淺析服裝模特舞蹈學習的重要性

沈汀

摘 要：舞蹈和服飾都強調美感，講究風格。在服裝表演中，盡管過于程式化的舞蹈動作是服裝表演的忌諱，但是舞蹈的立意、韻律、造型和動作技巧常常可以滲透到服裝表演中，借以增添服飾表演的魅力。因此，舞蹈的學習是服裝表演專業極其重要的基礎。

關鍵詞：形體 舞蹈藝術 服飾表演

我國美學家朱光潛在《談美·談文學》中提出：“人體以它生動、柔和的線條和輪廓，有力的體魄和勻稱的形態，滋潤、光澤、透明的色彩成為大自然中最完美的一部分，標志著我們這個星球上最最高級生命的尊嚴。”[1]

服裝表演和舞蹈都是以身體為表現手段表達思想，表達感情的，服裝模特學習舞蹈基礎，對他們進行服裝表演時掌握韻律、風格等都大有好處。專業素養和藝術感要求服裝模特進行舞臺表演的時候既要展現藝術的美感，又要體現藝術來源于生活，盡可能的體現生活化。服裝模特進行舞蹈的學習不僅可以提升模特的藝術氣質和修養，同時通過形體語言的學習來展現作品的特性，從而進一步促使模特學習進一步專業化和職業化。

一、服裝表演中的舞蹈表現

（一）優美的肢體語言。舞蹈和服裝表演是不需要用言語來表達的，它需要演員用發自內心的感情用肢體傳達給觀眾。在動態美中，服裝模特所要求的是卓爾不凡，大方莊重，旋轉扭轉要顯示出一種整體的協調。她們的動作舉止，都和舞蹈藝術有聯系。比如，舞蹈中的一種手勢“撩掌”，在模特表演中就經常出現。因為在展示服飾時少不了要自下而上地抬起胳膊，并且抬到合適的位置。再如“轉”，這個動作在模特表演中也經常出現，經過舞蹈訓練和沒有經過舞蹈訓練的就大不一樣。舞蹈中的“轉”必須是“先走身體后轉頭”，也就是把“頭”留給觀眾，而不是“頭”和“軀體”同時轉動。有了這種舞蹈基礎的基本觀念，模特在展示服飾時，就會使動作顯出層次感。

（二）舞蹈在服裝表演中創造美好形象。在服裝表演中，我們每一個姿態動作都是展示款式新穎、富于時代氣息的服裝，有時甚至讓你覺得美不勝收。服裝打扮固然可以為模特增色添彩，但在表演時，就應當進入狀態——也就是進入自己追求的生命和青春的世界，把設計師賦予服裝的情感表達出來。當人們的情感達到極至，用語言及其它方式都無法盡情宣泄時，舞蹈就是最好的抒情表意之舉了。以舞姿為媒介，在表演中努力創造美的形象，使周身都閃耀出美的光輝。

1、形態氣質美。從表演藝術的角度講，模特表演必須注重外在與內在的統一。模特的氣質既然是人的內心世界的外在表現，那么外在美與內在美的協調在表演中就顯得分外重要。外在美并不僅僅指那些艷麗奪目的服飾，對模特來說，更要有外在表情之美，要清秀大方、典雅柔情，給人以自然、親切之感。內在氣質之美則要求模特應有健康的心靈。舞蹈和服裝表演都是供大家欣賞的，它們都需要有文化內涵，只有擁有了充實的文化底蘊，才能把內心的感情表達出來，把人物角色表演到最佳境界。2、節奏韻律美。服裝模特作為生活美的一頁，和舞蹈一樣，是在音樂中表演的。隨著音樂的不同旋律和節奏，模特以輕盈靈活的步態，加上優雅協調的服飾，散發出一種耐人尋味的韻律美。

節奏是人體運動的一種情態。在舞蹈中，各種動作組合成韻律的舞步，而舞步交替轉換得種種姿態，都應體現出有律動的節奏感。服裝模特的表演也需要有和服裝相應得身姿和節奏律動，行走、轉身和旋轉等等。節奏是促成服裝表演情感內容的動作形式相互統一的重要因素。

