抗日劇中愛情線作用分析

李璐

摘要：抗日劇數十年來在電視屏幕上經久不衰，但近年來抗日劇出現了言情化、偶像化的趨勢，甚至出現了“紅色偶像劇”這樣的名詞。適當的愛情故事更能塑造豐富的人物形象，達到情感共鳴。但是太多的浪漫和想象會讓抗日劇喪失拍攝的初衷。本文試圖分析在抗日劇中愛情線的作用，反思當今熱播的抗日劇中存在的問題。

關鍵詞：抗日題材電視劇? ?愛情? ?冷思考

中圖分類號：J905? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0160-03

抗日戰爭是中國歷史上規模最大的反侵略戰爭。在八年的艱苦卓絕、不屈不撓的殊死戰斗中，有取之不盡的英雄故事，為電視劇創作提供了用之不竭的源泉。抗日戰爭是我國電視劇創作中的一個重要題材，但是如今已到達泛濫的程度。2012年，橫店影視城共接待劇組150個，其中48個劇組涉及抗戰題材，約占30%。2012年，橫店影視城演員工會全年使用群眾演員共計30萬人次，其中60%在抗日題材電視劇中演過“鬼子”“偽兵”。在這樣的創作氛圍下，難免會出現一些濫竽充數的劇目。央視《新聞1+1》在專題節目“抗日劇可以這么拍”中羅列了當前抗日劇中出現的比較明顯的問題：敘事主題言情化，劇情設置天馬行空，人物形象偏離年代偶像化，對歷史缺乏嚴謹客觀的認識。其中偶像化、言情化趨勢嚴重。電視劇市場日益商業化，在兼顧高水平藝術創作的同時，電視劇創作者們還要兼顧收視率。在如今市場經濟的大環境下，收視率幾乎已經成為了評判一部電視劇是否成功的最大的評判標準。“電視只有一種不變的聲音——娛樂的聲音，電視正把我們的文化轉變成娛樂業的廣闊舞臺。娛樂是電視上所有話語的超意識形態，不管是什么內容，也不管采取什么視角，電視上的一切都是為了給我們提供娛樂。”愛情作為人世間最偉大的情感之一，也在抗日劇中起著重要的作用，在歷史主線之外，愛情線成為抗日劇中被人們津津樂道的主題。

一、消費主義視角下的愛情主題

在以愛情為主線的偶像劇中，受眾將自己沉浸在由俊男靚女演繹的完美而又曲折的愛情故事里，逃避現實生活中的不如意，就算偶像劇中的愛情故事大大偏離現實軌跡，人們也愿意從中獲得心理上的愉悅。娛樂是人類的天性，當人們沉浸其中的時候，就無心去辨別真假，只要達到心理上的放松就心滿意足。如今消費主義盛行，抗日劇也逐漸卸下了自己所承擔的宣傳教育的包袱，為了吸引觀眾，加入大量愛情戲的數量。甚至有的抗日劇中，抗日英雄解決感情糾紛的戲碼比救國救民的還多。在這種消費主義影響下的抗日劇無疑會對社會造成嚴重的負面影響。

（一）消解了愛國情感

觀看抗日題材電視劇，觀眾應該感受到強烈的民族情緒，抗日戰爭本是殘酷的，落后的中國受到了日本侵略者的掠奪和踐踏。中國的這段歷史沾滿了英雄兒女的血淚，是中華兒女付出了最悲壯的犧牲才贏得勝利的戰爭。在演繹這段歷史的過程中如描寫愛情因受到戰爭不可抗拒的影響而產生的曲折的故事，可讓觀眾引起心頭的共鳴。但如果用大量的筆墨描寫溫馨的愛情故事、感情糾紛，三角戀甚至多角戀，則會消解了亂世英雄的悲壯感，消解愛國情感。我們應該用更理性的方式描繪這場戰爭，展示中華兒女可歌可泣的英雄事跡。用歷史來警示后人，告誡后人幸福的生活來之不易。

（二）誤導觀眾

部分抗日劇為了吸引觀眾，一味追求視覺效果，誤導觀眾。讓·波德里亞剔出過“要成為被消費的對象，物必須要先成為符號”在消費文化語境下，電視覺作為一種被消費的符號，會重塑觀眾心中對抗戰的記憶。若是抗日劇呈現出的是日常化的審美、未表現出苦難，無疑會消解觀眾心目中本應有的對抗戰的印象。

廣播電視在中國有著雙重身份，雖然受到市場經濟的影響，但它更是國家意識形態的工具，是黨和國家的喉舌。人們每天觀看電視的過程中，除了享受和娛樂消費，更會受到導向性的意識形態的話語的影響。電視劇創作者應正視自己所擔負的責任，抗日劇作為主旋律題材的作品應該承載起國民教育意義。在消費主義影響下，若連抗日劇都沉浸于愛情糾葛，觀眾會無止盡地麻醉于電視劇所制造出的幻想中。

