廣西民間美術(shù)在高校視覺傳達設計教學中的傳承與創(chuàng)新研究

陳水清

摘 要：廣西民間美術(shù)是中華民族的藝術(shù)瑰寶，具有博大精深的內(nèi)涵和源遠流長的歷史，其蘊含著華夏民族最本原的情感和審美趣味，給予了視覺設計創(chuàng)作豐富的本土資源和素材靈感，完美將本土民間美術(shù)與視覺教育相融合。師生可以通過深度挖掘傳統(tǒng)民族非物質(zhì)文化遺產(chǎn)及民間美術(shù)相關的傳統(tǒng)元素，將其造型藝術(shù)、色彩表現(xiàn)和文化內(nèi)涵合理地注入到具體的視覺傳達設計教學中，提升藝術(shù)創(chuàng)作的審美價值，不斷堅持創(chuàng)新學習，并將少數(shù)民族地域特色文化嫁接到課堂教學中促進廣西民間美術(shù)的傳承與創(chuàng)新。

關鍵詞：廣西民間美術(shù);視覺傳達設計教學;傳承;創(chuàng)新

基金項目：本文系2017年度廣西高等教育本科教學改革工程項目“廣西民間美術(shù)在高校視覺傳達設計教學中的傳承與創(chuàng)新研究”（2017JGA360）研究成果。

“每一個民族的文化都有自己的熱點，它是在不同的歷史和環(huán)境中形成的”——民藝學家張道一。民間工藝耗時長，是勞動人民共同體生活中的喜聞樂見，是勞動人民在理想追求和審美情緒中凝結(jié)的智慧結(jié)晶，世界在殊風異俗中發(fā)展而來，各個民族百花綻放，獨立發(fā)展形成了燦爛多姿的人類文化。廣西民間美術(shù)的壯錦、刺繡技藝、銀飾、剪紙、瑤族服飾、四大名陶之一的坭興陶等工藝承載著民眾、民間宗教活動的神秘多樣。設計師將富有地域特色的元素運用到設計作品中，增添作品藝術(shù)獨特性和文化特性。從視覺傳達設計教學的角度出發(fā)，應以廣西傳統(tǒng)民間美術(shù)為依托，堅持立足于本土民族文化藝術(shù)，深入挖掘傳統(tǒng)民間美術(shù)的藝術(shù)價值和文化價值，積極創(chuàng)新教學理念和教學方式，建立一套完整科學的視覺傳達藝術(shù)教學體系，將傳統(tǒng)民間美術(shù)元素與作品相融，提高學生的藝術(shù)審美水平和創(chuàng)新能力，為視覺傳達設計的發(fā)展培養(yǎng)精專的人才。

一、廣西民間美術(shù)概況

廣西是一個多民族融合的自治區(qū)，壯族、漢族、瑤族、苗族、侗族等12個世居民族駐扎在廣西民族的土壤上，以各自光榮的傳統(tǒng)和勤勞智慧共同創(chuàng)造了富饒燦爛的藝術(shù)文明，將實用與娛樂結(jié)合為一體，且具有鮮明的地域特色和深厚的文化底蘊的美術(shù)民族文化在世人面前展示。廣西有以桂林山水、北海銀灘等為代表的文化旅游品牌，以壯錦、靖西繡球、臨桂三皮畫、北海貝雕等一地一品為代表的民間工藝品牌，這些民間美術(shù)除具有社會價值外，還有著極其重要的美學價值，同時為視覺傳達設計教學提供了一條借鑒的途徑和可以挖掘的語言資源，有利于建立獨特的藝術(shù)樣式和中國特色的藝術(shù)作品。

市場上人們對民間美術(shù)的看法基本分為三種，一是認為其不適合當下的生產(chǎn)力的發(fā)展形勢，從產(chǎn)業(yè)來看應該進博物館而非市場;二是認為傳統(tǒng)的廣西民間美術(shù)進入市場失敗的是原因失去了多維度多層次的文化語境，保留下來的是舊民俗文化象征和底蘊;三是認為傳統(tǒng)民間美術(shù)的風格是永存的，不愿為其創(chuàng)新付出代價。民間美術(shù)伴隨著傳承人的謝世而凋謝，加之傳承人受到外來商品經(jīng)濟和互聯(lián)網(wǎng)藝術(shù)思潮的影響沖擊，審美和思想掛念受到巨大的轉(zhuǎn)變，以民間工藝為生的小農(nóng)經(jīng)濟迅速瓦解，其地位受到?jīng)_擊，迎來了轉(zhuǎn)型期，甚至被大機械自動化、標準化、批量化產(chǎn)品代替而失去了原有的價值。崇尚現(xiàn)代文化的青年群體的增多讓民族特色的傳統(tǒng)文化被邊緣化，民間美術(shù)的創(chuàng)作主體的減少導致民間藝術(shù)在以驚人的速度迅速減少。

