終定稿，在此期間反反復(fù)復(fù)的修改歷經(jīng)十四年，從三十七歲到五十一歲，從而立之年到知天命，經(jīng)歷了失去至親長輩、獨子的悲慟，又囊中羞澀生活難以為繼，加之仕途不暢，這十首《道情》則是凝聚了他數(shù)十年人生感悟的厚重沉淀。鄭燮在《道情》的序言中寫到：

楓葉蘆花并客舟，煙波江上使人愁;卻君更盡一杯酒，昨日少年今白頭。自家板橋道人是也。我先世元和公公，流落人間，教歌度曲。我如今也譜得道情十首，無非喚醒癡聾，銷除煩惱。每到山青水綠之處，聊以自遣自歌。若遇爭名奪利之場，正好覺人覺世。這也是風(fēng)流世業(yè)，措大生涯。不免將來請教諸公，以當(dāng)一笑。

入世而又出世，看破紅塵紛擾，淡泊明志，歸隱山林超脫情懷。因而，此篇序言為《漁翁道情》藝術(shù)歌曲奠定了十分飽滿的演唱基調(diào)。

二、歌曲結(jié)構(gòu)與伴奏分析

《漁翁道情》這首歌曲是由我國著名的作曲家王震亞先生記譜整理而出，原曲出處便是揚州傳統(tǒng)道情曲藝中《板橋道情》之《老漁翁》的唱段。鄭燮三十三歲出仕而不得志，便返回了揚州賣畫為生，直到五十歲出任范縣縣令。他主要是待在揚州期間創(chuàng)作的十首《道情》系列作品，而《道情》十首的詞曲內(nèi)容為漁翁、樵夫、頭陀、道人、書生、乞兒等一些民間人物形象，內(nèi)容則是這些社會普通人物的生活場景并且表達(dá)了對雖然清貧但卻美好閑適的生活向往，清人何紹基《跋道情十首》：“板橋書道情詞，余屢見之，詞亦不盡同，蓋隨手更易耳。一生跌宕牢騷，奇趣橫溢，俱流露于詞中。此道情一經(jīng)出世便得到的普通階層百姓的情感共鳴，受到普通民眾的喜愛與代代傳唱。《漁翁道情》的這個曲調(diào)唱段也因此能流傳至今，成為經(jīng)典。

以王震亞先生所編配的正譜為例：整曲調(diào)式為降E的C羽五聲調(diào)式，4/4拍，整曲篇幅不長，但通過分析還是可以將整曲的分為規(guī)整兩段體加一個尾聲。

1-9小節(jié)為歌曲的第一部分。第一部分則有分為了1個伴奏樂句+3個演唱樂句。1-2小節(jié)則為伴奏樂句，兩個小節(jié)的伴奏沒有復(fù)雜的音群簡潔明了，沒有過多點綴的就進入了演唱部分。在縱向的和聲進行中全部的運用純四度與純五度，沒有不和諧音程的出現(xiàn)，大大的增加了音樂的進行空靈感，為整曲奠定了一個基調(diào)。從橫向的和聲進行中，旋律走向是直接重復(fù)的第一部分的第3個演唱樂句，和聲進行則是簡單的I級和弦和V級和弦相互替換。

3-4小節(jié)為a樂句，也為整首歌曲的主題樂句，并且是個弱起樂句，伴奏則是I級柱式和弦到V級的柱式和弦，簡單且留有余白，伴奏和演唱效果則顯得干凈而又空靈。5-7小節(jié)為第二個樂句，這個樂句除了詞與最后的拖腔不一樣外，整個旋律的走向是一樣的，同樣也是一個弱起。但是伴奏有了更進一步的遞進，運用了分解和弦、二八節(jié)奏型，和弦類型的使用不再是主、屬兩種和弦，加入的Ⅲ級、I7和I9和弦，特別的說明一下用在第二個樂句結(jié)尾的I9和弦，這個和弦其實就是民族調(diào)式伴奏中的附加音和弦，三和弦中加入一個2度音，用來增強民族調(diào)式的特征。8-9為第三個樂句，這是一個呈上啟下式的樂句，第一部分到這里結(jié)束，回到了主和弦。從伴奏織體上來說，同樣是分解和弦二八的節(jié)奏型，6-9小節(jié)伴奏的高聲部與主旋律是一樣的，呈現(xiàn)出了一種人聲與琴聲的共鳴感，并且在第9小節(jié)的結(jié)尾彈出了一段上行主和弦的琶音，對歌曲向上進行了一個大的推進，至此歌曲的故事人物（老漁翁）、動作（江中垂釣）就在這一段中完美的呈現(xiàn)出來。

