探索揚琴在現當代的傳承與發展

吳楚茵

摘 要：本文將從當前揚琴發展的概況出發，分析和探究現當代傳承和發展揚琴的策略，希望為相關人員提供一些幫助和建議，更好地促進揚琴的傳承和發展。

關鍵詞：揚琴傳承;揚琴發展;人才培養

0 引言

幾百年前，揚琴在明朝的末期從波斯傳入我國，經過長期的變化、發展與改革，在現當代已經變成民族樂隊不可或缺的一種樂器。最開始，揚琴藝術形式相對單一，而且曲目數量較少，而如今，中國揚琴藝術已經邁出國門、走向世界。因此，研究現當代傳承和發展揚琴的策略具有一定現實意義。

1 當前揚琴發展的概況

在我國，揚琴的民族性十分鮮明且種類繁多。由于揚琴分布地區廣、樣式較多，因此得以不斷地發展，出現了揚琴典型流派和廣西文場揚琴、新疆揚琴、內蒙古揚琴及北京琴書等多個流派。時至今日，有大量藝人對揚琴進行了創新，使揚琴在現當代形成了一個獨立的樂器體系。

2 現當代傳承和發展揚琴的策略

2.1 提升演出的質量

揚琴音樂是十分優美的傳統藝術，為了把美的享受更好地傳遞給觀眾，應對演員嚴格要求，確保其具備較高的藝術文化素養，熟悉美術、舞臺音響等多方面的內容。一般來說，揚琴劇目創作的質量及數量對揚琴具體演出場次起到了決定性的作用，每年都需要演出的揚琴新劇目至少應有兩部或三部，如果觀眾有良好的反饋，則對應的揚琴劇目應適當追加演出，讓每一場揚琴的演出做到保量、保質。與此同時，應打造一支專業的采風團隊，主要成員是揚琴的專家，每年采風團隊都應前往不同的地點，和本地民族樂隊的成員展開揚琴學習交流，鼓勵和扶持大量民間藝人團體舉行揚琴的演出。民間團體在學習揚琴的過程中，應保持大量的排演，所有揚琴愛好者、學員應在每周特定時間進行揚琴的演練，并在附近景區、公園等公共文化場所向人們展示演練的成果，奠定傳承和發展揚琴的文化基礎。[1]

2.2 加強揚琴的教育

要想讓人們增加對揚琴的關注度，可以通過教育手段來實現，憑借教育的強大力量，人們會更加重視我國傳統文藝。因此，我國各個地區都應把揚琴的教學內容添加到中小學藝術課程中，并借助視頻與音頻等多種形式，積極引導學生感受傳統藝術以物傳情、以音繪物的效果，從而對揚琴劇目作品的美感有一個深刻的認識。與此同時，可以把揚琴鑒賞課程設置為專科、本科學校中的選修課，將揚琴實踐課設置為藝術院校的專業課，課程需包括小樂隊伴奏、演奏、創作等多個內容。例如，我國的內蒙古大學早在1987年便開設了藝術學院，由于我國高度重視揚琴藝術，藝術學院在1994年把揚琴設置為本科的一個專業，在2006年增加了揚琴的碩士學位，2007年開始進一步擴大揚琴專業的招生，截至2018年底，該藝術學院的揚琴專業學生已多達數千人，通過加強揚琴教育來傳承和發展揚琴。除此之外，應制作大量的揚琴演奏講解視頻，以數字資源的形式上傳至互聯網學習平臺中，讓更多人能夠借助互聯網體會揚琴的獨特魅力。

2.3 揚琴人才的培養

對于一個演唱者來講，說唱藝術具有較高的要求，而小型民樂伴奏則不然，表演者可以十分自由地在臺上盡情發揮，沒有過多的限制因素，如MIDI伴奏。若演唱者具有良好的狀態，能夠進行增量的演唱，那么樂隊通過合理的伴奏能夠讓演唱者更靈活地演唱，使其更好地掌控舞臺表演。揚琴在整個小型民樂伴奏中發揮著指揮的重要作用，表演過程中演唱者需要隨著揚琴的聲部演唱，因此揚琴伴奏人員至關重要。為了更好地傳承和發展揚琴，應大力培養揚琴的伴奏人才、演奏人才。

2.4 曲目創新與豐富

揚琴曲目創新需要以創新傳統伴奏的形式進行，不可以只進行唱腔的創新。作為中國的傳統曲藝，需要從傳統的音韻中尋找藝術根基，而在整體上看，我國傳統的器樂音韻最富有傳統音韻的特色，若單憑當代電子音樂烘托表演舞臺，無法產生較強的音韻色彩[2]。因此，在創新揚琴劇目作品時，我們需要將當地的唱腔和典雅的曲調有機結合，積極創作提倡愛國主義、弘揚當代文化、烘托新時代主題、貼近人們生活的新型作品。揚琴雖然是我國傳統藝術的組成部分，但是在全新的時代，應該賦予其全新的內涵，格調不可以過高，這會使其脫離人們的生活。必須使揚琴盡可能“接地氣”，不然，揚琴最終會在新時代被淘汰。

3 結語

研究現當代傳承和發展揚琴的策略具有重要的意義。相關人員應對當前揚琴發展的概況有全面的了解，通過提升演出的質量、加強揚琴的教育、培養揚琴人才、創新與豐富曲目等多種途徑，在現當代傳承和發展揚琴，從而推動我國民族音樂的長期、穩定發展。

參考文獻：

[1] 謝天開.口述史文本與文獻文本的互文性探析——以《四川揚琴口述史》課題為例[J].淮南師范學院學報，2018，20（06）：86-91.

[2] 劉寒力.揚琴“四竹技法”演奏藝術初探——揚琴多音演奏形態研究[J].樂府新聲（沈陽音樂學院學報），2018，36（03）：115-123.