邇議米芾行書中的美感

楊姣

摘 要：米芾是北宋的書法家，與蔡襄、蘇軾、黃庭堅合稱“宋四家”。他在書法方面成就最大，尤其擅長行草書。米芾稱自己的作品是“集古字”，他在繼承古人傳統的基礎上敢于創新，創作出許多優秀的作品。文章通過對米芾的學書歷程和他行書的筆法、結體、章法、墨法的研究，以及筆者臨摹他的行書的一些體會感受，從其筆法、結體的多變和章法注重對比、重視整體氣韻的特點中，總結出了他的行書對筆者創作的筆法、字法、章法等方面的啟示和影響。

關鍵詞：米芾;行書;啟示

一、米芾學書歷程

米芾是“宋四家”之一。宋代書法大家都擅長行草，米芾也不例外，他在行草方面造詣頗高。米芾曾經寫過一篇大字《自敘帖》，在《自敘帖》中他談到自己的學書經歷，從中可以得出：第一，他在七八歲初學顏真卿，后轉學柳體和歐體，幼年學習顏體為其書法打下了深厚的基礎。第二，他的性格特別喜歡行書，他在改學晉人之前，大多數都是學習的唐人書法。顏真卿、歐陽詢、段季展、沈傳師和褚遂良對他影響最為深刻。后學習“二王”書法。

（一）善于“集古字”

米芾學習書法自稱是“集古字”，根據他的自敘，可知他在蘇軾勸導改學晉人書法之前，受唐人書法的影響較深。首先，他初學顏真卿，比較推崇顏真卿的書法，米芾的好多比較特殊的筆法，都是來自顏真卿的《爭座位帖》，比如他常用的“鷹爪鉤”，顏真卿偶爾用的一些筆法，米芾在他的作品中卻把它強化，這可以看出他自小善學，天資聰明。其次是歐陽詢，他比較喜歡歐的行書，不喜歡他的楷書，米芾認為自己的行書自成一家，變化多端，較為險絕，他的險絕又是后人難以學到的。他在長沙做官時，受到歐陽詢的影響很深，從他的《法華臺》《道林》《沙步》這些帖中可以看出其中有一些字帶有歐體中宮收緊、氣勢險峻的特點。最后，在五位唐人中他最受褚遂良的影響較多，褚遂良的用筆最變化多端，結體生動活潑，這些特征應該是米芾在褚遂良的行書上下了很大的功夫，從他晚期的一些作品可以看出。他最喜歡褚遂良的書法，他認為其真正達到了“隨意落筆，皆得自然”的境界。

對于他的行書而言，他更多的是取法“二王”書法，他雖說“入魏晉平淡”，但經過蘇軾對他的勸導后，便開始留心晉人法帖。他既然喜歡褚遂良的自然與率意，那右軍父子中他便更趨向于王獻之，從他的《中秋貼》中可以看出那幾乎是王獻之《十二月帖》的臨本。

以上是對他集古成家的一些探索，從技法的角度講，他的成功離不開堅持不懈的努力臨習，古代沒有哪個書家可以與米芾的刻苦努力相比較。他學習書法非常刻苦，最終成為宋四家之一，從他的元日帖中，便可知道他大年初一都在寫字，可見他的用功之處。冰凍三尺，非一日之寒。學習書法也是如此，天資過人的米芾在學書的道路上如此的用功，作為普通人，更應該下百倍的功夫，不能一味地去創作，應認真地研究臨摹歷代名帖。

（二）敢于創新

雖然天才的成功離不開辛勤的汗水，但是沒有正確有效的方法，沒有創新的精神，不去思考，只是機械的去臨摹，所有的努力只會成為不斷的重復，到最后只會成為一匠，而不是書法家。

米芾天資聰明，他在學習書法中有他的階段性和著重點，總是循序漸進、踏踏實實，最后換來了他扎實的基本功。米芾學習書法采取的方法是唐代最為流行的“摹拓”，但他采用的是覆摹，這種方法可以使資料保存，以便學習。他第二階段采取對本臨寫的方法，也就是現在所說的意臨。他臨帖時把握全局，注重整體氣韻。每次臨帖時取其精華，去其糟粕，總是“十得六七”。“集古字”是向古人學習，他經過勤奮刻苦的努力，終于達到了一定的高度，最后把“眾家字”很好地融合在一起。他的行書，都在強調一個“變”字，注重對比，所以世人稱他“顛”，在前人的基礎上，敢于創新，創造出了“刷字”。

二、米芾行書筆法、結體中的美

筆法和結體統稱為字法。筆法的理論把筆法分為起筆、行筆、收筆，他們既有粗細方圓的對比也有輕重快慢節奏上的變化，最后形成一個整體。無論是臨摹還是創作，或是寫任何一個字體，都要講究筆法。因此在臨摹和創作中都要注意行筆和收筆的過程，用筆法來提升作品的高度。結體指的是點畫之間的組合，結體的橫軸線、豎軸線都居中的話，字就會顯得呆板，米芾的結體多為欹側，善于把字的橫軸線偏下，豎軸線偏右，結體左松右緊，強調左側，給人一種天真爛漫的感覺。

（一）用筆上中、側鋒兼用

在學習米芾行書之前，筆者認為米芾為了使線條看起來厚重、凝練、飽滿，總是追求中鋒用筆，但學習米芾行書后，卻發現他把側鋒用得恰到好處，這在他的作品中隨處可見。他的字給人勢態特別強的感覺，這都是因為他善用側鋒，用側鋒取勢，與中鋒交相輝映，進入了隨意為之、渾然天成的境界，而那多數的側鋒用筆增加了作品的風姿。

