中國古典舞的軀干訓練要點解析

龍曉婭

摘要：中國古典舞的獨特風格與軀干部位的訓練有著千絲萬縷的聯系，除了軟度、力度練習的要點之外，還需要掌握包括“擰、傾、圓、曲”的動勢。本文主要以軀干訓練要點出發，綜合了《中國古典舞基訓》和《中國古典舞身韻》，以及中國古典舞的技術技巧訓練的所有軀干部位訓練方法，其目的是使所有課程的訓練為舞臺呈現服務，將訓練的側重點和方法很好地結合起來。

關鍵詞：中國古典舞;軀干訓練;要點解析

中國古典舞課程訓練除了肢體訓練部分的內容以外，經歷的朝代更迭以及各歷史時期的文化碰撞所帶來的文化沉積，內部呼吸之“氣”所引發的一連串動作、動律，構成了中國古典舞訓練體系的強大支撐，而軀干訓練的特殊性又造成了中國古典舞風格獨特的“快提慢沉”“慢提快沉”“快提快沉”“慢提慢沉”“橫擰”“旁提"等動勢。

常年的中國古典舞訓練課程教學經驗指出，中國古典舞的軀干訓練一定要遵循文化性、科學性、訓練性、意向性四個方面來進行，缺乏其中一個方面的訓練，則無法使中國古典舞的訓練達到動作的形態美、動律的連接美和詩意的意向美。通過科學性和訓練性達到肢體軟開、力度方面的訓練要求，通過文化性和意向性達到韻律和動勢上的訓練要求。

一、文化性

中國古典舞發展至今，產生了很多流派，如“身韻古典舞學派”“漢唐古典舞學派”“太極古典舞學派”以及“昆舞學派”等。在軀干動作的訓練過程中，各流派的中國古典舞從訓練教材、動作風格、劇目呈現各方面都很注重軀千部分的訓練。比如身韻古典舞學派提出的口訣“發力在腰，用力在稍”，這不僅是起范兒所強調的動勢要求，也是一種力學要求上發力點的訓練;漢唐古典舞學派強調“流動的任何瞬間皆具姿態，上肢、肩胸、腰臀無不具有彎曲回轉線性編織的運動特色””，軀干部位是實現大舞姿上“擰傾”形態的決定因素。

根據《史記》中對戚夫人的記載，“為我楚舞，吾為弱楚歌”中得知，戚夫人善跳“翹袖折腰”之舞，而腰部則是軀干的重要組成部分。根據河南南陽出土的漢畫像石中的舞技圖可見，當時的舞妓側腰彎曲程度可達九十度之多，兩袖平展。舞妓動作呈現于祭祀儀式或宮廷表演中，可見當時對于舞蹈動作的技術方面是有一些特殊要求的，軀干彎曲動作所構成的各種舞姿造型和連接動作，體現了女性婀娜多姿、溫柔嫵媚的性格特點，別具特定歷史時期的審美風格。

中國古典舞的舞姿動作中很多“擰傾”舞姿，與芭蕾“開、繃、直、立”的美學范式不同，有一些在“擰、傾、圓、曲”螺旋式動態中完成的舞姿、技術技巧和連接動作。所以相較于放射性藝術的芭蕾來說，中國古典舞的動作講究“圓”，在“圓”的基礎上講究“長”“力”和“遠”。因此，軀干動作的訓練除了力度和柔韌度的訓練外，還需要在“平圓、立圓、八字圓”上下功夫，講究這些訓練過程中的科學性和可持續性。

二、科學性

現在課堂上所進行的常規軀干訓練，從方向上來講，大致分為前屈、旁屈和后屈三種;從部位來講，可分為胸腰和大腰兩部分，以及延伸出去的頸椎、尾椎以及肩、腿等部位。其中腰的部分包括12塊胸椎和5塊腰椎。

舞蹈穩定性的訓練中，軀干訓練能達到使中段穩定的訓練作用，其中前屈和旁屈的訓練可以增強腹直肌的力量，后屈動作則可以增強腹直肌的伸展性以及背肌的力量。通常情況下，我們所做的下腰動作可分為慢下腰、快下腰以及耗腰動作。快下腰是一種肌肉爆發式收縮的運動，而慢下腰是一種肌肉有控制地進行拉伸的運動，所有下腰動作起身時則需要腹直肌的協助才能起身。

