何解兒童電影的缺席

陳昌業

兒童電影作為一種影片類型對于中國電影觀眾來說已經有些陌生了。回看6月市場，兒童節檔期里難覓真人類的兒童電影。這早已不是偶然現象，國產真人類兒童電影這幾年在市場上基本上是缺席的——盡管每年在官方統計里仍有數十部兒童電影出品，但觀眾們在院線發行市場上卻難覓蹤跡。

事實上，真人類兒童電影在中國電影史上是一個有著出色成績的類型。從60多年前的《三毛流浪記》到解放后《雞毛信》《紅孩子》《小兵張嘎》等一系列革命題材的兒童片，再到20世紀80年代成立的兒影廠出品的《紅象》《姣姣小姐》《霹靂貝貝》《北京小妞》等等，可以說是當下中年以上電影觀眾觀影記憶里的重要組成部分。

國產兒童電影這些年來式微，有著多方面的原因，其中之一——也可能是根本性的一個原因，就是創作者、生產者對兒童電影創作的定位與觀眾的需求不符。

中國兒童電影學會會長侯克明教授過去幾年多次闡釋過，目前的所謂兒童電影存在兩種不同，一種是“為了兒童”，另一種是“兒童題材”，前者是“兒童敘述”，后者是“敘述兒童”，真正的兒童片應是前者。當前國內的大部分兒童片，往往是成年人的兒童記憶，也就是以兒童題材完成成年人的一個講述，這其實就跟兒童電影沒有什么關系了。有媒體報道過，大制作的“兒童電影”基本都由歐美發達國家生產，而那些兒童題材的兒童片，基本都集中在發展中國家和一些“第三世界國家”。盡管導演都很用心、很有社會責任感，都對兒童問題發表了重要見解，但都算不上真正的兒童片。

太多的所謂國產兒童電影常常有說教的意味，就在于創作者不過是以所謂兒童題材完成一種居高臨下的表達，并不是以兒童的姿態、視線去觀察和經歷一段故事，于是面向觀眾也就兩頭不討好——成年人尷尬于這么低幼的說教，兒童觀眾又與故事主人公無法“同步”，難以代入。

另一邊，好萊塢在面向兒童生產電影的類型選擇上一直有自己獨到的見解——家庭電影，這是好萊塢基于產業、市場導向的一種影片定位，在電影創作上期望讓家庭里的父母和孩子能夠一起坐下來欣賞電影。因此在內容上，會更追求兼顧成人的審美旨趣和兒童對影像的認知能力。

家庭電影哪家強？毫無疑問是迪士尼，自創始人華特·迪士尼以來，公司就是以家庭觀影為目標和價值觀，因而建立了有著深厚歷史積淀的創作方法論。

“我們并不為孩子制作電影，而是制作孩子能夠與父母一起看的電影。”華特·迪士尼的這句話未嘗不可以看作對迪士尼整個產業帝國的定位。這句話對國產兒童電影的定位調整也有著十分重要的參考價值。于破解國產兒童電影創作、生產困境而言，以此可跳脫出“為了兒童”這一局限，在更大的受眾范圍內去瞄準滿足家長和兒童的目標。迪士尼這些年真人版的《阿拉丁》《美女與野獸》《灰姑娘》《睡美人》，以及漫威系列和《星球大戰》系列在產品定位上皆是如此。

改變兒童電影的創作、生產定位，或許是中國兒童電影走出困境的一個重要前提——讓更多年輕的創作者試著去挑戰這個難題，可能會是兒童電影突圍的路徑，尤其是那些初為人父人母的年輕創作者也許更能理解“為了兒童”的真意，以及向著家庭電影定位的創作取向。