試析當代工筆畫中的肌理之美

李云鵬

摘要：隨著社會的發展與時代的進步，古人的傳統繪畫技法已經不足以表現我們當代的一些物體，比如毛衣、牛仔服飾等，也越來越難以滿足當代人的審美需求，因此肌理隨之而生，并且在繪畫中得到了廣泛的運用，尤其在當代工筆畫中更為普遍。肌理能更好的表現物體的材質美、意境美和意蘊美，也為藝術家們提供了一條創新的路徑。

關鍵詞：當代工筆畫? ?肌理? ?材質美? ?意境美? ?意蘊美

中圖分類號：J212? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0028-03

中國工筆畫自誕生起至唐宋達到頂峰，然而到了明清時已了無生機，但是發展到20世紀，隨著社會的發展與進步，當代工筆畫已呈現出一派欣欣向榮的景象。新的科學技術不僅帶來了新的繪畫材料，更為畫家們的藝術創作帶來了更大的探索空間。

一、肌理概述

杜甫《麗人行》中的“肌理”就是指女子細膩的皮膚?！凹±怼币辉~是從法語“matiere”翻譯過來的，從廣泛意義上來看是指物質的材料，不同的物體是由不同的材質構成的。從根本上來說，所謂“肌理”就是質感，是構成物體及其表面的一種紋理組織，不同的材質有不同的紋理，如木制家具的紋理，動物皮毛的斑紋，紡織品的組織結構等，因此也會給人的視覺和觸覺產生不同的感受，如細膩光滑的皮膚，粗糙的麻繩編織物等。因此也可以說肌理是大自然賦予自然界的一種美，這種美可以為藝術家吸收借鑒并運用在自己的創作中，從而產生了繪畫中的肌理之美但也不乏有些機理效果是藝術家在創作中偶得的。

在繪畫中，肌理是創作者根據自己的審美取向以及所要傳達的思想情感，采用繪畫技巧和一些繪畫工具材料相結合而形成的具有審美價值的不同紋理效果。根據創作者所使用工具的不同，肌理可以分為筆繪肌理和非筆繪肌理。筆繪肌理就是用傳統的繪畫工具、材料和技法來表現物象從而產生的肌理效果，如在山水畫中用毛筆和墨，采用不同的皴法來表現山石的不同質感。非筆繪肌理就是用傳統繪畫工具以外的工具來表現物象而形成的肌理效果，如紗布、鹽等。然而在藝術創作中，許多藝術家會把筆繪肌理與非筆繪肌理互相結合，從而使畫面從整體上達到和諧統一。

二、當代名家作品中的肌理之美

（一）肌理美表現材質美

所謂材質，就是指物體的質地，是材料和質感的結合，如玻璃的透明質感，樹皮的粗糙質感，不銹鋼的反光質感等，不同的材料有不同的質感。繪畫中的肌理也可以通過畫家的層層描繪、或是通過非筆繪的方式、或是二者相結合的方式來把所要描繪物象的材質之美描繪得惟妙惟肖，真實動人。

肌理作為一種繪畫技巧，能夠很好的表現當代一些服飾的質感。如當代著名工筆人物畫家何家英就將毛衣的質感之美表現得淋漓盡致，在他的代表作品《秋冥》中，畫中人物的毛衣就運用了瀝粉的技法，使堆積而成的毛衣凸起來，猶如雕刻一般的立體效果，把毛衣的質感之美表現的生動逼真，這種再現中的真實為我們提供了細膩豐富的視覺享受，也為當代工筆畫的發展開創了一條走向三維立體效果的新方式。

當代著名工筆人物畫家王冠軍筆下的牛仔服飾之美亦是令人為之驚嘆，如在他的《錦瑟年華》系列作品中的牛仔服飾就借用中國傳統山水畫中的各種皴法，用焦墨一點一點的皴擦出均勻的墨點，不僅把牛仔服飾的質感之美表現的細致入微、真實生動，而且向我們展示了現代都市生活、信息化時代、機器制造的視覺心理狀態，增強了畫面的視覺沖擊力，豐富了當代人的審美需求。

（二）肌理美表現意境美

意境是我國傳統美學的一個重要范疇，是指藝術作品從整體上達到情與景的高度融會，藝術家把自己的主觀之情融入客觀物象之中，即情景交融，借物抒情。可以說意境對中國畫來說是非常普遍和重要的，它可以牽動讀者的思緒，讓讀者猶如身臨其境般的效果體驗。

