對中國書法中所含意境的理解

【摘要】中國書法藝術中蘊含著豐富的意境，在書法活動中經過情景交融能很好地了解和體會書法藝術線條運用中存在的那種虛實相生的哲學美。

【關鍵詞】意境；情景交融；虛實相生

【中圖分類號】J292 【文獻標識碼】A

意境，從字面意思可分為“意”與“境”。“意”代表著意蘊，“境”代表著境界。意蘊所指的是事物所展現的內涵；而境界指人在精神層面的一種修為。合起來理解，可以理解為從精神上了解和思考事物的一種感覺！

意境是美學研究中的重要話題，故意境亦是研究書法美學的一個話題。書法通過線條組合來營造意境，因而書法所呈現的意境比較抽象。“意境”概念上存在辯證關系，“意”與“境”相互滲透，相互影響，而在書法上對意境的體現是多元的！

一、書法活動中存在情景交融的意境美

了解書法文化中的意境，首先要從作品中探索，其次從歷代書論中通過了解古人的觀點來求解。書論是由書法學習中的分析和總結之后形成的書學理論，有諸多關于意境的論述！唐孫過庭《書譜》中講：“神怡務閑，一合也；感惠徇知，二合也；時和氣潤，三合也；紙墨相發，四合也；偶然欲書，五合也。心遺體留，一乖也；意違勢屈，二乖也；風燥日炎，三乖也；紙墨不稱，四乖也；情怠手闌，五乖也。”這是唐時期先人對進行良好書寫時所要具備的條件的思考，探討了許多影響我們書寫質量的因素，這就是“五乖五合”理論。

孫過庭的《書譜》也是一個價值極高的書法作品，他的“五乖五合”理論講的是若想在書法中有高水平的發揮所必備的條件。他將書寫時人要面臨的狀態歸納為十種，其中五種利于書寫，五種不利于書寫。每個觀點都以四字詞概括，極具韻律。在有一定書寫經驗后學習這段論述時，就會對孫過庭的這段文字有切身體會。實踐出真知，真理指引實踐，書法藝術中所蘊含的真諦即自己書寫過程中的一種綜合體驗。書法不僅僅是在書寫，亦是需要付出自身情感的過程，作品隨之亦會擁有生命性。書法作品是書者情感和思想的一種客觀而抽象的展示！“五乖五合”中，包含諸多審美意象，書法的意境美不是刻意營造的，而是自然發展的結果，是寫心的。

中國哲學中人的最高境界講究“天人合一”，“五乖五合”中包含的意象皆可以其作為解答，而“天人合一”也是對孫過庭“五乖五合”最好的總結。即達到天人合一之時，就是進行書法創作的最佳時機。此時人的各項條件都會達到最佳，這時創作的作品將是無可比擬的。而這是不以自己的意志為轉移的，一切要看自然狀態，刻意苛求是不行的！短短的論述，不僅僅完美總結出書寫時的諸多狀態，更體現出了深厚的中國哲學意蘊。在“五乖五合”中孫過庭就講到精神狀態、物質條件、創作環境等都相協調時，書寫的作品才會擁有極高的審美價值。因為書寫的過程也是一個情感體驗的過程，在觀察一個人的書法作品時，可以通過作品去提取書者豐富的信息，這就是書法中“意蘊”的存在價值。一幅好的書法作品不僅僅是寫得漂亮那么簡單，而是要經得起推敲的！書法理論中所體現的審美意象，是需要通過心去體會，并通過實踐去檢驗的，這是一種“境界”！你想了解書家在書法中講了什么，就需要通過實踐去思考，這樣品味得到升華的同時書法造詣也會達到相當的高度，從而得到美的享受。由觀察到書寫就是一個情景交融的過程，觀察與書寫皆需要用心去體會，此即為書法中情景交融的意境美。

二、書法活動中存在的虛實相生的意境美

虛實相生是意境的結構特征，“虛”與“實”存在著辯證關系。古代中國各種文化都與中國哲學相互交融，相互影響，存在著密不可分的聯系！

書法是中國哲學在藝術上的抽象展現，一種線條的藝術，變化莫測的線條中體現著中國博大精深的哲學文化。書法以漢字書寫為基礎，在工整規矩的篆書、隸書、楷書以及飄逸灑脫的行草書中都能體現大量中國哲學觀念的痕跡，但行草書在“虛”與“實”上體現得更加直接與深刻！

行草書是由漢字的快寫而誕生的，是為了提高書寫速度而產生的書體。行草書分行書和草書，行書比較接近楷書，但又不及楷書工整，筆畫稍有連帶；而草書結構簡省，偏旁假借，筆走龍蛇，行云流水，點畫飛動連字，上下筆畫往往牽連，體現出極強的韻律與節奏感，再加以墨汁濃淡變化，即可體現出豐富的虛實變化關系。在欣賞一幅書法作品時，正是靠著線條的虛實變化和墨色變化，來了解和思考書家的內心情感和思想。

