藝術再創作的主體意識與價值體現

康禮凡

摘要：本文在定義“無用之物”及分析其作品藝術風格特點的基礎上，通過案例分析，研探“無用之物”的創作理念和表現手法，挖掘其背后牽涉的哲學內涵與人文情感，進而剖析創作主體的思想表達及“無用之物”的美學精神和價值存在。

關鍵詞：“無用之物”? ?藝術再創作? ?人與物? ?人與社會

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0175-03

在后現代主義波普藝術出現之前，形式主義的藝術理論強調藝術要與人的生活有所區別，且認為藝術存在的意義與其他事物無關，而與審美特征的視覺與形式特點緊密聯系。在安迪·沃霍爾之后，藝術和生活的界限開始模糊，部分藝術家試圖抹平藝術與生活的界限，從而使得生活中常見的物品通過藝術家的重構、分解得以轉化為藝術品。在全球化視角之下，國內一些著名藝術家和青年藝術家受到后現代主義思潮影響，在創作思維、形式和風格多了些許探討和實驗性，這部分藝術家將視線放在了“無用之物”再創作研究之上，致使藝術再創作在現階段的國際藝術環境中逐漸占據一席之地。

一、“無用之物”的界定

“無用之物”是什么？大多數人看到“無用之物”的第一反應是沒有什么用的物品，這也是最符合字面含義的解釋。一方面，提到“無用之物”人們就會想到在日常生活中，慢慢失去實用價值的物品，比如：20世紀70-80年代的電視、水盆、水杯、水瓢、收音機等，這些物品也并不是完全失去實用價值，只是在經濟迅速發展的過程中人們的生活方式發生了變化，就會產生新的適應人們生活方式的物品，舊的物品自然也就成為了“無用之物”。另一方面，在經濟社會高速發展的大環境下，隨著人們在數次遷居過程中慢慢遺漏和日常生活中產生的“無用之物”聚集到廢品回收站，這些“無用之物”是伴隨著“人”的生產活動而產生，不論物品本身是否具有價值都無法和“人”的使用剝離開，故而物品是否無用是建立在“人”能否使用它的前提下，脫離了“人”的物品是否有價值也就無從談起。所以對“無用之物”的界定不能夠片面下定義，在不同場景或情境下，物與人、物與社會的關系是多元而復雜的，物品的存在不僅僅是單純有用或無用。莊子在《人世間》中說過：“人皆知有用之用，而莫知無用之用”①。也就是說有用和無用是相對的，兩者之間的關系是可以轉化的。看似無用的東西，只是站在一個狹隘的視野，未能縱觀全局，不能全面客觀的看待，故而“無用之物”也并非是字面含義的簡單理解，在不同環境下“無用之物”也是有其存在的合理性即價值。

二、“無用之物”作品的價值體現

“藝術來源于生活高于生活”。藝術作品創作靈感必然跟創作者生活經歷和感悟有關，筆者在開篇提到，有相當一部分藝術家將創作視野放在“無用之物”再創作研究之上，一個敏銳的藝術家往往具備常人所沒有的藝術感受力，時常會在生活瑣事中迸發出藝術火花。然而藝術家有關“無用之物”的再創作，一般情況下分為兩種形式：一是利用現成品，即客觀現實存在的物品，但在生活中已無法發揮其本來作用，藝術創作者利用或收集這些作品，通過藝術分解、重構等手段，使之成為一件“有生命”“有深度”的作品。二是藝術家利用其它廢棄的材料來還原某個或某類已經在生活中失去實用價值的物品，通過場景還原，使受眾能夠進入到作品所營造的氛圍當中。目前，筆者所能接觸到有關“無用之物”的創作基本上限于上述兩種形式。透過這兩類作品，可以明顯看出創作者的藝術主張。當今社會，互聯網+、工業化、地球村……在日新月異的更替循環過程中，高頻率、高節奏的現代生活加速物品的更新換代，人與人之間的關系、人與環境的關系、人與社會的關系不斷發生嬗變，藝術家們通過“無用之物”，藉由不同的設計理念和審美意旨，分解、重構、再創作，使那些看似“無用”的物品重新煥發生命。這種借助材料釋放出的主客體相交共融的藝術張力，不僅傳達出創作主體對生命、對美的認知理念，更是其與社會環境及社會本體的“對話”與“交流”。

三、國內以“無用之物”為媒介創作的作品

國內有許多在業界頗有影響力的當代藝術家都曾利用“無用之物”進行藝術創作，像徐冰、尹秀珍、毛同強等都創作了許多典型性作品;徐冰的《鳳凰》、尹秀珍的《內省腔》、毛同強的《工具》通過再創作，利用無用之物，表達出物品背后所蘊含的深層含義與藝術價值，筆者通過敘述諸位名家作品創作的靈感出發點，從作品所蘊含的藝術價值出發來探索“無用之物”再創作的藝術價值所在。

