民間美術(shù)與當(dāng)代雕塑的流變與自覺

婁曉

摘 要：民間美術(shù)與當(dāng)代雕塑存在的歷史語境不同，價值體系也有本質(zhì)差別。它們作為本土語境的兩種社會現(xiàn)實，具有開放性、包容性，使兩者觀念不斷交融，表現(xiàn)出當(dāng)代意識形態(tài)的結(jié)構(gòu)性邏輯。民間美術(shù)比當(dāng)代雕塑形成的時間要早，故其具有更多的語言特征和符號特征。民間美術(shù)是民間百姓千百年來集審美、意識于一體，帶有情境的經(jīng)驗性、體驗式的視覺藝術(shù)。當(dāng)代雕塑的教學(xué)體系源于西方，在造型審美與觀念表達(dá)上較多參照西方美學(xué)與價值經(jīng)驗。近年來，當(dāng)代雕塑由較早的參照西方美學(xué)與價值經(jīng)驗，轉(zhuǎn)變?yōu)閷ふ?、表達(dá)本土美學(xué)和價值經(jīng)驗。

關(guān)鍵詞：民間美術(shù);當(dāng)代雕塑;流變;自覺

民間美術(shù)、當(dāng)代雕塑的概念是現(xiàn)代社會定義的，為全球通用語言概念，標(biāo)題特指中國民間美術(shù)與中國當(dāng)代雕塑。

民間美術(shù)的精神在西方哲學(xué)中印證了亞里士多德的形而上學(xué)說，且更多的與神性相關(guān)。在了解這一概念之下的本體觀念的流變與歷史脈絡(luò)的同時，不難發(fā)現(xiàn)其具有的統(tǒng)一性和現(xiàn)實性。而對于統(tǒng)籌的概念，人們在認(rèn)識民間美術(shù)的內(nèi)容與性質(zhì)上需要更清晰的視野，在研究、傳承、應(yīng)用與教育等方面具有方向性。

民間美術(shù)在長期的發(fā)展過程中，形成了多材料、多形式、多功能、跨地域的多元化的表現(xiàn)。其涵蓋物質(zhì)范圍之廣，伴隨勞動人民生活的同時，影響著文化的歷史流變。這種流變是民間美術(shù)的功能性導(dǎo)致的，在民間美術(shù)的審美功能、實用功能、文化功能、崇拜功能、教育功能中，包含了勞動人民對經(jīng)驗式農(nóng)耕生活的全方位“構(gòu)圖”，是在特定場域、特定情境下自身形成的一種中國式的獨特思維方式，形成了獨特的文化旗幟。盡管民間美術(shù)在漫長的封建歷史流變中被邊緣化，但并不能代表民間美術(shù)在歷史文化中的非中心性。這就像扔到水中的兩個石頭，濺起的波浪外緣不斷交融、疊加。中國的陰陽論與東方哲學(xué)也體現(xiàn)了這一點。

當(dāng)代文人階級、城市環(huán)境與官方教育具有的知識經(jīng)驗在一定意義上排斥了民間美術(shù)的部分功能性——崇拜與神性。民間美術(shù)，自它形成的那一刻，就奠定了它的基礎(chǔ)性與共性。它是某個時期，某種意義上人類靈魂的圓滿。

世界文化存在不同的地域性，這是不同的生存環(huán)境造成的，在文字、語言、哲學(xué)、生存方式等領(lǐng)域表現(xiàn)明顯，藝術(shù)也不例外。西方藝術(shù)一直受其本土哲學(xué)思想的影響，而中國改革開放后受西方藝術(shù)的沖擊與植入，中國的民間美術(shù)失去部分功能，又不被官方重視。中國的當(dāng)代雕塑模仿了大量的西方現(xiàn)當(dāng)代雕塑的造型模式與審美特征。幾十年的流變，使中國的民間美術(shù)和傳統(tǒng)雕塑中的顯性基因泯滅，藝術(shù)工作者逐漸意識到問題所在，以精神恐慌轉(zhuǎn)化精神動力，在流變的表皮下，追尋民間美術(shù)的隱性基因，挖掘當(dāng)代雕塑表現(xiàn)的社會現(xiàn)實和個體自覺。

