返璞歸真的視角：菲利普·穆勒電影的人文主義風格

李倩

作為法國杰出的電影導演，菲利普·穆勒一直致力于在電影作品中融入深厚的生態意識和精神文化理念，并憑借自己獨特的敘述視角、成熟的拍攝理念、浪漫的人文主義風格，在世界電影史上留下了許多膾炙人口的作品。從前期的《海底樹》到后來的《蝴蝶》，再到之后沖擊奧斯卡的《夜鶯》，無不體現著導演內心深處的孤獨感和歷史文化悲情，同時也充斥著對于當下主流電影的審視和思考。菲利普·穆勒的電影作品猶如一面鏡子，雖沒有明顯的波浪起伏，卻將最平淡、最真實的生活反饋給觀眾，從而傳遞出自己對時代的熟慮和深思。本文以菲利普·穆勒的系列電影為例，通過對這些代表性作品的全方位解讀，使觀者更進一步了解菲利普·穆勒所具有的藝術創作情懷，重新架構起人與自然的聯系橋梁，幫助全人類找到共有的文化家園，體悟遺忘已久的人間真情，從而挖掘出電影當中所體現的生態文明意識。

一、角色的真情實感與返璞歸真

導演菲利普·穆勒十分強調自己電影作品所體現出的真情實意，例如《夜鶯》中祖孫之間的溫情對話、人與花鳥的互相陪伴、天清水秀的山野風光，電影通過這些真情實感來享受隱藏在人類潛意識中孜孜以求的生活畫面，同時亦在呼喚家庭的回歸，呼喚自然的回歸，而這一切都是為了尋找返璞歸真的價值所在。

《夜鶯》以法國人的拍攝視角，講述了一個普通中國家庭的故事。導演菲利普·穆勒試圖借助該片，呈現出中國式家族倫理親情存在的問題，以及在祖孫三代不同的思維碰撞中，所反映出的時代洪潮的涌動與變遷，并聚焦自然與真情的莫大聯系，同時對人類中心主義進行了潛在性的批判，對人世間的真實情感予以了肯定。在影片《夜鶯》中，爺爺朱志根攜孫女任幸以及夜鶯從城市返回農村，經歷了一次奇妙的心靈之旅。片中也穿插了關于兒子和媳婦的婚姻生活以及父子兩代間的親情關系。影片試圖采用三線并行的敘事手法，來展現都市生活籠罩下不同人物的情感交流狀態。而這同時亦涉及到一個普遍的社會問題——物欲橫流的現實世界埋沒了人的本真與童趣，中國人除了需要考慮基本的物質生活，是否還需要重新找回被遺忘的情感和回憶——消失的親情？漸遠的友情？還是迷惘的愛情？《夜鶯》讓觀眾從影片的人物中抽離出來審視自己，從而傳達出電影意圖凸顯的人文主義關懷。

都市文明的沉重負擔，不僅為年老一代的長輩帶來過大的經濟壓力，同時亦對周圍的孩童產生不良影響。菲利普·穆勒試圖在影片中淡化城市效應，去領會經久不衰的自然美和人性美，從而完成自我情感的救贖?！兑国L》中的主人公朱志根和孫女任幸在旅途過程中，欣賞到過去從未體驗過的優美景色與鄉村風光。原始森林的神秘色彩讓打小生活在城市的任幸可以遠離虛偽的笑容，去感受最活脫且最自我的農村世界;她在田野間狂奔，在小河邊嬉戲，在土地上翻滾，并且影片時而穿插著都市文明車水馬龍的畫面鏡頭，與自然鄉村形成了鮮明的對比，著力渲染回歸自然和本真的情感關照。

菲利普·穆勒在電影中，融合了社會不同主體的真情實意，同時又通過比較物欲橫飛的都市文明和自然淳樸的鄉村世界，挖掘出人性最美好的一面，使被歷史摧殘的情感又重新復還，從而尋找返璞歸真的價值。朱志根身上具有強烈的中國倫理道德意識，無論外界多么繁華，他始終守住了自己心中的夢想，將流連在外的親人一一呼喚回歸。導演著意于人物靈魂的描寫和刻畫，注重把握角色的內心世界來刻畫電影形象的深度，在現代文明的強烈沖擊下，菲利普·穆勒影片中的人物守住了本真，守住了自身賴以依存的親情。

二、獨特的敘事策略凸顯生態影像美學

導演是一部電影的核心和靈魂，創制者只有從宏觀意義上對電影作品進行把控，才有助于幫助觀眾挖掘影片潛藏的主旨，并傳遞出更深一層的社會集體意識。菲利普·穆勒一貫擅長運用獨特的敘事手段及治愈的畫面鏡頭，使觀眾在享受完美視覺盛宴的同時，亦能從中體會影片所流露的自然和天性之美。

