紅木雕刻的藝術特征分析

叢東云

摘 要：自古以來，紅木便因為質地細膩、具有良好的物理學性能和加工性能，成為了高檔家具和木雕藝術作品的首選材料，其被譽為永恒的經典，被世人用靜穆雍容進行贊美，而紅木雕刻作為我國非物質文化遺產，擁有高端的品質和無法比擬的韻味，在傳統工藝中占據重要地位。當前紅木雕刻受到了廣大消費者的青睞，擁有較高的市場價值。本文首先分析了紅木雕刻的發展歷史;然后總結了紅木雕刻常見手法;最后分析了紅木雕刻的藝術特征。

關鍵詞：紅木雕刻 藝術特征 分析

近年來，伴隨著人們生活水平的不斷提高，廣大群眾在物質生活得到滿足的前提下，開展追求精神需求方面的滿足。而紅木雕刻作品的存在恰好滿足了廣大群眾對高品質生活的追求。紅木色澤紅潤、具有較高的品質，再加上我國紅木資源稀缺，從而受到了萬千收藏者的青睞，推動了我國紅木雕刻市場的發展和繁榮。

一、紅木雕刻發展歷史分析

我國的紅木雕刻起源較早，其在自身獨有的基礎和文化背景上通過歷代傳人的不懈努力和傳承，逐漸發展成為一類優秀的藝術和工藝品。我國紅木雕刻最早可以追溯到秦漢時期，但是后來因為戰亂，雕刻意識處于停滯不前的狀態，直到發展至明清時代，紅木雕刻藝術來達到了最高峰，此時紅木雕刻的價格并不高昂，因此不管是貧窮的人家，還是大戶人家，家中必然都可以看到紅木雕刻的裝飾品，在大街小巷中，紅木雕刻作品也隨處可見。在清明時期，紅木雕刻作品不管是其選擇的題材還是雕刻的圖案均非常豐富，這些作品精巧細膩，栩栩如生，每一個作品均展現了雕刻者精湛的技藝，彰顯了我國雕刻藝術的獨特魅力。自改革開放后，隨著我國經濟水平的不斷提高，我國進口了大量的紅木并將其制作成家具進行銷售，紅木雕刻迎來了新的發展機遇。當前，我國已經將紅木雕刻藝術納入了傳統文化重要組成中，為了進一步加大紅木雕刻藝術的保護和傳承，相關部門陸續頒布了一系列保護政策，極大地推動了紅木雕刻的發展[1]。

二、紅木雕刻常見手法分析

傳統的紅木雕刻主要指的是借助鋒利的雕刻工具在紅木上開展鑿、剔、刻、削、鏟、劃等加工方法。按照不同的地域和不同的流派，紅木雕刻的手法也不盡相同，歸納起來主要可以分為以下類型：（1）按照地域的差異，我國有四大名雕場地，分別是浙江樂清黃楊木雕、廣東潮州漆木雕、浙江的東陽木雕以及福建龍眼木雕。（2）按照功能的差異，有可以分為木偶藝術、藝術造像、根雕、木雕等。（3）根據雕刻技法的差異又可以劃分為圓雕、透雕、浮雕、鑲嵌雕、線雕等。近年來，伴隨著科技的不斷發展和進步，各類新型的雕刻工具不斷涌現，從而簡化了傳統復雜的雕刻技法，從整體上分析可以將其分為浮雕與圓雕兩類。

（一）浮雕。其中浮雕也可以被稱為剔地雕，簡而言之即猶如在平面上去除一部分。浮雕根據其雕刻的圖案去留又可以分為兩種，分別是陽刻和陰刻，在雕刻過程中，比較常見的是陽刻。浮雕主要是在二維平面上，簡單地輔助深淺雕刻來獲得具有分明層次效果的雕刻技術，浮雕以畫為輔，以線為主，由于操作簡單，被廣泛運用在紅木雕刻中，實用價值巨大。相比于其他的雕刻手法，浮雕的裝飾作用遠遠超過其他雕刻手法。縱觀傳統的木雕作品，浮雕大多應用在照壁、櫥窗、桌凳裝飾上，目前已經被應用在室內裝飾和環境點綴上。浮雕又可以劃分成淺浮雕和深浮雕兩種。其中淺浮雕指的是雕刻的花紋稍微凸出平面，雕刻的深度通常由雕刻面積確定，為2～8mm之間，為了將不同層次關系保留在不同平面上，常常需要采用刻劃、立位起伏等手法。深浮雕又常常被稱為高浮雕，其比例小于淺浮雕，同樣是立體畫面的壓縮，依然無固定深度，但是具有深度感和豐富層次，通過各個層次疊，前后壓縮的方式來表現主次和順序，從而獲得多層次的藝術效果[2]。