例如：身穿一套色彩浪漫的服裝，情感應該是興奮、熱烈的，節奏也應該是歡快的;表現典雅型的服裝，表演者的情感要深沉一點，表現出含蓄的古典美，隨著緩慢、穩重的節奏特點，可以充分展示服飾的素雅、華麗、古樸、莊重，顯示出超凡脫俗的女性美和別具一格的風韻來。服裝表演是在動作的運動過程中完成的，要掌握好節奏，使不同動作造型與服裝的呈現相互協調起來。

（三）舞蹈在服裝表演靜態造型中的運用。如今的服裝表演已經不是純粹意義上的服裝模特的比拼，而已經把觸角延伸到培養和選拔“服裝模特”、“平面模特”、“商業模特”、“影視模特”、“廣告模特”等各個時尚領域;從對模特的考察來看，也從單純的身材考量變為對模特的個性、魅力和聰慧等全面考量。通過系統嚴格的舞蹈學習模特可以充分拓展服裝表演的內容，充分利用各種類型的舞蹈把服裝表演的影響力做到極致。

二、舞蹈的學習是服裝表演的重要基礎

（一）舞蹈基本功的重要性。專業優秀的模特需要很好的基本功和軟開度，這一切都需要在形體訓練里加以苦練，不可能離開形體訓練而形成。模特只有經過嚴格的形體訓練，學習各種舞蹈才能具有更好的服裝表演的展示能力。

（二）專業化的必然要求。舞蹈學習是培養學生藝術修養和藝術氣質的重要途徑，服裝表演專業的舞蹈學習有利于培養模特的藝術表現力，更好地展現作品的特點。系統化和專業化的舞蹈學習可以使模特通過訓練，在生活化形體變現的基礎上附加表現力、感染力和渲染力等藝術表演形式，從而全方位的展現作品的創作思路和意圖。如果一個模特沒有通過系統的舞蹈學習，那么與專業模特就有一定的差距。一些模特看起來不像是從事服裝表演的，其原因就是形體表現上沒有達到專業的效果和要求。

因此，必須通過舞蹈的學習，通過專業化的技能和訓練，使模特在進行舞臺表演的時候集聚生活化和藝術化。

（三）培養模特素質的重要形式。1.提高模特的形體素質。舞蹈是通過專業化和系統化的學習、訓練，以人體科學理論為基礎，將音樂、身體塑造等融為一體，是對形體藝術的綜合展示。服裝模特進行舞蹈學習，首先需要提高模特的形體素質，通過專業的訓練改善模特的形態，為后續專業的學習提供必備的基礎。2.增強模特的氣質素質。舞蹈專業的學習不僅訓練模特的形體素質，同時也是氣質提升的重要手段，是育體、育心的雙重教育過程。氣質的個體外顯的綜合變現，是內在修養和外在形態的統一表現。3、提高模特的表演素質。服裝模特進行舞蹈學習和訓練，不僅可以培養模特的藝術表現力，還可以改善模特的氣質。通過專業化和系統化的學習，使模特在生活化形體變現的基礎上附加表現力、感染力和渲染力等藝術表演形式，從而全方位的展現作品的創作思路和意圖。

三、通過舞蹈學習豐富服裝模特表演

模特在進行系統化和專業化的舞蹈學習過程中，遵循芭蕾舞、民族舞等學習原則，強化豐富模特的體態語言。現在流行的現代舞、爵士舞、時尚街舞等，是一種符合人體重心，使身體動作盡可能靠近身體重心，隨意自由，順從自然的舞蹈類型。這類舞蹈與表演前衛、休閑之類的服飾中那種張弛自如、隨意的表演風格神韻有異曲同工之妙。

通過舞蹈的系統學習，模特可以掌握舞蹈動作姿態，身體各部分運動幅度、靈活性，身體控制的穩定性、協調性、肌肉的力量以及由上諸因素構成的轉換連接產生的動律、節奏、用力方法與動作之間的配合等。

艾理斯提出：“如果我們對服裝表演的藝術漠然視之，那么我們無法了解肉體生命的至高表征，并且也無法了解精神生命的至高象征。”模特通過專業化的訓練，在提升自我的同時，也在不斷的傳遞美的感受，不斷提升自我，完善自我，走向崇高，去尋找自己的T臺之路。

參考文獻：

[1] 朱光潛.談美·談文學[M].北京：人民文學出版社，1988，6—7

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[6] 郜大琨，張勇，韓國躍著.中國古典舞基訓.浙江美術學院出版社.

[7] 舞蹈論文：高校音樂專業舞蹈課程開設探索.