阮演奏形式與技巧研究

宋楠

摘要：作為我國一種十分古老的彈撥樂器，阮有著十分源遠流長的發展歷史，在民族音樂中有著舉足輕重的地位。阮的演奏形式與技巧在音樂演繹時，憑借其可帶來的多元轉變，使得大眾更好的領略到這一樂器演奏的藝術特色，由此也讓廣大音樂愛好者對阮演奏形式、技巧產生了濃厚興趣。本文通過闡述阮及其特點，分析阮的演奏形式，對阮的演奏技巧展開探討，以期為提高阮演奏的技巧及速度提供一些幫助。

關鍵詞：阮? ?演奏形式? ?演奏技巧

中圖分類號：J632.3? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）12-0049-03

阮，中國民族彈撥樂器，距今已有 2000 多年的歷史，起源于我國西北地區。阮發展的鼎盛時期在唐朝，宋代以后這件樂器慢慢衰落。建國后，隨著國家不斷重視傳統文化的保護與發掘，讓阮這件樂器重新回到人們的視野。如今，它已在演奏技法、制作工藝、阮族系列、音樂表現力等方面有了獨具特色的發展，并形成了自身家族的樂團——“阮族樂團”。新時代下，不斷向前邁進的阮族樂團表明了阮樂器在民族音樂藝術舞臺上的重要地位，也印證了時代對阮樂器的需求。

一、阮及其特點

“漢琵琶”是阮這件樂器最早的稱謂 ，因西晉“竹林七賢”之一的阮咸善彈此樂器而著名。進入唐朝時期，人們正式將這一樂器命名為“阮咸”或“阮咸琵琶”。宋代以后，阮的發展由盛而衰。新中國成立以后，隨著我國一系列阮樂開拓者的發掘和努力，這一古老的樂器煥發了新的生命力。現代的阮作品中對速度、難度有了更高的要求也提出了更豐富的演奏技法，表現的題材也越來越廣泛。由此也促使制作人員為演奏者提供更為精致、更加靈敏的阮。伴隨阮工藝制作的日趨完善及阮作品演奏需求的不斷攀升，現在的阮已改良成四根弦，二十四品甚至二十六品。同時為了阮的聲部更為完整從而形成了阮族系列，具體共有五種：倍阮、大阮、中阮、小阮、高音阮。不同聲部的阮使阮的演奏形式更為豐富，不僅可以獨奏還可以與其他樂器相配合進行重奏與合奏，這樣的表演形式充分彰顯了阮獨特的藝術特點，讓阮系列更具魅力。

二、阮的演奏形式

（一）阮的獨奏

阮的表現形式豐富，蘊含無限的潛能，隨著我國阮的發展，無論是從技法還是表現，在時代的舞臺上散發出無限的魅力。進入近現代，廣大阮的工作者創作了大量的阮的獨奏、重奏作品，這些作品的誕生與推廣，使阮的左右手技巧、定弦等演奏技法得到不斷規范與統一，并促進了阮逐步發展成一種成熟的獨奏樂器。早期阮的獨奏曲大多通過改編或移植古箏、琵琶等國內外經典曲目。這些經改編或移植的作品融入了多種不同樂器的演奏技巧及記譜法，由此不僅使阮的演奏技巧及藝術魅力得到極大豐富，還推動了阮作為一種獨奏樂器的發展腳步。經改編或移植的阮獨奏樂曲包括有《火把節之夜》《瑤族舞曲》等。經過老一輩阮藝術家的探索，阮在獨奏中優勢的不斷凸顯，眾多阮工作者紛紛開始探索阮獨奏曲目的創作。該時期雖然阮獨奏作品的數量仍然有限，然而不管是樂曲風格還是演奏技巧均是為阮量身打造的，更貼近阮的藝術表現力，并掀起了阮曲創作的浪潮。王仲丙老先生是最早創作阮曲的人，由其創作的作品包括有《瑤族長鼓舞》《引水上山坡》等。阮曲初創所收獲的良好成效進一步吸引了更多阮工作者投身進阮曲創作中，一些專業作曲家也加入阮曲創作隊伍。如：阮樂大師林吉良先生創作的氣勢磅礴、韻味醇厚的作品《滿江紅》《草原抒懷》等。寧勇先生創作了具有大量西北地方特色，散發著濃郁的黃土氣息的作品，如：《絲路駝鈴》《終南古韻》等。這一階段，阮獨奏曲實現了長足發展，樂曲風格變得更為多樣豐富，既有傳統風格的樂曲，又有不為阮傳統樂曲所局限的節奏形式，使阮的音樂表現力得到進一步豐富。如今隨著阮大力的發展，大量現代派阮樂作品競相迸發，如當代阮樂大師劉星先生創作的《云南回憶》《孤芳自賞》等，將阮樂藝術推向一個新的高度。

