淺析德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作時期與音樂風格

趙洋 叢環(huán)宇

摘 要：德彪西是世界音樂史上一位富有影響力的鋼琴音樂家，同時也是鋼琴音樂的革命家。他打破了傳統(tǒng)音樂的規(guī)則，大膽地對古典鋼琴音樂進行了顛覆性的創(chuàng)新，采用富有特色的音樂語言，來創(chuàng)造新奇的音響效果，從而帶給聽眾獨特的聽覺感受。本文主要對德彪西不同創(chuàng)作階段的鋼琴音樂作品進行分析，從而了解這位偉大鋼琴音樂家各個創(chuàng)作時期不同的作品風格。

關(guān)鍵詞：德彪西;作品風格;創(chuàng)作階段;鋼琴音樂

1 德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作階段分析

1.1 創(chuàng)作初期——尋求自我風格的探索

在1880—1901年這段時間，德彪西將創(chuàng)作的重點放在管弦類作品及藝術(shù)歌曲上。但他的創(chuàng)作仍然遵循傳統(tǒng)音樂的規(guī)則，古典主義特色十分鮮明。除此之外，德彪西也受到了世界上其他著名音樂家的影響，比如肖邦、瓦格納等。例如在創(chuàng)作管弦樂作品《牧神午后》時，德彪西將將樂曲的主旋律作為樂曲開始的部分，用長笛進行演奏，這一創(chuàng)作手法主要借鑒了瓦格納的作品，而在音高及旋律方面，則類似于肖邦的《D大調(diào)夜曲》。在這一段時期當中，德彪西在進行創(chuàng)作時，大量借鑒了肖邦、柴可夫斯基等人的音樂元素，并在借鑒的基礎(chǔ)之上進行靈活的運用。直至開始創(chuàng)作《為鋼琴而作》等樂曲時，德彪西才逐漸形成自身所獨有的印象主義風格。比如作品《為鋼琴而作》，無論是作品的體裁，還是作品的曲式，都具有十分鮮明的古典特色，其中運用了大量的不和諧和弦及五聲音階全音階，使樂曲具有了印象主義的特色，同時也是德彪西鋼琴作品當中首次完整地出現(xiàn)屬于自己的音樂語言。這首作品是德彪西音樂創(chuàng)作歷程的轉(zhuǎn)折點，同時也意味著作曲家的創(chuàng)作風格開始走向成熟。

1.2 創(chuàng)作中期——印象主義風格成熟期

在1903—1913年這一階段，德彪西主要從印象派畫作當中尋找創(chuàng)作的靈感，運用音樂來表現(xiàn)瞬間的美感，之后德彪西參加了在巴黎舉辦的萬國博覽會，平生第一次了解與接觸了其他國家的音樂，他的創(chuàng)作風格也因此再次改變。開始嘗試加入一些異域的音樂元素。這一階段中德彪西所創(chuàng)作的作品均體現(xiàn)了這種異國元素，特別是他的代表作《版畫集》。《版畫集》的第一首作品《塔》，將東方五聲音階作為主旋律，然后采用二度及四度平行和弦的動作來營造一種靜止的氛圍，充分體現(xiàn)出東方國家獨有的神秘感;第二首作品《格林納達之夜》則通過運用哈巴涅拉舞曲獨特的節(jié)奏，使樂曲音響效果的層次更加豐富;除此之外，在《版畫集》的其他作品當中，也大量采用了不同的異域音樂元素。德彪西通過自己的創(chuàng)作，將不同的異域元素融合為一個整體，從而形成自己獨有的藝術(shù)風格。

1.3 創(chuàng)作晚期——專注發(fā)揚法國音樂

1914—1915年期間，德彪西更為側(cè)重于從法國古典音樂當中汲取精華，并且在自己的創(chuàng)作中嘗試加入許多古典的創(chuàng)作手法。以《四度音程練習》為例，就采用了ABA結(jié)構(gòu)。在德彪西后期的音樂作品當中，幾乎再未出現(xiàn)過印象派的音樂標題，他也不再熱衷于描寫具體的事物。他甚至還曾經(jīng)計劃過創(chuàng)作奏鳴曲，當是在這之前，他從未嘗試過大型音樂的創(chuàng)作，最終德彪西完成了三首大型音樂作品。1915年德彪西創(chuàng)作出著名的《第一奏鳴曲》，在構(gòu)思時，他主要將法國古鋼琴時代作曲家的理念作為核心;1915年，德彪西創(chuàng)作了《第二奏鳴曲》，這首奏鳴曲主要采用長笛、豎琴以及中提琴進行演奏，具有鮮明的18世紀色彩;1917年德彪西再次為鋼琴及小提琴創(chuàng)作了《第三奏鳴曲》，同時也是最具傳統(tǒng)特征的奏鳴曲。他的創(chuàng)作手法逐步開始貼近新古典主義，而象征主義的標志則消失殆盡。晚期作品當中，德彪西反復使用各種不和諧的節(jié)奏，并且逐漸成為德彪西音樂作品的獨特表現(xiàn)形式。

2 德彪西的音樂風格

德彪西一直將音響作為關(guān)注點，他鋼琴音樂創(chuàng)作的重點在于如何將旋律、和聲以及力度等不同的元素進行組合，從而合成他所想要的音響效果。在樂曲的節(jié)奏方面，德彪西非常擅長于組合各種類型的節(jié)奏，然后再通過各個音區(qū)的變化來營造氛圍。音樂時值的長短，彈奏的速度均取決于自然，而并非僵化的韻律。和聲方面主要采用不同類型的和弦，來削弱和聲的功能性，和弦排列同樣以超開放式為主，使得音樂的空間更為寬闊。在旋律上采用片段性的旋律，使音樂具有一種難以預知的新奇感。橫向上則采用了不同的音階及調(diào)式，從而獲得異域聲響效果。曲式結(jié)構(gòu)方面則大幅度減少大型曲式，同時也完全打破了常規(guī)曲式規(guī)則的束縛，使音樂結(jié)構(gòu)的片段性特征更加明顯。力度方面則側(cè)重于體現(xiàn)音量的變化，采用大量的篇幅來表現(xiàn)音量由弱漸弱的變化。音色方面，德彪西非常喜歡采用偏弱的音量來體現(xiàn)音樂的色彩及層次。

相比其他音樂家的作品，德彪西更為注重展現(xiàn)光與影，他將自然的光與影轉(zhuǎn)化為和聲及音色，從而最大程度上發(fā)揮音樂色的表現(xiàn)力。他反對運用華麗的修辭手法，更為關(guān)注音響造成的效果，他的音樂風格輕柔、優(yōu)美，具有極強的吸引力。在創(chuàng)作時德彪西完全打破了傳統(tǒng)的手法，使音樂的對立性更加突出，注重體現(xiàn)新奇的創(chuàng)作理念，注重音樂色彩的把握及運用，從而成為無調(diào)性音樂的基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1] 蔡梅.德彪西鋼琴作品印象主義風格的分析與表現(xiàn)[J].藝術(shù)百家，2012（S1）.

[2] 盧矜矜.德彪西鋼琴音樂創(chuàng)作中的節(jié)奏處理——兼述梅西安之觀點[J].歌海，2017（06）.

作者簡介：叢環(huán)宇（1990—），女，吉林集安人，吉林藝術(shù)學院在讀研究生，研究方向：鋼琴表演。