淺談墨彩雪景瓷畫的藝術創新與發展傳承

摘要：筆者在不斷的探索和感悟中形成了自己獨特的藝術風格，所創作的雪景作品改變了傳統陶瓷繪畫的技法，以虛寫實，更加注重藝術的真實感，讓點線面組成的筆墨韻味達到極致美。本文意在通過追溯墨彩瓷畫源遠流長的歷史，體會其中所蘊含的深厚文化底蘊，并通過筆者創作的雪景瓷畫作品與傳統雪景作品對比，闡述在傳承這一技法的同時，結合自己的審美特點和大眾審美意識，對于傳統進行藝術創新。

關鍵詞：墨彩;雪景瓷畫;藝術創新

一、墨彩瓷畫的歷史源流

墨彩，即瓷器上用黑色彩料描繪的圖案紋飾，又稱“彩水墨”，系釉上彩裝飾品種之一。傳統意義上的墨彩是以黑色為主兼用礬紅、本金等彩料，在釉上瓷胎繪紋飾，經爐火烘烤后的一種裝飾方法，是景德鎮又一獨特的陶瓷繪畫裝飾，始見于清朝雍正時期。墨彩最早運用在明代五彩瓷器上，主要用來勾繪紋飾輪廓線，后在清康熙中期傳入宮廷創燒成墨彩瓷畫，乾隆時期得到迅速發展。紋飾方面以山水人物為主，畫面猶如中國傳統的水墨畫，裝飾技法有“純墨彩瓷畫”、“墨彩雪景”、“墨彩描金”等。

傳統墨彩多以古裝人物、山水、花鳥等為題材，以線條為主來塑造紋樣形象，具有線條工細流利、形象古拙生動、構圖空靈清新、色彩古樸高雅的特色。墨的繪制技法與落地粉彩相同，主要是在釉面染色，毋須罩填各種水顏色。燒成溫度類同新彩。如“墨彩描金”裝飾技法多用于人物瓷畫，有時也會出現在花鳥瓷畫中，僅用黑、紅、金三色作畫。彩繪時主要用黑料，兼用紅料繪人物臉部輪廓、五官，衣袍以及花卉的花瓣等，再用金料點綴以增添其富麗堂皇的氣氛。

“筆墨當隨時代”，隨著社會發展與進步，人們的審美需求日益趨于多元化，故此，在繼承傳統的基礎上不斷汲取新的營養、注入新的元素，以適應發展中的審美觀念，成為當今墨彩瓷畫探索新的表現形式所必須。筆者在多年瓷畫創作實踐中體驗到：墨彩瓷畫，在白瓷上呈現淡黑色花紋，有水墨效果，濃黑如墨的彩料或深或淺、或濃或淡，與如雪的白釉相互映襯，與水墨畫的效果相似，呈現出“彩水墨畫”之美感。

二、雪景瓷畫作品的藝術創新

“年年雪里，常插梅花醉”，這是宋代詞人李清照表達踏雪尋梅、賞梅而醉的詩意生活。事實上，雪景題材是我國一種極其常見卻又難以表現的繪畫題材。就瓷畫而言，所采用的繪畫方式各有異同，有人以中國畫點線面為主，有人以西畫塊面為主，加上我國地域遼闊，南北雪景的景致也各不相同，南方的雪景更加秀美婀娜，北方的雪景更加雄渾大氣。如何詮釋冬雪的茫茫厚實、寒氣逼人或春雪的融融欲盡、春風送暖及風雪睛霧之意境，這些表現雪景、表達畫意的技法成為筆者關注重點。

其一，注重對個性化的表達。筆者在繼承中國傳統繪畫技巧的基礎上，融入了對自然界雪景的觀察和理解，以及對生命的感悟和追求來創新墨彩雪景，畫面比較有時代感，又側重于運用陶瓷潔白如玉似雪的材質，“借地為雪”，不需要用傳統的玻璃白去堆結，因此雪景的特色就比較自然靈動，有個性化。在創作過程中既注意保留我國傳統國畫的技藝精華，又融合了當代審美意識和當代繪畫技巧，同時吸取現代繪畫的表現方法，使得創作出來的雪景瓷畫作品畫面寫實、層次豐富、意境深遠。