10-16小節(jié)則為《漁翁道情》的第二個部分，樂思走向了高潮部分，主旋律的織體不再是都為平穩(wěn)級進，而是出現(xiàn)了部分四度以上的跳進，體現(xiàn)了情感的沖突與遞進，10-1l小節(jié)，這個樂句采用了主要為六度音程三十二分震音節(jié)奏型，主要的伴奏使用和弦還是一個I和I7和弦，是整首歌曲中節(jié)奏最為密集的一個樂句，演唱樂句也出現(xiàn)四度的跳進，是前兩個樂句鋪墊遞進的一個展現(xiàn)。12-13小節(jié)、13-16小節(jié)分別這個部分的第二和第三個樂句，所配的伴奏型同5-7小節(jié)是一樣的，不同的地方在于和聲的使用更加的豐富了運用了大量的Ⅲ級、Ⅵ級、Ⅶ級原位與轉(zhuǎn)位和弦。

最后一個部分則是一個尾聲，在第17小節(jié)，最后回到了c羽這個主音上，在聽覺上感覺已經(jīng)歌曲結(jié)束，卻在后面18-20小節(jié)上接上了歌曲的第一個樂句的主題旋律，加上較長的拖腔結(jié)束全曲，有一種意猶未盡之感。伴奏上也回到了開頭跟著旋律全部使用柱式縱向的四度、五度和弦，增加意境悠遠(yuǎn)的效果，頭尾相接，頗有中國講究輪回的古代哲學(xué)意味。

三、演唱分析

（一）整體情感把握

整首歌一共54個字，如下：

老漁翁，一釣竿。靠山崖，傍水灣。扁舟來往無牽絆。沙鷗點點輕（清）波遠(yuǎn)，荻港蕭蕭白晝寒，高歌一曲斜陽晚。一霎時波搖金影，驀抬頭月上東山。

歌曲以老漁翁作為了主人公，描寫了隨江自在垂釣的生活情趣。一位老漁翁，依山傍水的乘著一葉小舟隨波逐流沒有牽絆的在江中垂釣，遠(yuǎn)處的沙鷗時不時的在輕點江面，江水因此起了層層的漣漪。漁港周邊的蕭瑟與白天就起來的寒意，處處體現(xiàn)著秋意漸涼。看到此情此景，老漁翁情不自禁“高歌一曲”之后發(fā)現(xiàn)己日落西山，夕照光芒灑落在江面上，船槳在江水上劃著，泛起了陣陣金波，驟然抬頭發(fā)現(xiàn)月亮己從東邊的山巒上冒出了頭。

文中的老漁翁憑一把釣竿，一葉扁舟，恬淡而自在的垂釣，對人物“靠”、“傍”二字的描寫表達(dá)出了漁翁垂釣這一活動極度的閑適感。“無牽絆”、“白晝寒”更是表達(dá)了老漁翁的自由、而無拘束卻又孤獨的狀態(tài)。“沙鷗”與“荻港”，靜物環(huán)境的蕭瑟之感，對動物的描寫跟加的反襯出了整體環(huán)境極度的冷、清、靜。“霎”與“驀”字體現(xiàn)了時間一晃而過，漁夫甚至忘記了時間的存，感覺已超脫在時間輪回之外，頗有老莊的道家思想。

另外，整首歌曲的對仗規(guī)整，對環(huán)境的描寫動靜結(jié)合，韻腳十分規(guī)整，整首道情的個人意志與意境也到升華到一定的高度。古人對于情感的表達(dá)從來都不是直抒胸臆，大多寄情于物或景，對于情感與個人意志的表達(dá)也是非常含蓄的，鄭燮的這首道情也不例外。眾所周知，演唱一首好的藝術(shù)歌曲需要演唱者有一定的藝術(shù)修養(yǎng)，古詩詞類的藝術(shù)歌則對演唱者的藝術(shù)修養(yǎng)與文化涵養(yǎng)要求更高，所以在演唱這首藝術(shù)歌曲的時候切忌不能大開大合式的去演唱，而應(yīng)該在情緒上保持一定克制，演唱中全身心的沉靜在作者所描寫的畫面中，身臨其境的去感悟歌曲中所想表達(dá)的自由、淡泊與平靜。

