獨特的中國傳統肖像畫

米曉明

摘要：在世界各類繪畫中都有肖像畫一科。它的特色是記錄人物的形貌、個性、神情、氣質等外貌特征，以實現對人像的寫實追求。而中國傳統的肖像畫具有與眾不同的獨特性，這來源于中國繪畫悠久的藝術文化中“以形寫神、神完意足”的特色，與傳統相術觀念的融入，從而形成獨特的美學特征和精神內涵。

關鍵詞：肖像畫? ?帝王與民間兩大范疇? ?相術

中圖分類號：J211.25? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）12-0023-03

一、傳統肖像畫簡史

中國肖像畫藝術有著悠久的歷史，是從早期人物畫中慢慢衍生出來的畫種。中國肖像畫藝術經過歷代藝術家們源源不斷的藝術靈感與創造精神的匯聚，形成了一套完整的表現形式與創作流程，中國肖像畫藝術在寫實的基礎之上，即達到了對客觀人物的五官容貌、衣冠服飾的逼真形象感，又將深層次的人物內在情感、精神狀態和性格特征淋漓盡致地體現在畫面上，并由此形成了“陰察”“默識”“寫心”“傳神”等肖像畫藝術獨特的美學特征和精神內涵，沉淀出了東方藝術體系中獨一無二的極具系統性的肖像畫藝術理論。傳統肖像畫的源頭，最早可追朔到原始社會的巖畫壁畫、彩陶文飾等原始藝術中的人物形象。魏、晉時期的繪畫中，人物肖像的刻畫已經達到了很高水平，顧愷之在《女史箴圖》《洛神賦圖》中熟練應用了肖像畫技巧，《洛神賦圖》中的洛神衣帶飄逸、動態從容，在平靜的水面上，風姿絕世凌波而來;柳岸邊的曹植身體微微前傾，伸出雙手擋住眾隨從，隨從們目光呆滯，而曹植目光灼灼地注視著前方水面上美麗的洛神。這一瞬間動作，通過對人物形象而生動地刻畫不僅表現出曹植見到洛神的驚喜之情，而且將曹植被洛神的絕世之美所深深吸引的內心活動表現的極為生動，畫家在此畫中極盡精微的塑造了惟妙惟肖的魏晉人物形象，并留下“傳神阿睹”即文學藝術作品描繪的人物氣韻生動、點睛傳神等系列美學理論，奠定了中國傳統人物肖像畫發展的根基。隋、唐時期，閻立本《歷代帝王圖》《女史箴圖》、吳道子的《帝釋像》《維摩像》、周肪的《簪花仕女圖》、張萱的《虢國夫人游春圖》等大量優秀人物畫作品涌現，使得肖像畫法達到了高峰。《虢國夫人游春圖》畫面中，勁細的線描、疏密有致的構圖和色調的敷設，把虢國夫人極其仕女隨從或充容愜意或謹慎跟隨之姿和馬匹行進中舒緩從容的動勢表達得淋漓盡致，正應了游春的主題。全畫濃艷而不失其秀雅，精工而不板滯，充分體現出了傳統肖像畫巔峰時期的精湛水平。而至元末，江南肖像畫家王繹撰寫了《寫像秘訣》，其中《彩繪法》《寫真古訣》《收放用九宮格法》等內容，更是古代畫像著述中經典中的經典，書中系統完整的論述了如“淡墨霸定眶格”“逐旋積起”等肖像畫法的技巧和理論，標志我國傳統肖像畫從人物畫科中分離出來而獨立成科。明清時期，隨著商業經濟的變革，宮廷、民間對肖像畫的熱衷推動了肖像畫的發展，肖像畫的理論著述也日漸繁多，畫法技巧不斷成熟發展。同時，西方油畫、素描的引入更加豐富了傳統肖像畫的表現手段，例如從傳統肖像畫中走過來的代表性畫家曾鯨，在傳統肖像畫技法之上糅合了西畫追求解剖結構和立體效果的特點，以筆墨為主、造型為輔，用淡墨烘染面部的凹凸，層層暈染，達到“如鏡取影，妙得神情”的境界，留下了諸如《葛一龍像》《王時敏像》《黃道周像》等傳世之作。由此，在與油畫肖像畫的對照、對比發展之中，中國傳統肖像畫開拓性地融入了當時的時代氣息、融匯了時代精神，達到了前所未有的高超的寫實能力和高度的藝術感染力。

