電影描紅表演教學新探索

劉宏偉

隨著“雙一流”建設的不斷深入推進，國內的戲劇影視表演教學在國際化、多元化、現代化的發展進程中不斷進行著探索與改革。各大院校在強化自身特色與優勢的同時，海納百川、集思廣益，開展了一系列創造性的表演教學實驗與訓練研究，涌現出不少教學方法先進、手段新穎、效果突出的新型表演教學方式。“電影描紅”就是其中具有代表性的表演教學方式之一。“描紅”原本用于我國傳統書法的摹寫學習，它是書法初學者習字的重要訓練方法之一，初學者通過反復模寫字帖上的紅字逐步掌握傳統書法的技能與技巧，以此來強化自身的書寫能力。而“電影描紅”則是讓表演專業的學生以中外優秀電影作品中的經典人物形象為藍圖，通過分析、研究與體驗，用親身模仿的方式將銀幕形象進行再創造并呈現于舞臺。

國內首次將“電影描紅”引入表演教學并作為一門特色課程納入表演專業本科教學大綱的是深圳大學表演系。其在國內首創的“電影描紅”表演教學，積極推進了表演專業特色課程的建設與改革，有效提升了表演教學的效果，成為近期學界關注的熱點，同時也在業界具有一定的影響力。

一、電影描紅表演教學的意義

“電影描紅”一般安排在表演基礎教學階段之后進行授課，學生在經歷各種戲劇游戲、元素訓練、表演練習的學習之后，已基本掌握表演創作的各項元素，能夠在自己設定的規定情境里有機地生活。此時，開展電影描紅表演教學，可以有效幫助學生從自己創造的規定情境走向劇作家筆下的規定情境進行創作，使學生在相對獨立的兩個表演教學階段之間獲得平穩過渡、有機銜接，為后期的表演學習打下扎實的基礎。

（一）從模仿到創造引導學生塑造形象

電影描紅表演教學強調從模仿出發，讓學生在模仿銀幕形象的基礎上完成角色創造。以亞里士多德“模仿說”理論為依據，立足于模仿原理，引導學生在中外經典電影里去尋找描紅的“模型”，通過外型塑造與心靈刻畫，由表及里、內外兼具地去創造人物形象。學生在此過程中不僅能掌握模仿人物外部形象的技巧，而且還能潛移默化地學習到塑造人物形象的方法。在基礎教學階段與塑造人物形象基本技巧階段之間開展電影描紅教學相當于給學生提供了一個循序漸進的空間，讓學生在進階學習的過程中能夠有序過渡。

（二）從銀幕到舞臺開掘學生創作潛質

學生在電影描紅表演教學階段的學習過程中通過大量觀摩中外經典電影，自主挑選創作的作品與角色，可以有效激發其對表演創作的興趣與欲望。同時，在創作中將人物形象從銀幕呈現于舞臺，把銀幕里的動作轉化為舞臺上自然有機的行動，能夠培養學生組織行動、刻畫人物、活化角色的能力，有利于學生掌握從銀幕形象轉化為舞臺形象的創作技巧。此外，還可以讓學生通過身體力行的實踐去感知電影表演與戲劇表演創作之間的異同，引導學生有意識地去積累優秀電影表演創作的素材，并在將來自覺地將這些素材和在舞臺訓練、舞臺創作中所學到的技巧與方法合理運用到鏡頭前的表演創作之中去，為學生未來從事戲劇和影視表演創作夯實基礎。

二、電影描紅表演教學的內容

電影描紅表演教學主要分四個步驟進行，學生在教師的指導下完成劇本改編與舞臺創作，將銀幕形象合理、自如、生動地“轉化”到舞臺上，使角色動作真實自然，人物形象立體豐滿。

（一）作品選擇與劇本改編

開課前教師需要指導學生進行前期準備，引導學生在大量觀摩中外經典影片，尤其是各大電影節男、女演員獲獎及提名影片的基礎上，依據電影描紅表演教學的基本要求，選取自己感興趣的作品與角色進行創作。學生首先要結合自身的特點，選擇貼近自己形象、氣質及創作風格的角色來“描紅”，然后再根據該角色在影片中所涉及的故事線索與情節鏈條，選取事件相對集中、表演創作較為經典、經過加工后又適于在舞臺上呈現的片段來進行改編。