從骨骼來說，經常運動或進行訓練的人群，椎間盤的增厚可使得運動的幅度比一般人好，更具靈活性。因此受到舞蹈專門訓練的人，需要檢查脊柱有無毛病，先天的腰椎骶化、韌帶連結、關節突間的連結問題將導致舞蹈者出現活動幅度小的情況，不適合從事舞蹈專業。從肌肉來說，腰部肌肉的特點是附著面大、止點多、作用復雜、有力量，由背肌、胸肌、膈、腹肌、會陰肌組成的軀干肌肉群同時作用，可以使上肢達到靈活、有力、伸展。膈是人體主要的呼吸肌，收縮時吸氣，放松時呼氣。同時橫機和肋間外肌、腹外斜肌等能輔助吸氣呼氣。

比如一個簡單的“下后腰”動作，是由肩關節外旋、肩胛骨后縮、胸鎖關節外開、腰椎后屈一氣呵成完成的，可能會因為某一環節的脊椎問題而無法完成。另外從舞蹈者的心理來說，因為這些原因可能導致他（她）在完不成高難度的技術技巧時而產生心理陰影或厭學情緒。如果學生出現了上述問題或骨骼損傷的情況，應提醒學生及時就醫，積極治療，將損傷降至最低。

由此可，見，科學的軀干部位練習要求舞蹈教師熟知舞蹈解剖學相關內容，并身體力行地進行訓練和教學的實踐，找到適合學生的教學方法并因材施教。

三、訓練性

在追求中國古典舞軀千訓練價值的同時，我們不得不注意以下幾個方面：（1）不可只強調訓練結果，忽視訓練過程或過度訓練;（2）不可只強調力度和軟度練習，忽視動作的走勢和韻律;（3）不可只采用單一一的灌輸式教學，忽視學生的自主學習。

中國古典舞軀干動作的訓練包含動作和韻律兩個方面。從動作來說，包含了胸椎、腰椎以及其它延伸部位的訓練，從韻律來說，涉及了“提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提”“云間轉腰”"橫擰”的軀干元素以及短句練習。

教師在教材的選擇上應該博采眾長，以科學的方法進行合理的、適當的干預為原則，凡是急功近利的方法都不可取，有可能對學生造成不可修復的終生損傷。另外，訓練應采取循序漸進的方法進行，在不同程度或不同年級，由淺入深地選擇不同的訓練方式，并根據教材和大綱的要求選擇適合的訓練動作。避免盲目的“模仿”，將教學動作的規范以及要點講解到位，在進行高難度動作時，確保前期的相關活動和分解練習，這也要求教師必須熟悉教材，按學生程度制定教學計劃。

四、意向性

科學的課堂訓練最終是為了走向舞臺，每個學生的潛質都不盡相同，有的學生適合表演，有的學生適合教學，有的學生適合做編導。好的劇目能反映人文精神或詩畫意境，引起人們對生活、對自己、對社會的反思，好劇目和好演員的造就并非一朝一夕的事情，課堂訓練中有意識地對學生進行中國文化的引導和滲透是非常有必要的。

中國古典舞軀干訓練使得學生從初次接觸到“平圓、立圓、八字圓”的概念，慢慢地向“擰、傾、圓、曲”的獨特風格過渡，需要學生具有一定的想象力，舞蹈教師有深厚的文化功底，對學生進行動作姿態、動勢、承上啟下、百轉千回的動作過程進行一一講解，對其它藝術門類進行體悟和研究，將美學、哲學、宇宙觀等聯系起來，注重中國古典舞的“氣韻”“氣象”“灑脫”“渾厚”“達歡”“載道”‘“象和”的人生哲學意境。

中國古典舞的藝術美兼具意向美，體現在舞蹈中則以“動作”和“呼吸”的結合為妙，所以中國古典舞的軀干訓練應在教學中合理地運用和結合起來，缺乏科學性、意象性和人物形象的訓練會讓人缺少美感。在迂回中流轉，兼具爆發力、抻勁和意向美，才會使得訓練更具價值。這里所說的“意向美”并非意象主義，而是美學的范疇，反映的是中國古典舞的美學思想，并不是一種虛無縹緲的東西，而是中華上下五千年、各個朝代更迭至今的美學思想嬗變。

中國古典舞所要表達的“古典精神”和“古典氣韻”實際上是要表達憂國憂民的民族情懷、博大胸襟和不屈不撓的偉大情操。將風格純正的舞蹈動作融入到展現思想的舞蹈創作中，以塑造有血有肉的人物形象和體現家國情懷的作品思想為中國古典舞的典范。由這些思想導向進入課堂訓練的實訓要求中，采用基訓和身韻相結合的訓練方式，遵循文化性、科學性、訓練性、意向性的原則，軀干部位的合理訓練真正使舞者們達到了“發力在腰，用力在稍”以及“具有彎曲回轉線性編織的運動特色”的中國古典舞身體運用之必需。