趣味亦是自我

諶賢 Shen Xian

1 諶賢 運動場 布面油畫、馬克筆 80cm×100cm 2017

《當代美術家》（以下簡稱“當”）：你多以校園里、大學城里的一些常見的場景作為對象，與追求新鮮事物來獲得刺激和創作靈感這種方式不同，你不斷去描繪熟悉的場景的原因是什么呢？

諶賢（以下簡稱“諶”）：我覺得第一是方便不斷觀察，發現更多細節和不同的變化。并且，當場景和自己發生關系時，感受會更深刻清晰，我不斷看到它，還能不斷有新的刺激，我覺得這就對了。

當：從《運動場》到《消防隊》，你將畫面局部或片段進行區分，專注于細節，形成錯位的圖像，能談談當時創作這些作品的靈感來源嗎？另外，你本科是學國畫的，研究生跨專業到油畫專業，并置不同片段，這種類似散點透視的方法是受到中國畫的影響嗎？

諶：我的靈感來源于立體主義的繪畫和大衛·霍克尼。立體主義大家都熟悉。而大衛·霍克尼有一個系列是寶麗萊照片的拼貼，他用許多局部照片組合出要表現的對象，注入更多細節，擴大了觀看視野，同時也強調觀看的過程。這樣說來，《運動場》更接近立體主義，《消防隊》更接近大衛·霍克尼的方法。中國畫對我肯定有影響，比如薄畫法，利用水性顏料的一些特性去暈染、擦洗；還有國畫中的多視點。但這些我都沒有濫用，或者說興趣不全在這上面。畫畫的時候，我不太會去考慮自己學過什么、會什么，我希望能畫出一些脫離自己慣性的新東西。我覺得跨專業的好處就是你知道這些方法都不是唯一的，有很多種辦法，而且，只要不斷地嘗試，總會有更新的辦法產生。

當：《消防隊》中越是不連貫的片段在畫面上越是感覺向后“退”，越連貫清晰的片段越是在視覺上占有優勢，感覺跑到“前面”來。你的興趣不在于解構而創造出新的圖像，而是人為地創造出新的空間，你是怎么考慮這種產生新空間和主次的方法的？

諶：當時我的興趣在于用不同的方法去畫風景。這就涉及到本科一直以來接觸到的，或者潛意識中存在的一個描繪風景的方法——不能去挨個復制一些細節，有的東西得省略掉，不然畫面就會失去視覺中心和空間感。但后來發現這其實只是一類標準。我當時想的就是用平面化的方法去處理這張畫，我把它分成了三十幾個橫條，然后每天畫一兩條。每天畫的時候顏色、空間都會有誤差，今天畫天空是一個顏色，明天可能調出來又是有區別的。每次還會展現出不同的細節與感受。但有些無意中產生了連貫性又會形成很好的空間感，散落在畫面的不同地方。我覺得這種觀感包括這種創作方法都不同于以前認識的風景畫的概念。

2 諶賢 殊途 布面丙烯、鉛筆、馬克筆 128cm×60cm 2018

當：繪畫過程中的偶然性可能把你最初想強調的一些細節給消解了，成為不連貫的色塊。你是怎么看待這點的？

諶：在我完成之前是不可能完全預料到結果的。有時候結果會差得比較遠，這也很正常，因為我不太習慣畫稿子，我更傾向于在畫面上實驗。起稿的痕跡、畫錯的地方，覆蓋掉的顏色……我會覺得這整個過程有價值，但是不會太刻意去強調它。看似精密的方法，與這種偶然性共同出現在作品中，是我的一個比較明確的興趣點，駐留期間也準備繼續做下去。

當：在《殊途》和《集團》等作品中，你引入了現代建筑的結構，可以具體談談你是怎么考慮的嗎？

諶：建筑結構和畫面結構是我一直比較關心的問題。這一系列多是表現建筑，描繪它們所采用的形狀和結構跟我對它們的感受密切相關。它是方正的還是圓弧形的，是安靜的還是動感的，有了基本感覺后再去安排最能表現它的角度和構圖。這樣的方式也會延伸到其他對象，比如帶弧的東西會給我一種流動感、未來感，如果要突出這種感覺的

當：近期的作品不再使用錯位和并置的手法，有點傾向于 “壞畫”，比如畫面中主體物的輪廓被顏料涂抹掉，出現更加隨意的筆觸，有些部分甚至畫出了邊框，能談談是什么促成了這一變化嗎？

諶：我主要關注建立與破壞，比如說《消防隊》，那種畫法實際上是對既有的觀看方式和描繪方式的破壞。熟練一種畫法后就會想去改變一些東西，我更喜歡繪畫性強一點的東西，硬邊的畫多了，也會覺得枯燥、不滿足，于是進行新的實驗。對什么是繪畫、什么是繪畫性還需要不斷地思考。話，我就會去加強這種結構。

當：從本科到研究生學習再到駐留藝術家，你的創作觀念和心境有什么變化呢？

諶：我覺得變化不是特別大。現在也會經常回到最初畫畫的狀態，很單純地去描繪某個對象。我覺得趣味、審美包括技術就是不斷地去建立和破壞它們，然后才可能慢慢地確立，逐漸有風格和個人的脈絡。現階段，我認為更重要的是趣味和思維方式。在學生階段，我們形成的可能不算是風格，有的時候只是碰巧找到一些方法或某種效果，但卻難以為繼。我不急于去定型，看自己的感覺和狀態來不斷嘗試。相對于梳理自身創作脈絡，我現在更多還是在明確自己的趣味和審美，更加了解自己。