電視節目對中國傳統詩詞音樂化傳播的創新探索

賈鑫

摘要：近年來，中國文化類電視節目如雨后春筍般誕生，央視出品的眾多節目如《中國詩詞大會》《經典詠流傳》等都成為了難得一見的“爆款”。本文通過對《經典詠流傳》這一案例在節目形式內容、傳播方式手段等方面的分析，剖析了其獲得廣大觀眾認可的原因，并對中國傳統詩詞音樂化傳播的未來發展提出了淺見。

關鍵詞：經典詠流傳? ?和詩以歌? ?音樂化傳播

中圖分類號：J90-05? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）12-0163-04

一、電視節目對中國傳統詩詞的傳播現狀分析

（一）電視節目對中國傳統詩詞的傳播現狀

2017年，一檔《中國詩詞大會》引發了全民對于中國傳統詩詞的關注。據央視數據顯示，第二季10期節目的收看觀眾累計高達11.36億人次。節目的冠軍——00后復旦大學附中學生武亦姝一夜之間成為了“網紅”，一度占據微博熱搜榜榜首。主持人董卿、比賽的環節設置、飛花令也都成為了人們在網絡上熱議的話題。在這個流量小生霸屏、網紅叢生的年代，《中國詩詞大會》如同一股清流，彰顯著我們泱泱大國的文化底蘊。

然而這檔“現象級”節目也存在著一定的局限性。中國詩詞短小精悍，意味深長，因此真正做到欣賞、懂得其中的滋味并不是一件容易的事情。而且節目通過競賽的形式，短暫的答題時間以及激烈的競爭碰撞也在一定程度上分散了受眾對于詩詞內容的關注度。因此，從很大程度上說，受眾只是對節目的形式、節目所傳達的東西感到好奇。然而真正的文化自信是應該溶于血液、思想當中的，因此想要真正做到讓受眾真正的接受古詩詞、了解它、讀懂它，僅僅只靠這樣一檔節目是不夠的。

（二）電視節目對中國傳統詩詞音樂化傳播的創新探索

尾隨著《中國詩詞大會》的熱潮，2018年大年初一，大型文化節目《經典詠流傳》在央視綜合頻道播出，以“文化+音樂”的創新形式，引發了繼《中國詩詞大會》之后的又一波“中國傳統詩詞熱”。這檔音樂文化電視節目收視率在34城平均達1.418%，開創文化節目新高，豆瓣評分高達9.4。《廣電時評》連續7次發表對該節目的評論文章，這也是唯一一檔被《人民日報》連續三天刊登評論文章的電視節目。除此之外，新華社、光明日報、共青團中央、紫光閣、央視新聞等100多家權威媒體都紛紛報道了該節目的相關內容。節目引發的效應也成為了今年兩會討論的熱點。究竟《經典詠流傳》這檔節目是如何在眾多電視節目當中突出重圍，引發中國傳統詩詞音樂化傳播新時代的？下面筆者將對其制作、傳播等方面進行細致分析。

二、以《經典詠流傳》為例分析中國傳統詩詞音樂化的創新傳播

（一）節目概況

《經典詠流傳》是2018年，央視綜合頻道和央視創造傳媒聯合打造的大型文化節目，節目采取“和詩以歌”的形式，以流行歌曲搭載中國傳統詩詞，將中國文脈展示給普通大眾。觀眾可以通過QQ音樂、酷我音樂、酷狗音樂三個平臺聆聽節目中的音樂并與好友分享音樂。節目秉承著將傳統文化“創造性轉化、創新性發展”的宗旨，將中國傳統詩詞進行重新譜曲，邀請了中國音樂學院院長王黎光、北京師范大學教授博士生導師康震、著名音樂人庾澄慶和著名主持人曾寶儀四位大咖擔任“經典鑒賞人”。每一期節目都會精選5-6首詩詞進行演繹，節目主持人由央視著名主持人撒貝寧擔任，主持人小撒會將原詩朗誦一遍，隨后由經典傳唱人進行曲目的演繹。

（二）節目內容形式創新

1.重現詩歌相合，舊詞譜寫新曲

在我國的文化類節目中，以歌的形式來演繹詩似乎還從未有過。可以說，《經典詠流傳》開辟了“和詩以歌”的先河。其實，所謂“詩歌”，早在誕生之初，二者就是相互依存的。只不過在歷史長河的發展中，由于記譜法等一系列原因，只有詩詞被保存了下來。其實，今天這種“和詩以歌”的形式，與其說是一種創新，不如說是一種回歸。回歸到詩與歌原本相處的模式當中。