（二）歌曲演唱處理

l.節(jié)奏把握

中國古詩詞類藝術(shù)歌曲節(jié)奏都較慢，這也跟古代人的音樂審美有著很大的關(guān)系，其規(guī)律大多為一字一音或一字多音，這首《漁翁道情》也不例外。但是很多的歌者在演唱這類藝術(shù)歌曲卻因原本的節(jié)奏慢，最后把歌曲演唱得讓人聽上去十分的拖沓，覺得歌者的整首歌唱得非常的“累”，反而影響了整首歌的意境，因此在演唱這首歌曲時應(yīng)該些許的自由、從容和流動，不要為了拖腔而把整首歌唱得意境全無。

2.旋律把握

整曲一共也就區(qū)區(qū)五十幾個字，歌曲旋律也是以級進為主且一字多音，為了是歌曲不顯平淡而突出重點要表達(dá)的信息，演唱時突出歌曲的重點字是非常關(guān)鍵的。如歌曲中的“翁”、“竿”、“崖”、“灣”、“無牽絆”、“沙鷗”、“遠(yuǎn)”、“荻港”、“寒”、“一曲”、“斜陽”、“晚”等等這些字與詞都是需要在演唱中著重突出的，主人公的性別、職業(yè)、心境、身處環(huán)境等等這樣的信息才能比較完整的表達(dá)出來，傳達(dá)給聽眾們的信息才會有重點，層次分明。

《漁翁道情》這首歌的取材、類型也就注定了，如果像西方傳統(tǒng)的藝術(shù)歌曲一樣完全的按照樂譜去演唱，就會失去原本的韻味而顯得死板。應(yīng)該參考揚州曲藝《板橋道情》中的原調(diào)在曲中適當(dāng)?shù)脑黾右恍櫱唬缜小皾O”、“釣”、“山”、“水”、“波”、“晝”等這些字上加一些類似于上波音的潤腔，但不可加得過于的頻繁與隨意，適當(dāng)?shù)募右恍w現(xiàn)了歌曲原有特色，有起到點睛之筆的作用。如果潤腔過于頻繁就會顯得整首歌曲過于的冗言了，反而與整曲的情感基調(diào)相悖。

另外，整曲停頓換氣也有特別之處，全曲在在“灣”、“牽”、“寒”、“陽”這幾個字的旋律特點都是前八后十六附點，在前附點八分音符唱完過渡到后十六分音符時，中間要做有意識的停頓，要做到的效果是聲斷隋不斷，這樣有一種情感進一步增進的效果，也符合曲藝行腔的特色。

3.特殊處理

在各類演唱的版本中，最體現(xiàn)《漁翁道情》特點的地方，就是部分咬字的發(fā)音發(fā)生了改變。例如：“白”唱成“be”，而“斜”唱成“xiai”類似兩個音的拼接，這兩個字都在《中原音韻》中的上口字，是當(dāng)時便于戲曲歸韻行腔使得歌曲更加合轍押韻，也是尊重歌曲素材的來源。在音色上，清亮、集中的音色更加符合歌曲的氣質(zhì)，吐字需要柔和，避免聲音的突然爆發(fā)，避免擠嗓、壓喉，演唱的通道一定要順暢。每個樂句持續(xù)的時間都比較長，這也就意味這對歌者音色與氣息的控制要求比較的高，要有一個良好的演唱機能才能夠很好的演繹這首歌曲。

四、結(jié)語

《漁翁道情》雖只有兩面樂譜，且旋律看似簡單的藝術(shù)歌曲，實則不然。這首歌對演唱者聲樂演唱技術(shù)、傳統(tǒng)戲曲唱腔能力、文化修養(yǎng)程度都有較高的要求，再加之與伴奏的高度契合才能對歌曲進行完成度高的“二度創(chuàng)作”，對于筆者而言，無論演唱什么類型的歌曲，都應(yīng)該花時間與精力分析譜面、對歌詞展現(xiàn)的文化內(nèi)涵有更加深入的了解、對歌曲旋律走向有整體的把握。這樣演唱才能夠體現(xiàn)自己特有的歌曲理解與演唱風(fēng)格，才能把作品表達(dá)的內(nèi)容、情緒會真正的傳達(dá)給聽眾。

★基金項目：廣西研究生教育創(chuàng)新計劃項目，項目編號：XXCSW2017047。