通過學習，筆者認為尤其是行草書作品，一定要有氣勢，不能太過平淡，因此在書寫的過程中應該打破以往筆筆中鋒的用筆習慣，適當地嘗試側鋒用筆，但這并不意味著應該放棄中鋒用筆，這就大錯特錯了。在書寫中，應以中鋒為主，側鋒取勢。

（二）筆法上注重體勢和多變

米芾的書法特別強調體勢，體勢的營造是米芾書法的一大特色，他通過把字體夸張變形，上下錯位，左斜右倒來打破平衡，然后將一個個沒有筆墨聯系的單個字合成一體，產生了多種多樣的姿態。同時也講究字的天真、隨意、多變，講求“渾然天成”的原則。

米芾認為“三”字的三橫長短不同，是“隸變”以來發展的定勢，所以稱“故作”。在書寫中由于筆勢出現的輕重變化，并非出于天真，也是“故作”。他所認為的天真，只是隨意自然。“三”只是他舉的一個例子，他可以把這個道理推廣到任何一類平行或者相鄰的點畫中去。

從米芾的筆法注重體勢和講求多變的原則上看，筆者認為創作時不能千字一面，呆板少變，也不能刻意去安排，應多注意字與字之間，筆畫間的一些變化，如長短、粗細、俯仰、虛實等的一些變化。書法是一門藝術，不是僅僅靠揮舞毛筆，而應達到隨意自然，渾然天成的境界。

（三）結體上避免雷同

米芾在結體上也是講求一個“異”字，原則上避免雷同，采用強烈對比的方法，他也采用某些奇特的筆法使結體表現出奇特的特點，如“鷹爪鉤”的夸張運用，又如游、張等一些字的比較，這種鉤比常見的鉤多了一個關節。他認為字四平八穩，就會顯得俗氣。

從他的結體講求對比原則上，筆者總結了一些規律，為創作奠定了一定的基礎，使筆者受益匪淺。第一，筆畫方圓的變化，米芾在寫“口”時，老是寫成上圓下方，突出了四個角的方正;第二，向背的變化，尤其是豎畫，這種對比可以避免同方向相連的筆畫造成平行雷同，從而耐人尋味;第三，正側的交替使用，上側下正，外正內側都能處理得當;第四，粗細的對比，他敢于寫出一些非常細的筆畫，形成了一種強烈的對比;第五，大小的變化，他敢于突破常規;第六，聚散的運用，米芾善于運用八面出鋒;第七，疏密虛實對比，他在結字時常常意到筆不到，留出一些空白，所謂“計白當黑”。

三、米芾行書的章法美

米芾的章法與他的結字一樣，同樣也是強調對比原則，欹正的交替使用是他章法的基本特征，這可以看作是他顛的表現，但依舊是欹永遜于正，不失去平衡，給人一種充滿活力的陽剛之美。他認為一幅好的作品整體的氣韻、體勢是非常重要的。

（一）注重對比原則

章法上的對比與結體上有異曲同工之處，在一些方面給了筆者很深的啟發。首先是大小長短，在整體中要把握字形的大小長短，古人說寫字最怕“字如算子”，在結字方面就是避免字字大小一樣，否則就沒有藝術性了，創作時應對單個字的字形有所把握。其次是平正欹側，在行書中，章法可以是平正的，也可以是欹側的，但字的重心還是要保持穩健，米芾的行書欹側度較大，給人一種活潑的感覺，這是創作中值得借鑒的。接著是減省連結在結字上，省簡了筆畫，連結在一起的筆畫組成了不同有趣的筆畫組合，形成了對比。

（二）重視整體氣韻

米芾行書以氣勢見長，首尾間筆勢相通，線條或斷或連，筆斷意連，在行書的創作中，必須要重視整體的氣韻，使作品中的單字看起來是一個整體，而不是四分五裂，只有那樣，作品才會給人一種和諧之美。

前人說墨有五色之分，在書法中，用墨的技巧也很多，墨色從濕到干，從干到枯的交替使用可以使書法作品產生豐厚的視覺效果。米芾作品墨色豐富的表現對筆者創作的啟發很大，筆者認為墨法對書法創作是非常重要的，若是枯濕濃淡表現在一幅作品中，能夠加強整幅作品的韻味，影響整體章法的效果。用墨也應該做到自然，如米芾的《致彥和國吐貼》，這幅作品用墨產生了強烈的對比，交替使用濃淡干濕，干而不燥，使作品另有一番韻味。總而言之，墨色的變化能夠表現出平面的構成、立體的深度以及運動的時間節奏，具有極高的造型能力，因此，學會自如地運用墨法，是豐富作品視覺效果的一個重要手段。

四、結語

通過幾年的學書歷程，筆者認為在書法的創作中，技法應與韻味是對立統一的。技法需要靠大量臨習古人的經典作品，需要勤奮刻苦的練習，而韻味則需要靠自身的修養和高尚的審美情趣的積累，需要平日多讀書，讀好書，提升自己的境界。米芾行書書法的學習和創作也應如此，臨摹經典作品為本，深入學習，掌握其筆法技巧、結字規律、章法布局和墨法自然，并結合當今社會，從臨摹到創作，創作出既符合傳統又符合當今社會審美趣味的優秀作品。

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作者單位：

山西師范大學