當(dāng)代雕塑作為當(dāng)代藝術(shù)中的一部分，其現(xiàn)有的展現(xiàn)方式有裝置、架上雕塑、環(huán)境雕塑、公共藝術(shù)等。其本身所具有的場域能量、集體意識形態(tài)與在地性特征，是傳統(tǒng)雕塑的繼承和流變。如云岡石窟的大體量制作和地理位置，是在當(dāng)時的社會現(xiàn)實（政治需要）、文化交融（集體意識）、政治中心（在地性）影響下產(chǎn)生的。上段中說過，中國的當(dāng)代雕塑模仿、學(xué)習(xí)了西方的現(xiàn)當(dāng)代雕塑，這種制作方式、觀念傳達(dá)是個體式的。西方個體化的模式，在作品的思維架構(gòu)上更突出自由性，不單是中國傳統(tǒng)雕塑體現(xiàn)的歷史流變和繼承。不同地域文化之間的相互學(xué)習(xí)未必是壞事。

近年來，當(dāng)代雕塑更多呈現(xiàn)個體對社會現(xiàn)實的疑問。針對中國本土的社會問題，對自身生存環(huán)境的警覺與思考越來越成為一種集體的意識。全球化也使中國文化灑向全世界，探索中國文化的本質(zhì)具有現(xiàn)實性。如雕塑家展望在近幾年作品《應(yīng)形》中表現(xiàn)了既生既無的身形，是對個體知識經(jīng)驗現(xiàn)實存在的自我反問，強(qiáng)調(diào)一定場域中自我存在對雕塑形式的感受。其實雕塑家在創(chuàng)作的同時無意識地揭露了民間美術(shù)流變中具有的隱性基因（如哲學(xué)代替宗教）。他們流淌的血液，他們的生活習(xí)慣及思維邏輯，時時刻刻都在暴露他們的東方性格。

當(dāng)代雕塑是對人文、自身的思考，是對環(huán)境、社會的關(guān)注，是自覺的存在狀態(tài)。民間美術(shù)是感知的，是經(jīng)驗式的，也是現(xiàn)象學(xué)的。民間美術(shù)涉及了巖畫、民間木版畫、畫像石與畫像磚、剪紙、皮影、織繡、石雕、磚雕、木雕、彩塑、陶瓷、玻璃、金屬工藝、編織等內(nèi)容，還有很多未被發(fā)現(xiàn)的出色內(nèi)容。我們不難發(fā)現(xiàn)民間美術(shù)所具有的多樣性的材質(zhì)，幾乎與中國古代“金木水火土”的世界觀相吻合，這構(gòu)成了民間美術(shù)的哲學(xué)觀念——重視真實世界自然本身的存在，并以這些素材稍作加工，通過它們強(qiáng)調(diào)了“人神關(guān)系”“人人關(guān)系”“人物關(guān)系”。這就是“天人合一”的中國哲理。

當(dāng)代雕塑家越來越重視天生的東方敏感性，并從民間美術(shù)系統(tǒng)里尋求幫助。當(dāng)代雕塑應(yīng)該更注重本土傳統(tǒng)的“為道”，而不是趨向西方現(xiàn)代已經(jīng)丟棄的“為學(xué)”。民間美術(shù)表現(xiàn)出的神性與“為道”的精神性，與本身固有的原始性和對自然的直覺體驗分不開。在民間美術(shù)里基本沒有對現(xiàn)實存在的直接表現(xiàn)，而是以抽離本質(zhì)加以夸張的形式再現(xiàn)寓意。所以，民間美術(shù)更具有詩性、天馬行空的自由性，與當(dāng)代雕塑的現(xiàn)實場域、社會批判、個體自覺對應(yīng)。民間美術(shù)充實在不同地域，在歷史流變中充當(dāng)著中國人的“根”，是對東方哲學(xué)的自覺展現(xiàn)。