二、愛情線對抗日劇的主題升華

抗日劇雖然擔負著教育的重任，但電視劇中的愛國教育必須要通過故事來傳達和實現。一個好的故事需要這樣的幾個元素：困難與阻礙、有價值的對手、具體的目標、情感的影響和觀眾的參與、增加張力、一個令人滿意的結尾。把這些放在生命的高度上才使這個作品不落抗日劇的俗套，在我們當今社會才更有價值和意義。[1]其中抗日的歷史離觀眾比較遙遠，如今觀眾也很難體會到那時的顛沛流離的生活。那么情感的影響和觀眾的參與無疑需要通過親情、友情、愛情來表達，愛情在其中又有著無可替代的作用。一個好的故事，要對觀眾造成巨大的情感沖擊，并激發他們的參與熱情。要在提供證據和信息的同時，讓觀眾親身經歷其間，讓他們期待故事的曲折變化，以積極的方式而不是消極的方式去追隨故事線。

（一）見證成長

抗日劇中的愛情線應與成長有關。愛情不但只是能夠取得肉體和精神愉悅的途徑而且還能由此達到人性發展的至高境界，它可以通過與另一個“自我”的碰撞、協調、互動，進一步實現自我。換句話說，人們應該要從這樣的愛情中獲得一些什么，而不只是娛樂。例如最近熱播的《偽裝者》中男主角明臺的兩段愛情線都與成長有關。女兒二號于曼麗本是國民黨軍統監獄中的死囚，后被選中做明臺的生死搭檔。明臺本已計劃逃離國民黨軍統，因為于曼麗留了下來走上抗日的道路，在協作的過程中，彼此的心智和精神都得到了磨練。女一號程錦云，是中共地下黨鏟奸小組成員，在一次次合作中和明臺產生了感情，對明臺最終加入中共地下黨產生了很大的作用。2014年央視播出的《戰長沙》中男女主角的愛情同樣見證了兩個人的成長。女主角胡湘湘在家人萬般寵愛下成長，不知人世愁苦滋味。在與顧清明相識后才知民族正在危難之中，從一名天真少女成長為戰地醫院的出色護士。愛情在抗日劇中作為催化人物成長的動因之一，讓人物在愛情中尋找亂世中的自我價值。

（二）強化信仰

抗日劇中的愛情線除了推進人物的成長，還要強化信仰的建立和發展。在故事中，只談革命與戰爭似乎過于生硬。在劇中，人物不可能一出場就是一個堅定的共產主義戰士，必然會經歷很多坎坷和曲折。那么信仰的建立就成為了主人公愛情線中必不可少的部分。當愛情融入到保家衛國的革命信仰中的時候，觀眾期待看到主人公在戰火中逐漸實現愛情與信仰的統一。當戀人成為抗日道路上的助手時，對愛情的忠貞也就代表了對黨的忠貞對國家的忠貞。《偽裝者》中的明臺，面對自己的生死搭檔于曼麗的愛慕，心從來沒有離開過自己深愛的程錦云，不流于言情電視劇中優柔寡斷的愛情，從而也深化了人物性格，表現了品質高潔，強化了對信仰的堅定。

（三）愛情落空與悲劇的構建

愛情在抗日劇中的作用絕不應該是提供娛樂。娛樂化的愛情演繹會消解戰爭的悲壯感。描繪抗日戰爭，應展示中華英雄兒女為了反抗法西斯暴行不顧小我勇于犧牲，展示中華民族英雄兒女為了救國救民赴湯蹈火的英雄事跡，以延續后人對抗日戰爭的記憶，不讓這段記憶隨著時間的長河消逝。雖然我國向來有著對大團圓結局的向往，但在抗日劇中，愛情的落空會讓更讓人感到悲壯。在很多抗日劇中，愛情往往以一方死亡或雙方分離為結局，故事的結局總是悲壯的，通過悲劇反復激起人的憐憫與恐懼之情。[2]如《亮劍》中的經典片段，縣城即將失守，山本想利用抓來的秀芹做文章，試圖和李云龍談條件。為減少部隊人員傷亡，李云龍仍舊選擇了犧牲秀芹，并向著城墻上開了炮。[3]

三、結語

很多學者都在探討泛娛樂背景下抗日劇何去何從。戰爭本身是殘酷的，而電視劇的內核是戲劇與矛盾沖突，如何處理好二者關系無疑是廣大學者與電視劇創作者都應深入思考的問題，需要嚴肅對待。[4]抗日不能戲說，不能讓人看后認為戰爭和槍戰游戲一樣讓人血脈噴張;戰爭又應該戲說，適當的戲劇化表現手法更讓戰爭中的愛國情懷更深入現代人的心。抗日戰爭中的愛情線也是如此，不可泛濫，也不應矯枉過正，而應讓其在抗日劇中發揮自身不可替代的作用。

參考文獻：

[1]李千惠.王舸舞蹈作品題材的獨特視角[J].當代音樂，2015，（03）.

[2]李童.古希臘美學史綜述——從自然科學視角向社會科學視角的深入[J].當代音樂，2019，（02）.

[3]郝建，中國電視劇文化研究與類型研究[M].北京：中國電影出版社，2009.

[4][法]讓·波德里亞.消費社會[M].劉成富、全志鋼譯.南京：南京大學出版社，2000.