只不過在這種詩歌相和當中，節目賦予了其更符合當今時代的創新表現形式。歌詞以中國傳統詩詞作為基礎，有些歌曲還會對歌詞進行現代化的加工，將舊詞新語相互融合。例如，引起千萬人淚目的《苔》，除了袁枚的“白日不到處，青春恰自來，苔花如米小，也學牡丹開”，經典傳唱人梁俊還加入了自己的創作——“如果沒有那次眼淚灌溉，也許還是那個懵懂小孩，溪流匯成海，夢站成山脈，風一來，花自然會盛開”，現代的表達和經典詩詞完美結合，賦予了中國傳統詩詞現代的表達。

2.放棄對抗賽制，注重內容詮釋

眾所周知，在電視節目中一貫會采取對抗性的賽制，這樣能夠增強比賽的戲劇性效果，劍拔弩張的氣勢能夠給觀眾造成一定的心理緊張感，從而提升其對比賽的關注度。但是《經典詠流傳》節目放棄了這樣一種對抗性的賽制，回歸節目最本質的部分——內容。想要繼承，理解是第一步。五千年文化，三千年詩韻，放在今天并不是一種能夠直接與現代人溝通的事物。所以，節目放棄了對抗性的賽制，而將更多的時間用在了作品的分析與解讀上面。北京師范大學文學院教授、博士生導師康震老師如同百家講壇一般對于每一首詩詞的解讀，能夠讓觀眾真正理解詩詞所表達的含義，從而達到心靈上與詩人的真正溝通。中國音樂學院院長王黎光則是從專業作曲角度為觀眾分析，將音樂這種抽象的表現手段轉化成了語言解釋給普羅大眾。

3.大家攜手新人，傳統銜接流行

《經典詠流傳》作為央視文化類節目，承擔起了“流傳”的重任。流傳，就是延續，就是一輩一輩的繼承。節目多次通過老藝術家攜手流量新人的形式，營造一種年代的過度感。例如著名歌唱家楊洪基和青年歌唱家王晰共同演繹了經典作品《滾滾長江東逝水》，楊洪基老師的美聲唱法和王晰的流行唱法相互銜接，時代的過度感油然而生。觀眾在他們表演的過程中，可以自然而然的感受到中國傳統文化血脈的延續。再如紅樓夢中的經典詩詞《枉凝眉》，節目邀請到了原唱陳力老師進行詮釋，陳力老師的演繹將觀眾的思緒拉回到了經典的87版《紅樓夢》中，回到了明清年間曹雪芹書寫的賈府盛世，然后內地年輕男演員余少群繼續演唱。二者各有韻味，各有時代。

同時，在這些經典傳唱人中，節目組邀請了很多有潛力的流量小生，如TF boys的王俊凱、“中戲第一”的張雪迎、“明日之子”的毛不易、“古風新唱”的霍尊等等。這些“新人”往往自帶話題和流量，為節目吸引了相當多的粉絲群體。同時，由于這些“新人”的粉絲大多都是90后、00后的年輕人，所以，節目也正好借此吸引年輕人的觀眾，向年輕人傳遞中國傳統詩詞，讓其受到中國傳統文化的熏陶。

4.扎根中國土壤，蘊含中國特色

中國傳統詩詞當中蘊含著中國傳統文化歷史。因此，以音樂的形式呈現，也離不開各種各樣的中國特色元素。經典傳唱人曹軒賓在詮釋《送元二使安西》這部作品時，運用了陜西的唱腔，方言中悠長綿延的韻腳，將離別的哭訴表達得淋漓盡致，同時加入了古琴這樣具有濃郁民族色彩的元素，使整部作品的意蘊更加深刻動人。譚維維演唱并參與創作的作品《墨梅》更是加入了中國傳統的“戲歌”元素，讓整首作品洋溢著濃濃的中國風骨、中國特色。

（三）傳播方式手段創新——融合各種媒介，提升傳播力度

節目組認識到了新媒體的力量，所以在《經典詠流傳》中，使用了“1+4”的創新模式，即電視大屏的“1”與短視頻、H5、微信公眾號平臺、音樂播放平臺“4端”的融合傳播。在節目播出過程當中，觀眾可以通過“微信搖一搖”，直接進入到官方微信公眾平臺，將微信平臺中的視頻、歌曲分享給身邊的朋友。這種形式很好地將電視這種傳統媒介與新媒體連接起來。一方面能夠改變電視傳播以故事表達、藝術感染力為主的說教之感，讓觀眾直接通過文字、歌曲去感受作品傳達的精神內涵;另一方面，這種“1+4”的創新互動模式，能夠吸引眾年輕人的好奇心，讓觀眾自主參與到節目的互動當中，在無形當中也為官方微信公眾號積攢了訪問量。例如以節目第一期中的一首歌曲《苔》寫成的微信公眾平臺推送——《一首孤獨了300年的小詩，一夜之間，億萬中國人記住了它》，在短時間內獲得了10萬+的閱讀量，大量轉發使《苔》的短視頻點擊量達到了4000萬，并成為了春節期間最熱門的歌曲。《經典詠流傳》改變了播出即終點的傳統產業鏈條，將播出變成了傳播的開始，在新媒體時代下，極大地提升了節目的傳播力。