（二）阮的重奏

隨著阮的一步步發展，阮族也逐漸登上時代的舞臺，阮族的低、中、高聲部相互融合，相互貫通，取長補短，使音樂層次更加鮮明、細膩。相較于個體，群體的藝術活動更能吸引人的眼球，且多聲部的重奏音樂無論從音域、技法、色彩、和聲配置還是表現力上都賦予作曲家更大的可能和創作空間。隨著阮藝術的不斷發展，越來越多的阮重奏作品出現在藝術的舞臺上，如張曉峰的《訊》、林吉良的《西域行》、熊俊杰的《舞者的訴說》等等。阮族重奏不僅能保持中國韻味也能將西洋風味展現得淋漓盡致。如：曹文工改編的《憂郁的塞納河》、林文光移植的《自由的探戈》等等。阮重奏的規模大小沒有定式，小型阮族編制可分成：高音阮1-2人;小阮1-2人;中阮2-4人;大阮1-2人;低音阮1人。但在演奏過程中可根據聲部間的平衡和諧的基礎上做適當的調整。如今關于阮族一系列的課程，也相繼在全國各大音樂學院開設，通過系統專業化學習使學生掌握各品種的阮。近年來，各大專業院校也紛紛建立起自己的阮族樂團，如：中國音樂學院的阮咸樂團、中央音樂學院的阮族室內樂團、西安音樂學院“心弦音”阮族樂團、天津音樂學院阮族樂團等等。他們不斷的進行各種藝術實踐和探索，進行自主創新，尋找并吸引著眾多優秀的作曲家專門為他們創作。系列阮藝術正在當今藝術舞臺上飛速向前邁進，我們的阮藝術工作者也將持之以恒地推動系列阮藝術的發展，使系列阮藝術更具魅力，并將它推上快速發展的騰飛之路。

三、阮的演奏技巧

（一）中阮的左手技巧

中阮的左手技巧，主要包括有滑弦、推拉弦、吟弦、揉弦、吟揉弦等。其中，滑弦是指手指在品與品之間上下滑動。推拉弦是指同一品位上指尖將弦推進、拉出的演奏技巧，推弦與拉弦的幅度快慢與音樂進行的需要緊密相關。吟弦要求在同一品上手腕不動，指關節快速均勻地推拉，以表現出鮮明的音色。揉弦的演奏是在同一品上，指尖帶動手腕，上下擺動。擺動幅度快慢、大小都是根據音樂風格的不同而變化。吟揉要求在同一品位上，指關節與手腕同時快速擺動。豐富的演奏技巧使音樂風格更加鮮明，又使作品的韻味更加濃厚。

（二）中阮的右手技巧

中阮的右手技巧，主要包括有彈與挑、掃拂弦、琶音、輪奏等。其中，彈與挑是中阮演奏中最基本的演奏技巧，彈是指右手持撥片朝下撥動琴弦;挑是指順著與彈一致的軌跡朝反方向回撥琴弦。彈與挑是演奏中阮樂曲時，需要頻繁運用到的一種演奏技巧。掃拂弦可劃分成掃弦和拂弦。掃弦的演奏方法其實就是四根琴弦的彈，唯一的區別是，掃弦腕子的動作要快于單根琴弦的彈奏，使之每一根琴弦同步均勻震動。拂弦于掃弦的運用方法相一致，只是呈相反演奏方向。因為該種演奏技巧極易形成雜音，稍有控制不當就會對音樂表現力造成負面影響。因而對演奏方法提出了較為嚴苛的要求，演奏人員需嚴格控制觸弦的深度、角度及發力點等。琶音是指三根或四根琴弦依次均勻彈出，演奏要像流水般順暢，可劃分成上劃、下劃。劃音的節奏速度主要取決于樂曲的需要。輪奏由快速彈挑組成，可劃分成小輪和長輪。小輪可分為三小輪、四小輪、八小輪等，樂曲中小輪的個數是由樂曲的風格和節奏所決定的。長輪是指連續快速的彈挑，長輪的密度、均勻度尤為關鍵，很大程度上影響其表現力，不過并非越密集的長輪便越好，在演奏時應當結合樂曲的實際需要對輪速進行控制。

四、結語

總而言之，阮樂器歷經了兩千多年的沉淀發展至今天，通過不斷的完善，專業性的提高，及技法的改良，再到創作的多元發展，已然實現了這一古老樂器向較為完整的現代演奏樂器身份的轉變。如今，阮不僅可用以獨奏，還可融入進樂隊進行重奏、協奏等，使這一古老樂器煥發出新的生命力。歷代阮工作者的不斷付出、開拓進取的精神勢必可引領著新生代，推動著廣大阮樂工作者繼續為更加科學、專業及多元的阮發展而不懈努力。

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