在此過程中應以電影原型為素材，通過加工、取舍、移植來創作劇本，在尊重原著的前提下對劇本可以進行重新布局。但所節選的片段必須是具有舞臺事件性質的戲劇情節，是在電影原型的基礎上所進行的二度創作。學生在劇本改編的過程中應融入行動性的形象思維，自覺地把組織舞臺行動、建立人物的貫穿行動線帶入進去，為后續粉墨登場做好鋪墊與準備。

例如，一位女同學根據自身形象特點和創作興趣，選擇對電影《滾蛋吧，腫瘤君》里的熊頓進行“描紅”。她將熊頓在醫院與腫瘤抗爭時，遇到自己心儀的梁醫生勇敢地去追求愛情這幾場戲做了拼貼、移植和整合，將其改編成了一個事件相對集中的戲劇劇本片段。由于她在進行劇本改編時，已具備舞臺演出的總體意識，融入了行動性的形象思維和以組織舞臺行動為核心的創作理念，因而在之后的創作中她能夠駕輕就熟地將一個樂觀、開朗的女孩兒，一個勵志的女青年生動、自如地展現在了觀眾的眼前。

（二）人物分析與角色構思

電影描紅表演教學階段的劇本并非完全出自于學生之手，是學生在劇作家創作的基礎上改編而成，劇中所涉及的生活不一定是學生所熟悉和貼近的，它與基礎訓練階段學生編創的練習不同，它的規定情境是由劇作家和學生共同營造出來的，或多或少都和學生現實的生活具有一定的距離。因此，在創作初期教師需要帶領學生做案頭工作，認真分析劇本和人物，引導學生通過素材去建立與完善角色構思。

學生要“描”的不光是角色的外形，更重要的是要能真實地展現出角色內在的精神世界。因此，分析劇本和人物是重中之重，學生只有了解了劇本的時代背景、弄清了人物的出場任務和在事件中的態度、把握了人物的性格特點與人物之間的關系等，才能準確找到人物的心理狀態與外部動作。

以上一段提到的“描紅”《滾蛋吧，腫瘤君》里的熊頓為例，飾演這個角色的女同學雖然在外型上與白百何有相似之處，但生活中她卻與白百何本人以及電影里的熊頓都不完全一樣。因此，她仍然需要依據劇本去分析與構思角色，并以電影里熊頓的原型為參考，勾勒角色的外部形象、解讀角色的內心世界。同時，還應對角色給予自己獨特的評價與詮釋。如上所述，在這個教學階段中教師應該引導學生在分析劇本與人物的基礎上去認識自身與銀幕形象之間的差異，并在對比分析的基礎上深度體驗角色，最后再根據自身的特點去尋找化身角色的可行方法與路徑，為人物形象的舞臺呈現做好鋪墊。

（三）從形似入手刻畫人物

既然是“描紅”，首先就要從外形上追求與角色相似，教師要引導學生通過服裝、化妝等外部造型手段的修飾去靠近角色。要求學生盡量要與劇中角色的、打扮一致，配上相應的道具，按照角色的造型對自己進行精心裝扮與修飾。既要能體現出角色在劇中生活的時代與環境，又要能將角色的年齡、身份、性格特點、個人喜好等鮮活地展現出來，要透過外部造型鮮明地再現角色的個性特征，增加創作的信念感，準確找到人物的自我感覺，深入探尋其真實的思想和情感。

在這個教學環節中，引導學生抓住角色的外部形態和語言特點是核心。教師應竭盡所能去啟發學生提煉角色典型的、具有代表性的動作，捕捉角色語言表達的習慣和特點。同時，還應該引導學生模仿角色的語言特點，通過語氣、語調、語勢和節奏等的變化，盡量還原影片中人物語言的原型，再現其語言的生命力。

例如，一位女同學“電影描紅”想飾演《唐山大地震》里的李元妮，這個角色在電影里是由徐帆扮演。該同學與角色的年齡相差很大，外部形象和語言特點也與影片中的原型有一定的差距。可是這位同學對創造這個角色有強烈的欲望，她認為自己與角色有高度的情感共鳴，只因年齡的差距略顯顧慮。正當她猶豫不決的時候，筆者發現她在氣質上與角色有些許貼近的地方，可以借此來挖掘她的創作潛質，于是鼓勵她去大膽進行創作。該同學在筆者的引導下，積極投入到角色的外部造型之中，穿著與角色相似的服裝，拿著相仿的道具，模仿著角色的生理特征、習慣動作和語言特點，使她逐漸捕捉到了人物的外部特征。首次交作業時，她的一招一式、一瞥一笑、一言一語與李元妮非常相似，為進一步走進角色的內心、演活角色創造了良好的條件。