三、我國電視節目在傳統詩詞音樂化傳播方面的未來探索

（一）創新形式內容，尋求創新突破

近些年，央視推出了很多文化類節目，如《中國詩詞大會》《見字如面》等等，也都收獲了不錯的口碑。在為這些傲人成績感到欣慰之時，我們也不應該忽視中國人的劣根性——模仿。一部現象級的作品，尾隨而來的是各種跟風模仿。中國的電視節目應該在內容形式上尋求雙向突破，以更好的形式內容來傳承中國傳統的詩詞、音樂文化。《經典詠流傳》拉近了觀眾與詩詞之間的界限。讓平時背了忘、忘了背的枯燥作業變成了快樂哼唱、信口拈來的生活習慣，這就是創新的力量。

（二）正面價值導向，培養年輕血液

現代社會中彌漫著浮躁的風氣，人們忙忙碌碌，總是容易忽視情感的表達。無論是家人之間的親情，還是朋友之間的友情，還是對于家國的情懷，似乎都被慢慢的忘卻。而在古人短小的詩句里，傳遞著“回首向來蕭瑟處，也無風雨也無晴”的淡然處之，也有“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”的婉轉離別，抑有“葬我于高山之上兮，望我故鄉”的家國情懷。青少年是祖國的未來，是中國特色社會主義事業的接班人，以歌唱的形式，在潛移默化中向他們傳達這樣向上的價值觀念是相當有必要的。

而且，正像經典傳唱人谷建芬老師正在奮斗的事業一樣，我們需要培養年輕一代的血液，朗朗上口的旋律，讓年輕一代接觸中國傳統詩詞，在看似隨意的哼唱中牢記這些精練的文字。同時，注重對于中國傳統詩詞精神內涵的教育，以淺顯易懂的語言向孩子們傳遞詩詞中所表達的思想，剝離文字的隔膜，讓他們真正走到詩詞當中，用心感受千百年傳承下來的中華文化之美。擴大受眾群體，像谷建芬老師的《新學堂歌》就是一種非常好的形式，可以走進校園當中，走進我們的生活當中，通過多種多樣的形式和途徑，來培養年輕的血液，傳承我們中華千年的文化。

（三）打造中國原創，推動文化輸出

我們一直在感嘆，中國現在的電視節目沒有自己的作品。放眼望去，收視率高的節目都是國外引進的，例如《中國好聲音》《奔跑吧兄弟》《我是歌手》等等。《經典詠流傳》的“火爆”也為中國電視人帶來了自信，這正是真正的中國原創。千百年的傳統詩詞是任何一個國家都模仿不來的，這不正是我們應該引以為傲的資本嗎？美國有好萊塢電影、日本有二次元漫畫、英國有神級劇本，他們跨越不同價值觀來到中國，廣受歡迎，相信我們的中國傳統詩歌，也同樣具有征服外國人的氣魄。《經典詠流傳》其實有在做文化輸出方面的嘗試，在第一期的表演中，有一首作品叫《登鸛雀樓》，邀請了果敢-瘋馬樂隊來演唱，其中還加入了一段英文版《登鸛雀樓》，是我國著名翻譯家許淵沖先生譯的。將中國的詩詞翻譯成英文的形式，無疑降低了文化輸出的門檻。同時，音樂無國界。嘻哈作為一種舶來文化，通過《中國有嘻哈》等綜藝節目，能夠快速與大眾文化的土壤融合，并且被加入中國傳統的元素，成為風靡一時的音樂類型之一。可見，文化之間的隔閡，以音樂這種方式去打破，或許是最巧妙的一種方式。中國古代的詩詞文化更是如此，它蘊藏了我們老祖宗千百年來的智慧，如若以音樂作為媒介，相信能夠很好的打破人與人之間的交流障礙，傳遍世界每一個角落，所向披靡。

四、結語

傳承與發展文化自信，是當前整個中國的訴求。作為中華傳統文化中精華的部分，中國詩詞有著不可替代的價值意義，是文化自信中相當重要的一環。但是，如何讓更多的人接觸到中國傳統詩詞，真正理解它、傳承它，是值得我們探索和思考的問題。央視推出的《經典詠流傳》為我們開辟了一扇新的大門，通過和詩以歌的形式，更多的人愿意走進中國傳統詩詞，因其而感動、因其而自豪，更通過歌的形式，讓全國乃至全世界的人更好的認識中國傳統詩詞文化。節目中所采取的音樂化的創新傳播探索是值得我們思考和借鑒的，把握好這種傳播方式，能夠幫助我們更好的傳遞中國傳統詩詞文化，同時豐富我們的歌曲庫。目前，弘揚中國傳統詩詞、中國傳統文化的任務迫在眉睫，作為藝術管理者的我們，也應該好好借鑒節目的成功經驗，思考中國傳統文化未來發展究竟該去向何方！

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