二、視覺傳達設計概述

視覺傳達設計是新時期興起的一門新藝術(shù)種類，簡單來說，視覺就是人眼能看到的，而傳達則指一種傳播過程，包括信息的發(fā)送和接受等，如人對自然事物的觀察與認知。視覺傳達藝術(shù)就是在這樣的基礎上為了進行商業(yè)服務而產(chǎn)生的，視覺傳達在商品、消費者和生產(chǎn)者之間傳達某種精神價值，它通過不斷地創(chuàng)新設計，在精神文化層面具有一定的感染力和影響力，設計的定義有很多，創(chuàng)新才是視覺設計的本質(zhì)需求。視覺傳達設計首要具備的功能即傳播和推廣，是設計者利用文字、標志、色彩和插畫等視覺符號完成的。視覺傳達設計又經(jīng)常被稱為平面設計，在視覺設計教學中，其課程包括廣告設計、包裝設計、書籍裝幀設計、印刷品設計、海報招貼畫、VI設計、印刷工藝等。近年來，幾乎所有的設計教學都是圍繞創(chuàng)新人才的培養(yǎng)展開，鑒于此，立足教學實踐環(huán)節(jié)，在創(chuàng)意培養(yǎng)、創(chuàng)新實踐中結(jié)合實訓案例教學法來培養(yǎng)高端創(chuàng)新設計人才，把握平面設計領域的各種表現(xiàn)技法及可循規(guī)律，讓學生學以致用，熟練掌握多種平面軟件進行設計。

三、廣西民間美術(shù)在視覺傳達設計教學中的現(xiàn)狀

在社會經(jīng)濟發(fā)展的大力推動下，視覺傳達藝術(shù)走進教育層面，開始在教育教學中占據(jù)重要位置。而傳統(tǒng)的民間美術(shù)作為藝術(shù)的優(yōu)秀代表之一，必然會在視覺傳達得到有效利用，為提高學生的藝術(shù)水平增添動力。當前，廣西民間美術(shù)在傳承的過程中面臨著手工技藝的消失、人才缺乏、創(chuàng)新力度不夠、生產(chǎn)環(huán)境消逝等困境，利用課堂教學和面授的教學手段，將廣西民間美術(shù)的壯錦、刺繡、銀飾、剪紙、坭興陶等工藝的技法、工藝、造型圖案轉(zhuǎn)化為教案和PPT課件進行信息展示、傳播，可以使瀕臨滅絕的民間美術(shù)得到有效的保護，可以將廣西民間美術(shù)融入到視覺傳達設計教學中，實現(xiàn)可持續(xù)性發(fā)展。傳統(tǒng)民間美術(shù)教學在教育上會存在一些問題，一是傳統(tǒng)民間美術(shù)在教育層面具有一定的局限性，現(xiàn)在的本土年輕人選擇留守學習技藝的人稀少，同時面臨消費群體的喪失，銷售舉步維艱，普及面的限制等你問題，導致很難在視覺傳達藝術(shù)教學中獲得傳承與保護。二是部分高校的視覺傳達藝術(shù)教學方式偏向傳統(tǒng)話，在教學設備方面沒有及時更新，導致傳統(tǒng)民間美術(shù)沒有發(fā)揮出最大的教學功效。三是傳統(tǒng)民間美術(shù)內(nèi)容的固化，依靠口傳心記言傳身教、傳內(nèi)不傳外等方式進行傳承的民間工藝美術(shù)在保護上面臨著較大困難，在互聯(lián)網(wǎng)時代，以課堂信息教學，將原來以圖形、語言與技藝等手段存在的傳統(tǒng)工藝轉(zhuǎn)變?yōu)檫m應新時代傳播方式的形式比較緩慢，也使視覺傳達設計教學課堂沒有形成良好的互動學習氛圍，學生對民間美術(shù)的應用創(chuàng)新度不高，教師對其引進也不夠。總之，在新的教育形式下，廣西民間美術(shù)在視覺傳達藝術(shù)教學中還有很大的上升空間，教師也應該在具體的課堂教學中調(diào)整教學理念、教學方式、教學內(nèi)容，全方位實現(xiàn)視覺傳達設計教學的創(chuàng)新發(fā)展。