意境美是中國畫所特有的一種美，也是藝術家融情于景的高度體現。肌理的出現與運用，為藝術家在作品中營造意境美提供了更大的空間與自由。肌理美不僅可以營造意境美，而且可以把意境美表現得動人心弦，又一種令人心馳神往的感覺。如當代著名工筆花鳥畫家江宏偉作品中的古典之美表現的很成功，他的作品是以南宋花鳥畫為基調，采用洗、擦等手法所產生的肌理效果造成一種歷史所留下的痕跡感，并且透露出一種深深的人文內涵和典雅、靜穆的古典情懷，深深地觸動了讀者的內心。如在他的代表作《荷塘深處》中，采用了沖洗和砂紙打磨的方式產生的肌理效果，把荷塘深處的寧靜、悠遠的意境表現的扣人心弦，整個作品古樸、雅致、朦朧中凸顯出歷史痕跡的古舊、陳破之感，把一種古典之美表現得深入人心。

當代著名工筆花鳥畫家蘇百鈞的作品采用撞粉和撞色的方法，并用石色和巖彩相結合，減少了線在作品中的表達，從而形成了一種獨有的朦朧之美，如在蘇百均的代表作品《晚風》中就采用的這樣的表現技巧，使作品在朦朧中不失韻味，給人們帶來一種別樣的審美體驗。

當代著名畫家鄭力取材于江南景色，并配以“揉紙法”制作肌理效果，從而使畫面產生了一種可居、可游的詩意之美。如在他的代表作《燕譽》中就使用了揉紙法制作的肌理效果，使江南園林的詩意之美盡現眼前，當代在快節奏下生活的都市人的心靈帶來一片詩意的棲息地。

（三）肌理美表現意蘊美

意蘊是即藝術作品中所包含的人生哲理、文化內涵等。任何一件優秀的繪畫作品必定是包含了積極地創作思想和藝術家深刻的生活體驗等，如表達對大自然的熱愛之情、對勞動人民的歌頌、對黑暗勢力的鞭打與揭露、或是包含了自己對人生的的看法與態度等。這些意義與內涵或多或少都在潛移默化的影響著讀者的內心世界，從而產生心靈上的共鳴。

當代著名工筆人物畫家羅寒蕾在她的人物作品的背景中常采用噴印或拓印的方式，然后再經過手工調整，最后再用洗擦的方法使畫面達到整體統一，這種線網似的肌理效果在畫家本人看來就像我們人生中的每一道坎，每個人看似孤獨，實際上是在被愛和關懷中成長的。 這與馬克思所說的：“人的本質是一切社會關系的總和”，有異曲同工之妙，每個人看似是獨立的個體，但實際上被這張復雜的社會關系網牢牢的套在一起。如在她的作品《金陵十二釵》中，她采用拓印與手繪相結合而產生的肌理效果，又使用了燒的方法來使畫面所要達到的肌理效果更加強烈。畫面背景中的線條把畫中人物相互連接起來，就像畫家本人所說：“她認為紅樓夢就像一整張網，里面的人際關系錯綜復雜，再加上黑色的背景，更是令這張網深不可測，一眼望不到頭，給人一種沉重幽暗的感覺，但又因為畫家在作品中加了燈，所以又給人一種打破黑暗，期盼希望之感”。整個畫面和諧統一，意味深刻、內涵豐富。再如她畫的一系列自己女兒的畫像背景中幾乎都運用了拓印與手繪相結合的方式制作而成的網狀肌理，不僅增強了畫面的層次感，而且使畫面耐人尋味，寓意深刻。

當代著名人物畫家唐勇力從古代壁畫中的斑駁之美中獲得靈感，采用“脫落法”來達到這種肌理的效果，給人一種歷經時間洗禮的滄桑之感，并帶有一種夢幻、靜謐的氛圍，把人的思緒牽往畫外。如他的《敦煌之夢》系列作品，都采用了脫落法而形成的肌理效果，不僅把歷史的滄桑之感表現得很到位，而且也暗示出古代佛教文化與現代人信仰之間的迷蒙之感。

三、肌理在當代工筆畫中的作用

肌理作為一種新的繪畫表現技巧，給當代工筆畫的發展注入了新鮮的血液，為當代工筆畫的創新開辟了新路徑，使當代工筆畫呈現出一派繁榮的景象，也為人們帶來了新型的視覺體驗。從而也為當代畫家個人風格的形成起著有力的促進作用，同時就工筆畫作品來說，它豐富了工筆畫的繪畫語言，增強了工筆畫的表現力和視覺沖擊力。肌理不僅可以表現物象的材質美、意境美和意蘊美，而且它可以把物象的材質美表現得惟妙惟肖、真實動人;可以把畫面的意境美表現得淋漓盡致、扣人心弦;可以把作品的意蘊美表現得真實而深刻。肌理的出現對畫家而言即有利又有弊，但總體上來說是利大于弊。因此在創作中，應該合理的選擇使用肌理效果為作品的內容服務，而不能單純地為肌理而肌理。肌理應該始終服務于作品的主題思想和藝術家的創作意圖，而不能一味地追求畫面的視覺效果而忽視了作品所要傳達的精神層面的東西。

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