琵琶在婺劇曲牌創作中的思索

【摘要】民族音樂是傳統文化中的一部分，它已悄悄地融入到我們的生活中。琵琶是一種歷史悠久的古老彈撥樂器，它有兩千多年的歷史，兩千多年來，琵琶在當時的宮庭演奏頗為重要，也在戲曲、舞蹈、樂團演奏中占據重要地位。它音色獨特、音域寬廣、演奏技法繁多，具有濃郁的音樂感染力，而今學習琵琶的人逐年增多，在民樂中琵琶伴奏有它的突特性，有戲劇以來，琵琶伴奏一直被民樂所首選，戲劇在運用幾十年的琵琶，其音色的優美悅耳，在戲曲伴奏樂隊中起到了支撐作用，有著重要的地位。本文就結合琵琶伴奏在傳統地方劇種——婺劇中運用的實例，淺談一點心得體會與思考，以期推動琵琶演奏在婺劇中的發展與創新，更好地傳承和發展這一國家非物質文化遺產。

【關鍵詞】琵琶伴奏；婺劇藝術；實踐思考

【中圖分類號】J616 【文獻標識碼】A

婺劇，俗稱”金華戲”，中國浙江省傳統地方戲曲劇種之一，是具有全國影響的重要劇種之一，是國家非物質文化遺產。明代后期以高腔、昆腔而成立戲班，清乾隆年間進一步發展為高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔的合班。其唱腔與器樂委婉深沉，也有高亢激昂，在優雃細膩中更帶粗獷豪放，其明白曉暢和跌宕曲折的藝術表現在流行于以金華地區為中心的浙江中西部和安微南部等地。

一直以來，高腔、昆腔、亂彈、徽戲、灘簧、時調六種聲腔稱金華戲， 因金華古城稱婺州，20世紀50年代將這以六種聲腔集于一體的戲劇藝術正式命名為——婺劇。因此，婺劇的發展至今也有500多年的歷史。

婺劇演唱一直來以板胡、徽胡、笛子、哨吶為主的伴奏，原來彈撥樂伴奏也只有月琴和三弦。清后期琵琶進入了這個舞臺，在月琴和三弦之間起到和解之聲，使彈撥在整個戲曲伴奏和托腔中肉中有骨了。

琵琶是一種彈撥樂器，出聲如歌，如聞天籟。古有“琵琶金翠羽，弦上黃鶯語”之句，更有“轉軸撥弦兩三聲，未成曲調先有情”之贊，有民樂之王之美譽。如今，琵琶除了獨奏以外，在戲曲伴奏中起到托腔圓純作用，其是中國第二大戲種越劇，創作者和前輩藝術家們創出用琵琶托腔的好唱段，真是別具一格，那輕聲的唱音與琵琶彈輪的混合，真把觀眾帶入了仙境。小時因為我爸經常帶我聽戲，這琵琶的美妙聲促使我喜愛上了琵琶。

今天，我認為，不積小流，無以成江海，首先琵琶要聽自已彈的琵琶的音色，一個好的琵琶演奏員，仔鈿體會內心的感受與手指上的感觸，也就是說“手”與“心”的結合，方能提高你的琵琶技能，那么想在戲曲音樂伴奏得法，首先要有融入音樂（戲曲）本身的情感。要用平時獨奏曲和歌曲或其它戲種的表現手法融于一體，與樂隊每一種樂器的柔和來體現琵琶伴奏中右手的彈挑輪扣掃及左手表現的推拉吟擻打，這是民族樂器與戲曲的結合.下面結合個人在婺劇表演中琵琶伴奏的實踐來談點體會：

一、琵琶伴奏非一般的民樂小合奏

（一）伴奏要注意輕重，不能喧賓奪主

婺劇是鬧戲，比如，鑼鼓用在花旦出場應“打臺、打臺、打打臺”武將出場用鑼，帶著兵上埸用“急急風”，開打場面用“水底魚”。

琵琶的表現力也非常廣而深，花旦、小生的演唱在不激情的唱腔中一般都比較清晰柔和的，琵琶在這樣的樂曲中表現力特豐富，特別左手的吟與揉，那會轉彎的余音將演員推入真實夢鄉，劇情會產生質的變化，成為美的享受。越劇在眾多的劇種中，它的琵琶托腔是戲曲演唱中精隨，演員在扮演的角色想用清晰的演唱，如用二胡音也太糊，用琵琶再好不過了，那清晰的琵琶聲襯托著唱詞，用后三分之一拍的一個四指輪帶出弓圓潤甜美的音附，更有剛柔相濟的舞臺特色，雅雀無聲的臺下，真把觀眾的心勾了去，琵琶藝術也在戲曲中得到了發展。

（二）中等速度的唱腔一般在后半段會更強有力度

琵琶在演奏中不能死搬硬套按照曲譜去彈，在不影響配氣的原則下盡量用后半拍，以跳雙彈或跳小掃來加強唱詞的效果，給唱詞增加了璀璨的一筆。

二、伴奏與唱段的前后感情要配合

劇情是戲曲樂隊每種民樂演奏者必須掌握的，而且每段唱詞與音樂的表現都應有數。在樂曲中完成樂器獨有的魅力，實現二度創作。

婺劇斷橋中《你妻原非凡間女》可以說是白素貞在婺劇斷橋一折中最重要的唱段。面對許仙膽怯懦弱和自遣悔恨的求助狀，她的心也為之感染，繼而傾吐心聲，虔誠地向他表白了自己的身世……這段唱腔我院在領導的支持下，親自進行了改革，非常成功。