四、廣西民間美術(shù)在視覺傳達設計教學中創(chuàng)新應用

（一）引進傳承人進行活態(tài)教學

廣西傳統(tǒng)民間美術(shù)傳承是沿襲傳統(tǒng)模式，一般是師徒或家族相傳，這種方式周期長且學習的人群單一，導致傳承人斷層。加之原從業(yè)者迫于生存壓力向城市轉(zhuǎn)移，年輕人不愿意學習費時長的民間美術(shù)，因此可將引進精湛藝術(shù)的傳承人進行活態(tài)教學，開發(fā)一門民間美術(shù)類課程，讓學生在課堂上了解原始的生態(tài)傳承及民間特色工藝精品，聽從傳承人的言傳身教。比如廣西壯錦青年人才減少，健在的老藝人也不多，人們很少使用壯錦的枕頭被褥，大都采用購買的形式，對于壯錦的需求量大大減少。多元文化格局下很多人無暇顧及傳統(tǒng)民間美術(shù)，為把握自我的話語權(quán)讓其重獲生機，將現(xiàn)代化與民族性的契合點相融，我們可以請一些非物質(zhì)文化傳承人走進設計基礎教學的教堂進行學術(shù)講座或者聘其為兼職教師，讓學生學習原汁原味的廣西民間美術(shù)。在這方面，云南、貴州、山西等省份已經(jīng)做了有益的嘗試，并利用假期讓師生深入民間向傳承人學習，一些高校還專門設立了“民俗文化傳習館”以課程形式將云南民間文化資源融入設計基礎教學之中。從傳承人身上獲取最直接的手藝與藝術(shù)養(yǎng)分，幫助學生零距離體驗民間美術(shù)魅力，對民族文化有更為深刻的認知，并做好文化的傳承。

（二）傳統(tǒng)民間美術(shù)造型手法的運用

將民間美術(shù)造型手法運用到視覺傳達設計教學中，為保護民間藝人非物質(zhì)文化的同時提供教學上的全新思路，在研究自身專業(yè)理論的同時，在課堂上引導學生從傳統(tǒng)民間美術(shù)創(chuàng)造中找到靈感并加以高效運用，充分挖掘傳統(tǒng)民間美術(shù)作品中富有中國民族文化內(nèi)涵的特征，從而賦予藝術(shù)作品更旺盛的生命力。先讓學生根據(jù)初步印象分析美術(shù)作品的藝術(shù)特點和造型特征，然后教師通過指正和總結(jié)，提高他們對傳統(tǒng)民間美術(shù)造型手法的理解，再讓他們嘗試著將這些造型手法運用到自己的日常創(chuàng)作中，合理利用中國傳統(tǒng)的物象寓意，提高自己的視覺傳達藝術(shù)創(chuàng)作水平。

（三）廣西民間美術(shù)圖案的運用

圖案是最直接的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，迎合了大眾的審美情緒和行為喜好，受到了人們的普遍歡迎。因此，在具體的視覺傳達藝術(shù)教學中，教師要盡可能地引導學生主動了解關于藝術(shù)圖案的理論知識和創(chuàng)作技巧，并且學會在創(chuàng)作中運用多元化的藝術(shù)技巧，科學、合理地利用藝術(shù)造型和色彩，最大限度地表現(xiàn)出視覺傳達藝術(shù)創(chuàng)作的感染力。如在課程開始之前，教師可以向?qū)W生展示一些壯錦圖案，讓他們對其中的圖案樣式如植物、人物、動物等進行深入的研究和探討并總結(jié)出自己的見解與感受。另外還可以讓學生對圖案進行再創(chuàng)造，改變原先的結(jié)構(gòu)和色彩等，形成一件新的藝術(shù)作品，在無形中學生獲得了運用色彩和結(jié)構(gòu)的能力，從而取得更完美的教學效果。

（四）廣西民間美術(shù)文化內(nèi)涵的運用

視覺傳達設計作品的靈性是學生創(chuàng)作的另一大難題，要創(chuàng)作出具有靈性的視覺傳達藝術(shù)作品，就必須使作品成為一種情感交流的紐帶，讓創(chuàng)作者和消費者產(chǎn)生共鳴，而這種共鳴的產(chǎn)生離不開傳統(tǒng)民間美術(shù)的文化內(nèi)涵。在具體的視覺傳達藝術(shù)教學中完善教學體系，教師應深度挖掘傳統(tǒng)民間美術(shù)作品中的情感因素，注重引導學生在情感方面塑造思維能力，對民間美術(shù)作品的文化內(nèi)涵進行深刻的運用。符合社會核心價值觀的整體要求的民間美術(shù)應該拿來為視覺傳達藝術(shù)教學所用，引導學生在藝術(shù)作品中寄托自己的情感，從而使作品帶有強烈的時代性和文化性，帶動藝術(shù)作品的更好發(fā)展。

五、結(jié)語

在今天的視覺設計教學中，利用課堂教學可以引進和再現(xiàn)傳統(tǒng)工藝及制作流程，打破口傳心授的傳承歷史。在教育改革的關鍵檔口，教師在充分挖掘傳統(tǒng)民間美術(shù)內(nèi)部的深厚文化底蘊的同時積極把握傳統(tǒng)民間美術(shù)和視覺創(chuàng)達設計課程的緊密聯(lián)系，在具體的教學活動中調(diào)整、創(chuàng)新教學方式，把傳統(tǒng)民間美術(shù)的表現(xiàn)方式、造型手法、色彩運用、意向塑造、文化價值體現(xiàn)等融入視覺傳達藝術(shù)教學，能夠在促進學生藝術(shù)水平提高的同時，更好地傳承廣西民間美術(shù)，助力中國傳統(tǒng)文化的傳承與創(chuàng)新。

作者單位：

北海藝術(shù)設計學院視覺傳達系