（四）從神似下筆演活角色

形神兼備是電影描紅表演教學的終極目標，也是演員表演創作的終極目標。形似只完成了“電影描紅”創作的一半，學生還需深入角色的內心世界體味角色的真實感受，展現其豐富而復雜的精神生活，才算圓滿完成任務。上海戲劇學院的李建平教授曾強調：“一個好的并且能夠持續不斷進行創造的演員必須學會把別人的生活變成自己體驗過的生活，把別人的經歷變成自己體驗過的經歷，把別人經歷過的感情變成自己體驗過的感情。”[1]可見，演員對角色內在思想和情感的體驗與刻畫尤為重要。

“電影描紅”不是單純地去讓學生精確復制角色的外表，而是要讓學生學會洞悉角色的心靈，為那些精確的外部特征和動作找到準確的內心依據，賦予它們生命與活力。形似僅僅是“像”這個人物，神似才能達到“是”這個人物。教師在此教學環節中，把視點轉移到如何讓學生演活角色之上，要從“像不像”過渡到“是不是”來評判學生創作的優劣。之前學生那些與角色相似的一招一式、一言一語，現在再看是不是能從中覺察出思想與態度的變化、情緒與情感的起伏？此時，教師需要逐步引導學生在理解和揣摩角色內心世界的基礎上去塑造角色，讓他們合理、生動地在舞臺上行動，真正做到“以形傳神，形神兼備”。

演員要演活一個角色，需要賦予它靈魂與生命，再華麗的軀殼也無法抵擋觀眾對角色內心變化和情感世界的熱切探尋。只有做到神似，才能夠把人物的真情實感、精神氣質和獨特的人格魅力展現出來。以上文提到的“描紅”《唐山大地震》里的李元妮為例，汶川地震之后母女相見時，徐帆飾演的李元妮在跪下的那一刻既沒有嚎啕大哭，也沒有歇斯底里地喊叫，僅僅以一個下跪的動作讓無數觀眾泣不成聲。而那位女同學在前期創作這場戲時，只是做到了形似，卻無法將其蘊藏的思想和情感展現出來，感染觀眾。于是，筆者提醒她一定要細致入微地體察和揣摩此刻李元妮的心境，李元妮之所以沒有喊、沒有哭，是因為這種欲哭無淚、欲喊無聲的痛苦比能夠表達出來的痛苦更讓人痛徹心扉。“描紅”不能只把看到的“形”演出來，還得把感受到的“神”傳遞到位。通過反復揣摩與排練，那位女同學再次交作業時，用顫抖的手扶著桌子緩緩跪下，她眼神中除了憐愛還有悲痛，言語里除了疑問還有內疚，她的整個動作都充滿著悔恨、自責、欣喜、震驚與難過。她將李元妮見到失而復得的女兒時那種沉重與狂喜的心情表達得淋漓盡致。

三、電影描紅表演教學的方法

在電影描紅表演教學階段教師應當運用參與式教學法，為學生營造立足于自主、善于合作、樂于探究的學習環境，幫助學生擺脫傳統學習方式所造成的被動性和依賴性，促使他們能夠積極投身于表演創作與學習交流之中，通過啟發與引導、暗示與提示、評價與排練等多種教學方法開展教學，使學生逐步掌握組織舞臺行動和創造人物形象的基本技巧。

（一）創作方向的引導與啟發

進入到電影描紅表演教學階段學習時，學生需要從大量的影片中去挑選創作目標，難免容易迷失方向。此時，教師應當合理引導學生根據自身的條件結合創作興趣來選擇作品、確定角色，切忌選取無法在舞臺上呈現的素材來進行改編，同時也要回避距離自身形象太遠、不易把握的角色去進行“描紅”。本階段還處于表演教學的初級階段，學生的基本功還不夠扎實，不能揠苗助長，盡量要讓學生選擇難易適度的角色去進行創作。

當學生確定好“描紅”的對象之后，教師需要指導學生進行劇本改編。教師在這個環節中一定要充分調動學生的積極性，盡量尊重學生對作品的評價和認識，在不違背電影原型的前提下，要鼓勵學生表達自己獨特的觀點和見解。同時，還要引導和啟發學生在融入行動性形象思維的過程中去構思和改編劇本，為后續的創作提前做好鋪墊。當學生遇到困難的時候，可以在民主、平等的教學環境中，共同來解決問題。