首先，釋放天性之美始終是菲利普·穆勒藝術創作的出發點。影片《蝴蝶》和《夜鶯》都是其全心全意的代表性作品，雖然二者皆是喜劇風格，但導演很擅長從另類的戲劇符號和戲劇語言中找到角色之間的關聯與對立，從而凸顯喜劇背后所映射出來的社會反思，讓人物和大自然重返本真的狀態。處理戲劇語言時，導演會在人物的對話過程中穿插自己的世界觀與價值觀。包括《蝴蝶》中比較經典的敘事鏡頭，例如女孩對“偷獵者”的看法和態度、情侶跳傘的真情流露、還有片中引起女孩關注的主題歌曲等，電影采用了簡單的對話形式賦予了文本更深刻的話語蘊含。除此之外，菲利普·穆勒更喜歡給予作品諸多象征性的戲劇符號。例如“蝴蝶”寓意著最終執念的舒展、老人心結的放下;“夜鶯”強調的是對過世伴侶的承諾、對親情家園的回歸，亦是對主人公真實內心世界的開啟。電影從人的內在情感延伸為外在世界，將人的生命同大自然合二為一，在原始的鄉村景觀中去尋找永恒不變的人性美和人情美，更具生態意識。

其次，精致的畫面語言往往是菲利普·穆勒慣用的敘事策略，它借助視覺和聽覺的雙重震撼，將人物和自然很好的勾連起來，呈現出導演別具一格的影像美學，具備強烈的生態之美。[1]在影片《蝴蝶》中，老人和女孩的友好相處，使得周圍陽光燦爛，綠意盎然;老人和女孩的一聲嘆息，又讓生機勃勃的原始森林宛如喪失活力，停止呼吸。導演運用了很多唯美和諧的鏡頭語言來講述這一老一少的旅途過程，并采用擬人化的敘述鏡頭讓萬物和人類一樣重新擁有了生命。電影中人物身上所透射出來的純真善良以及畫面鏡頭所呈現出來的美好風光，使得觀眾在欣賞自然美景的同時，亦隨時隨地感受到影片所傳遞出的積極樂觀的處世態度。這不僅推動了自然文明的生態發展，也促進了人類精神世界的生態發展。

人類在追求科學進步、技術發展的同時，也會不自覺的將自己陷入到生態失衡的境況當中，并隨之產生困頓惶惑的焦灼情緒，使精神文明面臨著前所未有的暴擊。因而藝術家在處理藝術作品的過程中，更需要樹立自然化的三觀，讓人類從紛繁復雜的都市文明中脫離出來，去凈化和洗滌愁苦的內心，體會自然和天性的美好。菲利普·穆勒的電影在講解角色命運的同時，也在透露出關于時代、關于社會的人文主義關懷，將人類和生態系統融合到一起，從現有的生態文明中主動去尋找生命存在的意義。

三、豐富的主題立意中領悟人與自然的和諧

（一）動物的深情呼喚中尋找內心良善

菲利普·穆勒的電影具有典型的生態電影特點，其往往會從動物的角色塑造中創造出多樣化的影像表達。動物作為電影中獨特的類型符號，也可以擁有主觀的敘事視角，從動物的深情呼喚中來展現它們的生活，從而體會大自然的奧妙。觀眾也會在愛心泛濫的過程中激起強烈的觀影興趣，折服于導演獨特的拍攝風格同時，也在影片傳遞出來的主題真知中尋找內心的良善。

《我的總統與小?！肥欠评铡つ吕赵缙诘碾娪白髌?。導演試圖通過小牛的悲慘遭遇來批判人類中心主義，讓觀眾從客觀的視角來看待動物、自然與人類之間的關系。主人公盧卡斯長期生活在法國的一個普通鄉村，這里山清水秀，綠意盎然，是大自然回饋的盛禮。盧卡斯和父親每天的收入來源就是家里的奶牛，尤其是一只名叫艾娃的小牛，從小陪伴著盧卡斯長大，兩者友誼深厚。而世事難料，盧卡斯生活的城市突然爆發了大規模的瘋牛病，政府強制勒令殺死全部的奶牛，排除所有潛在性的生物病毒，就連健康的艾娃也無法幸免。盧卡斯為此著急萬分，當他得知總統能夠決定所有動物的生殺大權時，立即想到如果能得到總統的赦免，艾娃便能脫離險境。為此，盧卡斯為一頭小牛，踏上了一條求生之路。影片的內容簡單純粹，敘事風格卻又滑稽幽默，然而觀眾在輕松觀影之余，亦不得不關注艾娃的處境。作為一只未染病的牛犢，本該與盧卡斯愉快地生活下去，卻因一紙文書險些喪命。在人類的共同利益面前，所有的動物生命都顯得不值一提。工業化的發展帶來了殘酷的血腥和暴力，人類的利益化追求破壞了人與自然的平衡和穩定。穆勒的電影擅長從動物的處境出發，來探尋人與自然的相處之道，同時也借助動物的深情呼喚，來引發人類共存的良善真知，從而令觀眾領略影片背后更深入的秘密。