（二）圓雕。圓雕屬于一類完全立體的雕刻手法，因此其擁有三維空間感，能夠從前后左右上五個方向對作品進行欣賞。每個角度均擁有完美的形式感，因此圓雕作品通常是單獨擺放的，圓雕對紅木原材料具有一定要求，通常為規律的圓柱體或者立方體。根據造型的差異圓雕又可以分為兩類，一類是渾然一體的圓雕，這類圓雕屬于個體，是根據紅木自身的特性雕刻而來，因此造型簡單且直接。另一類則是半圓雕。這類雕刻手法虛實結合，賦予了作品空靈變化，能夠帶給觀賞者飄飄欲仙的感覺，主要被運用在建筑木雕中，如垂花、撐拱等。

三、紅木雕刻的藝術特征分析

紅木便因為質地細膩、具有良好的物理學性能和加工性能，在配上工匠的精湛的雕刻技藝，最終便能夠雕刻出栩栩如生、渾然大氣的木雕作品，縱觀當前我國紅木雕刻作品，歸納起來其主要有以下幾個方面的藝術特征：

（一）技法簡練，彰顯神韻。我國紅木雕刻不管是在構思造型方面還是在雕刻刀法方面均不可避免地會受到當地文化的影響，但是絕大部分作品的造型簡潔生動，而有些作品則大膽設想，敢于創新。例如：在雕刻人物并沒有僅僅局限在人物五官表情的雕刻，也不局限在注重人體各個身體部位的比例上，重點放在了刻畫任務的動態，從而達到以物傳神的目的，讓觀看者感受到作品造型明快、質樸等特征。不僅如此，紅木雕刻作品中還在具體的形象中融入了抽象的因素，賦予了整個作品生命力，彰顯作品的幽默和活躍。因此歸納起來，紅木作品的整體感覺為：簡約且渾厚，富含意蘊，詳略適當，能夠讓觀賞者在觀賞的同時產生無限的遐想[3]。

（二）線條應用極致。縱觀我國傳統藝術，其中最具代表性的表達形式便是以線造型。而對紅木雕刻作品來講，其主要具有簡潔寫意的藝術特征，即很少講究作品的體積感和逼真感，絕部分作品均應用了層次分明、虛實結合的線條，這些線條構成了雕刻作品的表現語言，而這些應用的線條又或多或少會受到傳統繪畫表達方式的影響。因此在紅木作品雕刻過程中，不管是人物、動物，還是花卉和草木，全部都通過構圖繪畫的形式將各種線條組合到一起。紅木雕刻作品中的線條優美，打破了傳統造型比例的束縛，通過簡潔、干練的模式賦予了紅木雕刻作品特有的美感。

（三）造型新穎，手法靈活。我國大部分紅木雕刻作品，不管是在建筑裝飾中還是在家具裝飾中，均呈現出了雕刻者巧妙的造型構思，在選材方面既靈活又講究。在雕刻紅木作品過程中，將各種技法揉合在一起，因此紅木雕刻作品的構圖非常新穎，選擇雕刻的題材也豐富。充分展現了廣大工匠人不被理性約束的浪漫情懷。紅木雕刻作為民間藝術中重要的藝術藝術，其藝術價值獨特，當面對雕刻題材，在塑造作品的形象時，工匠們通常借助作品來抒發自身內心的情感，賦予作品藝術內涵，彰顯民間藝術的情趣。因此紅木雕刻因其深厚的藝術內涵，在歷經數千年的發展和創新后，無論是內容上還是表現形式上均更加豐富，充分展現了工匠們的創造力和藝術想象力[4]。

四、小結

綜上所述，紅木雕刻作為我國優秀傳統文化的組成部分，特別是在當前積極倡導非物資文化遺產保護背景下，人們越來越喜愛紅木雕刻。紅木雕刻不僅蘊藏濃厚的文化底蘊，而且還承載著無數中華兒女的記憶，要想更好的傳承和發展紅木雕刻藝術，便需要深入挖掘其藝術特征，充分利用好現有資源，將紅木雕刻藝術傳承下去。

參考文獻：

[1] 石太兵.紅木藝術品的收藏探究[J].科技視界，2015（05）：386.

[2] 姜國圣.紅木雕刻的藝術特點及文化內涵探析[J].大眾文藝，2016（23）：52.

[3] 宗玉華.紅木雕刻的藝術特點及文化內涵探析[J].大眾文藝，2014（16）：75.

[4] 王金智.淺析紅木雕刻藝術的創新與發展[J].藝術科技，2016，29（10）：163.