二、傳統肖像畫兩大范疇

傳統肖像畫有許多種類和形式，但帝王肖像和民間肖像是其中最主要的兩大類別。“君權神授”使得古代帝王居于至高無上的地位，為帝王所畫的肖像畫在歷代繪畫中都占據了重要位置。大多數畫作為應命之作，作者多佚名，其中主要為宮廷畫家，如《明、清皇帝畫像》等。也有獨立畫家的藝術創作，如閻立本《歷代帝王圖》，既注意到刻劃作為帝王的共同特性和氣質儀容，而又根據每位帝王的政治作為，不同的境遇命運，成功塑造了十三位個性突出的典型帝王歷史人物形象。帝王肖像畫的主要作用是歌功頌德、粉飾太平，也作為祖宗像供奉祭祀，以激勵子孫光宗祖。歷史上有較大留存，但由于歷經改朝換代之破壞，存世不多。民間肖像畫多為百姓日常生活實用所需，如明清小說中所言“留個影兒”“傳個神子”，以饋贈禮品、壽誕留念、文人自娛及祭祀先人等為用，諸如家族幾輩人都采用的某種個性形式，一直傳承、效仿的圖示，呈現了家族精神凝聚力的傳承和中國的傳統人倫觀。作者主要為民間畫工，創作多為商業性質。至明清時期肖像畫尤其繁盛，無論達官貴人、平民百姓乃至文人墨客、僧俗百業，皆樂于請畫家為自己畫肖像。南京博物院藏有大量極其珍貴的明清肖像人物作品，曾于建院70周年之際，由天津人民美術出版社出版《明清肖像畫》一書。《國畫家》2005年2期精選部分作品發表。如無款《徐渭像》、任伯年《寒酸尉圖》、曾鯨《顧夢游肖像》孔昭靳《關天培像》等。

三、傳統肖像畫與相術

中國古代并無“肖像畫”一詞，而稱之以“傳神”“寫照”或“寫真”等。這些稱謂切合中國人的審美習慣，也顯示出其與中國畫的“傳神論”繪畫傳統的一脈相承;并同時帶有相術的成份與印記。中國相術源流悠遠，早在春秋戰國時期，就已流行于社會上層，在用人選材、會盟交友等人際關系中廣泛應用。其影響深入政治、文化、社會等多方面。中國傳統肖像畫在形成之初就受其影響，如晉代顧愷之“以形寫神”中的“神”即為相學概念，唐代張彥遠“全其骨氣”中的“骨”也即相術“骨象”之意。肖像畫中流傳至今、經常使用的用語如“三庭”“五眼”“三勻”“八格”等皆為相術中概念。故宋代蘇東坡說“傳神與相一道，欲得其人之天，法當與眾中陰察之……”《明史·太祖本紀》中“奇骨貫頂”一詞，通過形容天方地圓、夫庭飽滿的面相，充分呈現了帝王非凡的容貌、出眾的智慧和凜然的王者氣勢，可見畫肖像畫與相面在觀察對象的內在特征及社會狀態方面，有異曲同工之妙。在古代由于相術對于畫肖像的重要性，不少擅畫肖像的畫家學習研究相術以至于精于其術，不少古籍中有所記載。如《圣朝名畫評》說畫家牟谷：“深曉相術，故于丹青中尤長寫貌”。而肖像畫作品的評價，亦顯現出相術的觀念。如朱元章傳有俊、丑兩幅肖像，丑的這幅雖然畫的額突顴冒、豬鼻象吻甚為丑陋，但仍然合于相術中不同凡物、人中龍鳳的帝王之形。

四、結語

中國傳統肖像畫作為人物畫中的一個分科，既有與人物畫的共同特點，又具有明顯的自身特性。其天然具有“傳神寫意”的特色，又融和了傳統相術的理念，加之融入了東西方藝術的精華，得以突破一般肖像畫的寫實觀念，依據表像，深入內層把握人物的精神內涵和性格特征，創造了形神兼備，長于人物神情意韻的表達，而形成更具藝術感染力的獨特畫科，在世界繪畫中享有獨特而崇高的地位。這些藝術理論無疑是千百年來中華民族的悠久文化歷史的積淀，充分體現了東方繪畫觀和東方繪畫美學思想，它的創作法則、表現形式以及保留在“以形寫神、神完意足”理論中極富有價值的美學觀念，為現代藝術家的創新實踐提供了有益的啟發和幫助。另一方面，對于保護和傳承這一古老的非物質文化遺產，對于發展民族傳統繪畫藝術，肖像畫無疑在中國繪畫史上更有著舉足輕重的地位。

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