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8102——與現實有關

展覽時間：2018年12月29日—2019年3月10日

開幕時間：2018年12月29日

展覽地點：OCAT上海館

策展人：陶寒辰

藝術家：馮晨、蔣竹韻、馬海蛟、沈莘、王拓、楊健

主辦方：OCAT上海館

“8102——與現實有關”是OCAT上海館延續第六年所策劃的青年藝術家項目，本次展覽也將為OCAT上海館現有空間畫上句號。與往年青年藝術家項目著力于熱點話題所不同，今年入圍展覽的六位藝術家以各自擅長并持續多年的創作語言和媒介，通過不同階段的作品，共同展示了80/90后年輕一代中國藝術家敘說、判斷和想象的現實圖景。

展覽時間：2018年12月18日—2019年3月24日

開幕時間：2018年12月18日

展覽地點：余德耀美術館

策展人：克里斯托夫·加盧瓦（Christophe Gallois）、施雯

藝術家：謝素梅

主辦方：余德耀美術館

謝素梅將自己始于意大利與亞洲等不同地緣脈絡所做的多年研究成果集結于本此展覽。作品除了囊括大量近作與新作，也包含上海本地制作的裝置《藏石II》。相較過去，她的創作明顯有了新的方向，像是對于沉思冥想的思考，探討人類與植物或礦物的關系，或是關注存在的多重形式，以及與過去之間所可能存有的微妙連接等。

轉折

展覽時間：2018年12月5日—2019年3月4日

展覽地點：元典美術館

藝術家：倪軍、楊宏偉、20萬小組、李琳琳、馬克·亨利·韋伯（Marc-Henri Wajnberg）

支持：元典藝術公益基金會

《轉折》是孕育很久的展覽，它來自于藝術家優秀作品給予我們的提示和鼓舞。當代藝術于今天，更加超越策展人個人理念及藝術理論對一成不變風格的塑造，更加自由、更加不平凡地在藝術家努力中產生。我們是否可以把由此帶來的想法不一、彼此矛盾、相互對峙當做失去風格的代價？或者認為正是藝術家作品之間的如此不同，引發出當代藝術的活力？這個展覽中的五件優秀作品，一定能夠給予最好解答。

重整——德國藝術立場

展覽時間：2018年11月13日—2019年3月22日

展覽地點：南京藝術學院美術館

策展人：柯荔蔓、鄭聞

主辦方：南京藝術學院美術館

本次展覽將集中展出9位20世紀最重要的藝術家：威廉·勒姆布呂克、奧托·弗倫德里希、恩斯特·維爾海姆·奈伊、約瑟夫·博伊斯、A.R. 彭克、約爾格·伊門多夫、馬庫斯·呂佩爾茲、喬治·巴塞利茲和佩爾·柯克比，共120逾件作品，囊括繪畫、雕塑、拼貼、影像、綜合材料等，展出作品的創作年代橫亙整個20世紀，創作年代最早的作品既可以追溯至1910年，也包括呂佩爾茲等藝術家2017年的最新近作，其中包含多件具有重要文獻價值的史詩級作品。

第二屆重慶青年美術雙青展

展覽時間：2018年12月28日—2019年1月10日

展覽地點：坦克庫-重慶當代藝術中心

作為2019年黃桷坪新年藝術節的有機組成部分，“第二屆重慶美術雙青展”延續了“2018首屆重慶藝術雙青展”的宗旨和目標，依托大重慶范圍內的藝術資源優勢，結合2019（第十一屆）黃桷坪新年藝術節的品牌效應，組織、邀請了重慶市八所高校美術專業的青年骨干教師和優秀青年藝術家，以國畫、油畫、版畫、雕塑、攝影、新媒體等多種形式的藝術作品，呈現重慶高校美術專業學科的整體形象，以豐富多樣的形式，滿足市民們日益增長的審美訴求。

四川美術學院油畫系第七屆學生基礎繪畫作品展暨“依索帕拉基礎繪畫獎學金”獲獎作品展

展覽時間：2019年1月14日—2月28日

展覽地點：四川美術學院CAEA美術館

主辦：四川美術學院油畫系

承辦：四川美術學院油畫系基礎教研室

藝術贊助：江蘇依索帕拉文化發展有限公司

影像三角志——珠江三角洲的錄像藝術（第一回：城市爆發）

展覽時間：2019年1月18日—2月23日

展覽地點：時代藝術中心（德國柏林）

策展人：侯瀚如、希蓓

主辦方：時代藝術中心（德國柏林）

時代藝術中心（柏林）由中國珠三角地區重要的公益型民營美術館——廣東時代美術館創立。在柏林創立亞洲藝術機構的第一個“國際分支”開幕時，推出體現珠三角影像藝術成就的“影像三角志”，最合適地呈現了這個獨一無二的地區在全球化時代的推動者角色。

展覽將分為三個階段從不同的角度呈現50多位珠三角影像藝術家近90件作品，影像實踐代表了珠三角實驗藝術和文化的最先鋒和有力的圖景，在此過程中，珠三角也為國際藝術界提供了一個特殊的創作環境，成為了不少藝術家創作的語境和素材。

羅妮·霍恩（Roni Horn）

展覽時間：2018年11月27日—2019年3月2日

展覽地點：豪瑟沃斯香港

豪瑟沃斯將于香港舉辦著名美國藝術家羅妮·霍恩（Roni Horn）的回顧展。展覽涵蓋紙上作品、攝影、裝置與雕塑，致力于向觀眾全面介紹霍恩的多領域藝術實踐。展品由藝術家本人精選并策展，集結了創作于1983年至2018年的逾五十件作品。本次展覽是霍恩在大中華地區的首場個展。 霍恩的作品帶有不同程度的偽裝，從而制造出不確定性，以避免對作品下任何定論。與此同時，霍恩長期以來對身份、意義和認知的易變性，以及成雙成對（Doubling）的概念興趣濃厚。這些主題，通過各種不同媒介進行表達，貫穿于霍恩的藝術實踐，并構成了此次展覽的核心。

吉爾伯特與喬治

展覽時間：2019年1月10日—3月16日

展覽地點：立木畫廊（香港、首爾）

立木畫廊隆重呈獻國際知名雙人藝術組合吉爾伯特與喬治（Gilbert & George）的“THE BEARD PICTURES（胡子像）”作品展。此次展覽取名自這兩位英國藝術家以百多幅作品組成的《胡子像》系列，體現兩人致力創作“活著的雕塑”（Living Sculpture），呈現這個世界與他們藝術創作之間密不可分的聯系。《胡子像》系列作品回應當前世界的人口結構變化，切合這個雙人藝術組合認為“藝術為大眾”（Art for All）的宣言。參觀者不應將這種以民主方式演繹藝術的要求誤讀為玩笑話。事實上，禁忌、迷信、政局動蕩及人體功能是人類之間一些重要的共通之處，而吉爾伯特與喬治多年來亦提出了不少嚴厲尖銳、不經修飾的觀點。