其二，注重在工藝上對墨料的掌控。瓷畫創作，是以陶瓷材質為媒介，以手工技藝為主要表達方式，努力擺脫功用性的一種具有觀賞性、情感性、觀念性的藝術形式。墨彩雪景瓷畫經高溫燒制后，筆墨才呈現出最終的效果。所以，陶瓷繪畫技巧雖然與中國畫同根同源，卻又更為獨特，它既要結合陶瓷器皿的造型和用筆用料，又要考慮到燒成以后的裝飾效果，更要注重繪畫藝術性與工藝性的結合創作，這種獨特的繪畫語言經久不衰，在于作品表現的自然之美與人文之美。

筆者通過工藝手法來達到墨彩自然暈染的效果，在墨線上注重達到一種粉潤效果來表現出墨彩的暈染;在構圖上巧妙地運用虛實結合、黑白相間的均衡布局;在筆墨技法上，用枯濕濃淡兼施并用，以此來表現出雪景的氤氳氣象和深厚之態。

其三，注重藝術的真實感和表現張力。藝術來源于生活而高于生活，在陶瓷上繪畫，首先要充分結合國畫的傳統繪畫技巧，將藝術表現形式與工藝手法相結合，將人生感悟創作情感反哺于藝術作品之中，以此來豐富作品的內涵。二是要著重在作品中注入傳統中國畫的元素，在陶瓷載體上創造出中國水墨畫藝術視覺效果和高雅悠遠的情致。筆者所創作的雪景瓷畫雖沒有繽紛繁多的絢麗色彩，但卻像中國傳統的水墨山水畫一般，格調高雅，清新脫俗，意境幽遠。三是要更加注重藝術的真實感和表現張力，讓點線面組成的筆墨韻味達到極致的美，用瓷胎的原白來表現素靜而淡雅的冰天雪地，色彩對比自然貼切，渾然一體。雖然沒有強烈的色彩視覺沖擊，但透露出的是一種恬淡和清靜，體現出天人合一之美。

三、結語

綜上所述，墨彩瓷畫藝術在傳承的歷程中，不是一成不變，要在吸收傳統墨彩瓷畫藝術的基礎上，把最精髓的技藝發展起來，融入新技法、新觀念元素，從而繪制當代社會的審美新視覺。如筆者創作的雪景瓷畫作品《冬日》，整體畫面以黑白為主調，以淺暖色為點綴，注重冷暖對比的色彩效果，達到靜中有動，冷中有熱，觀其山水，給人有一種冷與暖視覺的沖擊。觀之既有寒冷的觸動，又有溫暖的體驗，山在樹蔥中，樹托山成形，水掛留白處，色襯水在流，細細一品味，確有此山得其勢，此水得其韻的境界。再觀其畫，看山似山，看水似水。既表現岀雪景天人合一的韻味與意境，又體現了大自然的靜靄與雄渾，所展現出冰雪天地、白雪皚皚的美景，給人一種貼近時代、情景交融的美好聯想。

滴水穿石絕非一日之功的磨礪，功成大器絕非一日之功的堅辛。徹悟之禪境，入古而出新。總之，一個真正的墨彩瓷畫藝術家，不僅要掌握嫻熟的工藝技巧，還要有獨特的藝術審美情趣，于自然之中發現美，于傳統之中發現新;做到古今借鑒，中西結合，既要吸收西方現代藝術的表現方法和技巧，化為自己表達審美心意的技巧和手段，感受大千世界和當代人的審美心態;也要站在歷史、現實與未來的高度，把民族民間古老的傳統藝術理念與現代藝術形式進行組合，真正把華夏文化的神韻和時代感與現代感融合為一體。

最后，筆者希望通過闡述自己對于雪景瓷畫作品藝術創新的感悟呼吁大家在傳承這一技法的同時，不斷結合自己的審美特點和大眾審美意識，對于傳統要進行不斷進行藝術創新。

參考文獻：

[1]王煥.景德鎮墨彩瓷繪的傳承與發展[J].民藝，2018 （06）：74-78.

作者簡介：夏明來，上海丹鼎畫院院長。