摘 要:文藝的發展始終離不開“人”。文藝必須為人服務,以人為中心,扎根于人民群眾,才能在社會占有一席之地。本文將通過賞析舞劇《永不消逝的電波》,總結新時代文藝創作的要求。
關鍵詞:永不消逝的電波;文藝創作;新時代;要求
1942年毛澤東延安文藝座談會,毛澤東同志提出了文藝“為什么人的問題,是一個根本的問題,原則的問題”。在新時代,習近平仍然在強調文藝以“人”為中心的觀念。文藝的發展始終離不開人,文藝必須為人服務,以人為中心,扎根于人民群眾,才能在社會中占有一席之地。本文將通過賞析舞劇《永不消逝的電波》,總結新時代文藝創作的要求。
1 立足中華文化之本
中華文化博大精深,是文藝工作者創作的靈感來源。欣賞舞劇《永不消逝的電波》,其中蘊含了大量紅色文化、海派文化以及江南文化。石庫門、弄堂、報館、黃包車、老式電梯、裁縫鋪、旗袍等等無一不展現了20世紀90年代老上海的風貌。其中最令人印象深刻的就是第二幕《漁光曲》中的女子群舞和裁縫鋪里的群舞。漁光曲中的女子群舞借用了道具蒲扇和板凳,體現了江南女子的柔情似水;裁縫鋪里的舞蹈則表現了民國時期女性的風情萬種。為表現真實的生活背景,舞劇采用了26塊可移動的景片進行布景的轉換,配合多媒體的使用,逼真地呈現了舞劇的所有場景。這其中種種人物的塑造、道具的運用、畫面的設計、燈光的投射,都協助營造出最真實的時代背景。主創團隊曾多次在上海的弄堂當中穿梭、停留,希望找到老上海的影子,從而使舞劇更加真實、貼近生活,營造出濃厚的年代感。
2 扎根于人民群眾
文藝是為人民服務的,脫離人民群眾的文藝作品就像是無根的樹木,禁不起推敲。新時代的文藝工作者要用積極的文藝作品歌頌人民、引導人民。舞劇《永不消逝的電波》是一部諜戰題材的作品,其以中共黨員李白冒生命危險從上海向延安發報的真實故事為原型進行改編,劇中共有九個主要人物:李俠、蘭芬、車夫、賣花姑娘、裁縫店伙計等。這些人物都是生活中的小人物,同時他們都擁有另一重身份“特工”。他們為革命所作出的犧牲是偉大的,是值得歌頌的,我們要永遠記住他們。該作品正是對他們不怕犧牲、甘于奉獻的愛國主義精神的夸贊和歌頌。除此之外,該作品的另一目的在于引導人們向以李白為代表的千千萬萬的犧牲者致以崇高的敬意,學習他們的愛國精神。編導通過這部作品向廣大的人民群眾傳遞積極的思想,引導人民群眾建立正確的價值觀。
3 以追求真善美為目的
舞劇《永不消逝的電波》真實地還原了老上海的城市風光,將弄堂、黃包車、報館、裁縫鋪等場景搬上了舞臺。為了增加舞劇的真實性,創作初期,主創團隊曾到一大會址紀念館、革命歷史博物館、烈士紀念館等地采風,對上海的紅色精神追本溯源。看過舞劇的觀眾應該注意到一個細節,即蘭芬回到家時在門口掃了掃地,這一細節是李白烈士紀念館名譽館長吳德勝告訴主創團隊的。因為情報工作的特殊性,李白的妻子裘惠英每次回到家都會借掃地來觀察有沒有人跟蹤,這一細節的采用使人物更加真實可信。舞劇有一部分演繹的是四對“李俠和蘭芬”的雙人舞,通過運用空間的變化,展現了李俠和蘭芬從初次相識到日久生情的變化。他們一起經歷了許多世事艱難和生活動蕩,但兩人之間的愛卻越來越深,對革命事業的信念也不斷增強,這種真實的表演是最打動人心的。為還原真實緊張的敵后工作氛圍,舞劇中所使用的所有道具、服裝都幾經考量,電波的聲音也經過了不斷地修正,只為真實地演繹出地下情報工作的場景。
4 走在時代最前端
時代在發展,文藝也必須發展,引領時代。《永不消逝的電波》這部舞劇是中國首部諜戰題材的舞劇,開創了諜戰題材的先例,將戲劇和舞蹈巧妙地結合在一起,通過創新的敘事方式、充滿現代感的視覺表達、大量的空間變化、舞美設計等,突破了傳統舞劇創作的形式,表現了當代舞劇創作的美學新精神。該舞劇打破了舞蹈“難于敘事”的尷尬局面,不僅運用了現代舞的舞蹈語匯,舞美設計師還運用了26塊可移動的景片,在電腦編程的統一調度下旋轉移動,配合多媒體投影,完美地實現了各種場景的切換。這種大膽的藝術手法、當代的舞蹈語言,打破了觀眾對紅色舞劇的傳統印象,是舞劇創作的優秀代表。
舞劇《永不消逝的電波》,無論在形式結構還是思想內容上十分符合新時代文藝創作的要求,是一部值得學習借鑒的精品良作。其作為新時代文藝作品的代表,體現了新時代文藝作品的四個特點:立足中華文化之本、扎根于人民群眾、以追求真善美為目的、走在時代最前端。文藝工作者必須跟隨習近平新時代的文藝方向來創作。只有讓文藝成為人民的文藝,才能長盛不衰。
參考文獻:
[1] 新華社.習近平:在中國文聯十大、中國作協九大開幕式上的講話[EB/OL].新華網,http://www.xinhuanet.com/politics/2016-11/30/c_1120025319.htm,2016-11-30.
作者簡介:胡詩夢(1997—),女,江西上饒人,上海體育學院碩士研究生在讀。