（一）《鳳凰》

《鳳凰》是徐冰先生的作品，是他近年創作的一件大型裝置藝術，總重12噸，用了將近三年的時間才完成，使用的材料均來自北京市的建筑廢舊材料。這些材料往往為人熟知卻也容易被忽略，它們顯示出創作主體對生命美學的獨到解讀。盡管這件作品在藝術界仍存在爭議，但不容否認的是，這些廢舊材料在徐冰先生的“轉換”中，重新擁有了藝術價值。他用再創作的方式，使看似“無用”的廢舊建材重獲新生。《鳳凰》是經過多人協作共同努力建構起來，正因為每個人的付出與對“無用之物”的再利用而體現出作品與“人”的密切聯系。因為沒有“人”就沒有物，“人”也就是勞動者，藝術家也是勞動者，他們通過作品呈現出的視覺效果，用思維和雙手使“無用之物”經過藝術構思重新擁有價值和生命，展現了藝術再創作的力量，以及創作者（也是勞動者）對生命和美學的深層理解。

（二）《內省腔》

《內省腔》是尹秀珍女士的作品，2016年筆者有幸在烏鎮當代國際展覽上參觀過實物，視覺感受非常震撼。《內省腔》是一件大型裝置作品，能讓觀眾參與其中，材料主要是鏡子、不銹鋼和無用的舊衣服等，作品外型狀似子宮。有人評價說：“尹秀珍女士通過收集不同人穿過的衣服創造一個孕育生命的空間，使我們有機會回到母體之間，進行自我觀照，在內心省察自我，內省是一種自我的觀察，是對自己的思想和情感進行的考察，現代社會中的人很容易迷失，失去判斷，變得茫然無從，不知道自己真正需要的是什么”②。

尹秀珍女士作品出發點依舊與人、物本身有著緊密的聯系，回收利用別人穿過的舊衣服即“無用之物”進行創作，圍繞人與物、人與社會的關系在社會高度發展的情況下所發生的變化。關注點在于人自身與物的聯系。

（三）《工具》

《工具》是我國寧夏銀川的畫家毛同強先生的作品，是一件大型的裝置藝術作品，數以千計的工具鐮刀、錘子等靜止重復的排列在展覽空間內，給人以強烈的視覺沖擊力及藝術感染力。作品選用的鐮刀錘子是農民工人最常使用的農具之一，毛同強先生的《工具》就是把“鐮刀和錘子”變成了一堆“廢棄的東西”，他利用現成品，花了三年時間，收集了三萬多把鐮刀和錘子，把它們集中在一起。工具象征著曾經使用過它的主人，即農民和工人。這些工具曾在人們日常生活中有著重要的作用即實用價值，但隨著時代的發展，新的生產方式產生，盡管這些曾經不可或缺的工具，其功能性已隨著工業化的普及與現代化耕作方式的推廣而逐漸式微，然通過藝術家的再創作，將它們堆積排列放在一定的展覽場所，不僅讓受眾感受到強烈的視覺沖擊力，同時也能讓受眾從這件作品當中看到中國的進步和時代的發展，人與物的關系從緊密到可有可無，物品的消亡和再生都在社會發展中悄悄進行，不知不覺中滲透到人們生活的方方面面。

四、結語

本文通過闡述所謂“無用之物”的美學內涵，剖析其與藝術創作之間的關系，挖掘它們的創作表現及藝術價值，通過列舉國內藝術家的藝術作品，以案例分析的方式探尋“無用之物”的美學理念及審美趣尚的合理性，從而得出，那些看似廢棄或損耗的材料其實并非真的“無用”，通過創作主體的藝術加工，隨著其存在方式、表現手法、制作工藝及展陳環境的嬗變，使得材料被賦予“新生”，再次煥發“生命”。創作者藉由“無用之物”進行藝術創作，不僅是激發材料“重生”的一種“再生式”創作理念，同時還鮮明地彰顯出創作主體的哲學認知與藝術構思，使得他們在抒發藝術觀點之余，呈現出對人類生存環境、人文社會情態乃至生命本體的思考與探索。筆者相信，隨著社會發展及時代進步，學界對“無用之物”的認識必將不斷深入，有關“無用之物”的藝術創作也會逐漸增多。當然，并非所有“無用之物”都適宜作為創作對象，并最終以藝術作品的形態加以呈現，我們必須要辯證的看待。

注釋：

①羅安憲：《“有用之用”“無用之用”以及“無用”——莊子對外物態度的分析》，《哲學研究》，2015年第7期，第32-37頁。

②阮嫩妹：《尹秀珍藝術作品的創作思維及方法研究》，碩士學位論文，中國美術學院，2017年。