（二）創作過程的暗示與提示

當學生下地開始正式進行角色創造的時候，有時僅憑引導和啟發來幫助他們是不夠的。眾所周知，塑造人物形象的關鍵是要落實在“怎么做”上，“做什么”“為什么做”是“怎么做”的前提。學生通過前期觀摩影片、改編劇本與分析人物已經將這兩個問題落實清楚，他們在弄清規定情境與行動的性質和目的之后，走上舞臺進行角色創造的關鍵是要完成“怎么做”。學生需要依靠具體的行動方式來體現“怎么做”，也就是要通過想象與創造組織舞臺行動。在這個過程中如果學生仍然啟而不發，教師再引而有導也無濟于事。這時，教師不妨融入暗示與提示等手段，用多樣化的方法去幫助學生完成角色“描紅”。

譬如，教師可以在適當的時候做出與人物行為邏輯相符的各種反應及小動作，暗示學生找到準確的行為方式。另外，教師也可以用暗示性的語言，去引導學生調整自己的態度和行為方式，以達到與劇中角色相符。當暗示也無法達到理想的教學效果時，在關鍵時刻提示學生也是完全有必要的。這里所指的提示主要這指教師提出具體要求，學生在其提示下自己去進行創造，并不需要教師做任何示范。諸如，“直接要求學生做出應該有的動作來，甚至要求動作幅度、速度、力度的準確性;直接要求用某種語氣語調說出臺詞，甚至要求情感、情緒的準確表現”[2]等。但此方法要慎重選用。

（三）創作成品的評價與排練

教師需要對學生排練成型的電影描紅片段進行點評與評價，教師首先應當對作品中好的地方進行鼓勵與肯定，接著就要因勢利導明確指出作品中的問題，以便讓學生清晰認識到自己存在的不足。教師的評價要滲透著對學生的關心與指導，要客觀公正、有理有據，語言要言簡意賅、通俗易懂，一定要針對作品的修改與完善提出可行的方案或建議，以便學生在課下能夠找準方向去完善作品。教師需要在學生反復回課的過程中，將關注點從人物的“描紅”逐步轉移到作品整體的呈現上來，要以評價為主體兼顧運用不同的方法，從多個角度去發現和指出學生的問題。此外，在有條件的情況下，教師還可以在評價之前引導學生相互點評，充分發揮其學習的主動性與自主性。

基于以上教學方法在前期教學中的綜合使用，已經能夠滿足教學的需求，不建議教師過早上手對電影描紅片段進行整體排練，教師應盡量以引導、啟發、暗示、提示和評價為主去指導學生完成“描紅”創作。當作品已經成型，準備進入劇場合成時，教師可以利用連排的機會，依據舞臺演出的需要，針對創作成品幫助學生進行適當調整，以利于學生的表演能夠適應舞臺演出各部門創作的需要，使他們創作出來的電影描紅片段呈現在舞臺上時既能具備戲劇表演創作的特點，又能展現電影表演創作的獨特韻味，從而達到電影描紅表演教學的理想效果。

結語

歷經多所院校的探索與發展，能夠發現電影描紅表演教學對于幫助表演初學者掌握創造人物形象的基本技巧，不失為一種科學、有效的教學方式。借大力推進“雙一流”建設的契機，業內諸多教師在近期又對其進行再探索，根據教學實驗和實踐的結果，已充分證實開展電影描紅表演教學可以將戲劇和電影表演創作從教學初期就緊密結合，讓學生在舞臺創作的訓練中既能掌握舞臺表演的方法和技巧，又能建立鏡頭前表演的創作意識，在以舞臺訓練為基礎的創作中領悟到兩種不同載體表演創作的精髓。

電影描紅表演教學是調動學生學習積極性和增強學生創作自信的教學，是開拓學生藝術視野的教學，是提升學生藝術鑒賞力的教學，同時也是幫助學生掌握塑造角色技巧、拓展學生藝術創造力的教學。在“雙一流”建設的新格局下，它的推廣和運用為豐富我國表演教學的方式與方法，推動我國表演教學的創新與發展，提高我國表演專業人才培養的質量與競爭力，起到了積極的作用。

參考文獻：

[1]李建平.觀察生活練習——更應該觀察什么？[ J ].齊魯藝苑，2013（6）：10.

[2]葉濤，張馬力.話劇表演藝術概論[ M].北京：中國戲劇出版社，1990：344.