（二）平淡生活氣息中追求自然和諧

菲利普·穆勒作為法國杰出的電影導演，其絕大多數的影像作品既匯聚了浪漫主義情懷，又兼具平淡寫實的生活氣息;從而使得其作品在真切的現實和漂浮的夢幻中搖擺不定，擁有了大量的人文氣息。他用最樸實的敘事方式將底層人物、邊緣人物的生活在鏡頭中記錄下來。他對于鏡頭語言的運用使得影片更富有深意，將自己的情感糅雜在每一幀畫面里，讓影片的主題寄寓在每一個人物的情感變化之中，這樣的電影拍攝手法也引起了觀眾極大的共鳴。

在影片《蝴蝶》中，導演將敘述的環境放置在阿爾卑斯山腳下，放眼望去一片綠意盎然，充滿著生機與活力。而在這片寧靜背后，卻是難以預料的危機。主人公艾麗莎和于連在尋找蝴蝶的過程中，意外得知遠處的這片土地即將被開墾利用。人類為了追求所謂的利益，忽視了自然回饋的禮物，摧毀美好的動物家園，貪婪地挖掘僅存于世的資源和土地。當平凡的山林生活掀起波瀾，當優美的自然風光被開墾殆盡，當勤勞善良的人被利益驅逐，當成群結隊的鳥兒各自飛去，這些殘忍且真實的畫面，時時刻刻敲擊著觀眾的心靈。也讓觀眾不禁想起，那些孕育了多樣物種的森林，還有多少能力可以保護生靈的棲息？工業化的發展拉開了親人之間的距離，大自然仍舊保留著原始的生活氣息，于連和艾麗莎一直尋求的“蝴蝶”，實際上隱喻了他們內心美好的家園之夢。這個夢里沒有利益的角逐，也沒有種族的沖突，只有親情和友情的相互灌溉，人類和自然的和諧相處。菲利普·穆勒運用平淡寫實的敘事鏡頭，對都市風光和山林美景都進行了客觀的呈現，該片同時蘊含了悠遠綿長的自然主義精神，從而上升到不可言說的哲學境界。

（三）個體的精神思索中感悟家庭溫暖

中華民族自古以來就在強調“家庭”的重要性，家不僅是人們現實世界的棲身之所，更是人們精神世界的著落和依托。故而，在拍攝生態電影的過程中，菲利普·穆勒另辟蹊徑，在原有生態意識的基礎上，又多了一份對人類精神生態的人文關懷。導演試圖通過電影中人物的思想碰撞來展現家庭倫理給個人成長帶來的重要影響，從而引出了葉落歸根這一深刻主題。

電影《夜鶯》融合了東方人的倫理和西方人的浪漫，以中國的一個普通家庭為敘事主線，以祖孫三代的倫理意識為矛盾沖突，以血緣關系架構起人文和鄉土的橋梁，充分展現出了中國式家庭的親情從缺失到彌補，人性關系從分裂到融合，向觀眾傳遞出純真自然的家庭溫暖——家是記憶中葉落歸根的港灣，狹小的四合院里藏著一生的想念;而睡夢中親人浮現的笑臉，在百花深處守著滄海桑田。世事變遷，曾經的瓦舍勾欄變成了摩天大廈;光陰荏苒，久違的親情仍舊在深情癡盼。在《夜鶯》中，菲利普·穆勒以其自成一派的風格，向觀眾展現了新老一代的思想碰撞，同時也反映出家與環境對人類的重要意義，使得觀眾在潛移默化中重新去思考家庭的內在定義。

菲利普·穆勒的藝術作品就像一臺X光機器，它試圖將生活放大數倍，將每一個平淡無奇的生活故事緩緩地剝離開來，并從中挖掘出隱藏在劇情背后高深莫測的哲理意識。無論是《蝴蝶》還是《夜鶯》，亦或是《我的總統與小?！?，影片中所塑造的個性鮮明的人物形象、獨具匠心的藝術呈現、意蘊深厚的價值內涵，都為菲利普·穆勒在電影領域揮灑下濃墨重彩的一筆。同時，這位導演也一直對中國的倫理文化保持高度的學習興趣，在對農園牧場以及山水風光的真實刻畫之中，他的作品表現出了人性之間的矛盾和糾葛，探討了關于中華民族賴以依存的道德倫理觀念和生態保護意識。盡管三部影片各有所指，但決定這種所指的社會文化語境卻是大同小異，即皆折射出千百年來世界人民渴望和諧的集體心理意識。在他的電影作品中，人與自然從沖突對立邁向了和諧統一、倫理親情從淡漠疏遠愈發靠近，生態文明與工業文明找到了同步發展的契合點，人類的精神追求也有了最終的寄托和歸宿。菲利普·穆勒的影片之所以讓人印象深刻，無關任何背景音樂的渲染，沒有技法高超的鏡頭，只是在平淡如水的白描寫作當中，一反做作的傳統姿態，在迷離駁雜的影像視野中另辟蹊徑，追求一種純真而又自然的美。這是關于影片的個性，亦是關于導演的個性。

參考文獻：

[1]郭維易.從生態批評角度看當下電影中的生態意識[ J ].視聽，2017（3）：23-24.