在欣賞北宋著名書法家黃庭堅的草書巨作《諸上座帖》時，書法在線條上體現的意境美可以說是淋漓精致，那種虛實相生、陰陽轉換、強弱過渡都非常自然，展現極強的視覺沖擊力和震撼力！這幅作品是黃庭堅的草書巔峰之作，屬于草書中最展現性情的狂草，也是書法中情感變化最豐富、書勢跌宕起伏最大的一種。若果說虛實相生的辯證關系是體現意境美的一種意象，那么“美”與“丑”同樣可以作為展現書法作品意境美的一個審美標準。因為“美”與“丑”之間存在的辯證關系和“虛”與“實”一樣，可以用來詮釋中國的陰陽理論。而陰陽理論展現出來的意境美正好就是這種辯證感覺，就像你看到太極圖時的感覺一樣，萬物相生相克，“陰”與“陽”是這樣，“虛”與“實”是這樣，同樣“美”與“丑”亦是這樣。從這一角度講，在黃庭堅這幅巨作里，也不盡是完美的。在字形書寫上不盡是好看，亦有寫錯修改之處，體現一絲隨意性。作品中字偶爾多一筆少一筆，肥瘦不一，東倒西歪，大小變化落差極大，而且全篇諸多文字面目丑陋！但，“美”與“丑”是相對的，在黃庭堅的“丑”中正好體現出了黃庭堅深厚的書法功力和控筆控墨能力，因為這種“丑”不僅展現了書法在變化中展現的美，而且襯托出了美的更美，從而使其書法作品的內涵變得更加幽深而耐人尋味。

而真正展現深層次書法作品內涵的，當然是我們書法的線條和中國人講的“氣”！書法中字形結構以及用墨是外在特征，而“氣”是內在精神。外在特征是可以通過肉眼捕捉的實質性的概念，而“氣”是一種靠自我感覺的抽象的概念，二者之間則構成一種虛實關系。“氣”也是構成和營造書法中意境的一個核心內容和審美意象。書法所表現的是人的精神，正因如此，書法便具有了生命。書法中的“氣”是要靠人的“氣”來實現的，書法中的“氣”是人的“氣”的線條式呈現，書法上常講“字如其人”即深含此理。

在黃庭堅的《諸上座帖》外在特征體現在全篇字法奇特，勢取側欹，左右開張，墨色枯潤相映，布白天趣盎然。這墨色枯潤指書寫時的墨色變化，有濃有淡、有潤有燥便構成書法實踐過程中一種重要的虛實關系。由于毛筆的蓄墨量有限，所以在毛筆剛剛蘸墨之后所寫的字會濃潤一些，而草書書寫講究氣息氣勢，一筆不會只寫一個字，那寫到最后枯筆、燥筆就會出現，這是一種自然的現象。但這種自然現象所體現出來的正是意境中存在的這種虛實相生的結構特征。而布白是指由于線條的書寫而對空間進行的分割，這涉及到結字，字內空間與字外空間就形成了一種辯證關系。只有在處理好這些辯證關系之后，作品才會更美地呈現。看著簡單的線條藝術，但實際操作起來并不容易，因為書法是對人的精神和情感的線條式呈現。上佳的行草書作品是需要書家一氣呵成地寫就，這樣通篇文字在銜接上會較為自然。如果中間有所斷隔，書寫的狀態就會產生改變，前后狀態不一樣，銜接也會出現問題，即使水平再高的書家也逃避不了這個問題。

在黃庭堅《諸上座帖》中字與字之間時斷時連，而氣息貫通的標準并非字字相連，而是依靠提按與行筆節奏變化使前后呼應。字與字相連時，靠牽絲相互聯系，傳遞氣韻。而斷開時會有種似斷實連的感覺，一種由長期學習書法之后形成的審美感覺。似斷非斷所體現的就是虛實相生的意境美，是書法在感覺上呈現出的一種虛實關系，一種有想法而又不能用語言去道明的朦朧的意境美。

書法藝術中的意境悠遠而深邃，需要我們去繼續發掘并置身其中，親身體會，體會那虛實相生般的意境美，體會我們各類傳統文化的相互交融與相互影響，它是我國幾千年智慧與心血的結晶，需要年青一代繼承和發揚，讓它在新的時代中換發新的生命力！

參考文獻：

[1] 王鏞.中國書法簡史[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2] 孫紹振.審美價值結構與情感邏輯[M].上海：華中師范大學出版社，2000.

作者簡介：張智杰（1993-），男，山西晉中，碩士，研究方向：書法。