此唱段沒有傳統曲牌套用的痕跡，完全是新詞新曲，配器更是獨樹一幟，里面大量運用了類似越劇狀元與乞丐一簫跟腔后琵琶托腔的手法。在該唱段，前幾句唱腔旋律與長笛合奏后，采用琵琶單獨托腔。“許郎我的夫啊！哎呀許郎我的夫啊……”十多小節哭腔式的運腔，我以輕彈柔捻、輕輪時似斷非斷，旋律上緊貼演員獨特又很個性化的小裝飾音，以襯托此時人物角色的內心世界，達到了琵琶和人聲的共腔共鳴，為白素貞對許仙的“一片癡情、一往情深”的流露，真正起到了畫龍點睛的作用。曲終，真覺得霓裳迎風舞，散盡琵琶風。

三、基本功是成功伴奏的重要前提

說到基本功，一般專業團體演奏員都認為大學畢業前已經練得很好了。實際上，這種想法是不對的。專業戲劇有更高的技術要求，劇情起伏的變化、角色的喜怒哀樂給每種樂器的要求不一樣。這都要求我們要有很好的戲曲伴奏的其本功，否則將捉襟見肘而降低戲劇藝術效果，于是我將基本功特別看重，每天堅持苦練，一定要把自已的琵琶藝術練得爐火純青。有了好的基本功才能為戲曲更好地伴奏。

四、要善于二度創作以求最美樂曲

我與琵琶相濡以沫幾十年，它是我生命中的重要伴侶，我也樂于在實踐中去思考和創新。我認為，不應只停留在原樂曲的伴奏，為了補充和豐富情感，要善于在原樂曲的演奏修改，合理運用各種演奏技法和技巧。

小桃紅是婺劇的一首器樂曲牌，是婺劇微戲里用于梳妝打扮和傳情贈物的戲劇場面，在演奏中，主奏樂器徵胡，用柔美又富有個性的音色，將“小桃紅”優美流暢的旋律襯托得格外動人。同時“句句雙”樂句的數次出現，主伴奏呼應對答，僅僅26小節給舞臺增添了詼諧的色彩。它不但是一首過場好曲，也是琵琶獨奏的好曲子。

去年，我們浙江婺劇藝術研究院為了更好地發展與傳承婺劇藝術，對我院每個人員進行了背靠背的考核，我的一曲小桃紅獲得了第一名，從此我對這首樂曲有了感情。

小桃紅曲牌是徵是指安徼戲班的戲，清末隨商路流入金華衢州二地，因此，戲風格清新而壓倒久據的高腔和琨腔的勢頭，久居金華后微戲又有了“金華戲”的美稱，婺劇基本保留徽戲的本色，所以，小桃紅曲牌在婺劇中有一定地位，要想再度創作小桃紅為婺劇曲牌琵琶協奏曲，本身是一種創新，需要不斷的努力。首先，我用了以邦笛為引子在鳥語花香的早晨，江南的好景色，迎來不少青年男女。琵琶以低音3落至最高音1弦，以小鑼和琵琶對應的“打打以臺以臺臺”奏出由遠至近、由慢到快來表現江南春色的景象，而將原曲開頭合奏拉下2 3 5 ——由琵琶領出主弦音 打 2 35 32 1.而這個1. 以三次半的吟輪下奏出了主弦律的本色，當奏到第10小節時，添加小鑼小釵來襯托出婺劇的原味。第二部分，我以雙搖指來突破之前只有單瑤指的琵琶演奏技能。第三部分，我以桃輪來對柔和情感起伏的表現。最后，以從中音滑到高音的結束語中，琵琶層奏出以泛音結束語而輕又遠的停止。

這樣，整個樂曲不僅僅是原曲中的梳妝打扮和傳情贈物的戲劇場面，它又體現了現代生活中的男女青年不僅是為了梳妝打扮，而且有對生活敢想敢做的追求和夢想。當然，這只是筆者的初心，還得在實踐中逐步磨練和修正。

以上是個人在琵琶樂器實踐中的一些體會與思考。我的前輩老藝術家趙松庭非我們婺劇人員，他都以357和二凡笛子獨奏來為發揚我們婺劇作出了榜樣，為婺劇曲牌在藝術舞臺風光了一個世紀，使全國聽眾從這兩首笛子獨奏曲中體會到了婺劇的音樂那真是“天香夜染衣，國色朝酣酒”。為了傳承與發揚婺劇這一國家非物質文化，發展古老的中華民族音樂，普及婺劇音樂，我將我的一生獻給婺劇的琵琶藝術，在不斷的追求中摸索出更高更好聽的琵琶音樂。

作者簡介：毛凌燕（1970-），女，浙江衢州，國家二級演奏員，浙江婺劇藝術研究院，研究方向：民族樂器。