淺談匠與師的區別

梅軍華

摘要：今天筆者偶然從網絡看到一篇文章“畫家與畫匠的區別”，看后有著深刻的體會，不知是哪位高手大師先輩寫的，藝術是相通的，筆者作為藝術工作者，筆者在這位尊敬的作者老師的文章基礎上修改一下，加工一下，變成筆者的心得，給收藏昌化石的朋友們及同仁們，談昌化石雕刻工藝師與匠的水平的區別。

關鍵詞：雕刻;藝術;師與匠

當今社會，自稱會做昌化石雕、會雕刻手藝的人滿大街都是。有人學上幾個月就自稱是大師了，一個月不給個一萬多工資寧愿閑著喝茶也不干。唉，所有的人都認為做石雕藝術又掙錢又能標榜有文化，做好了幾年之后就成了“石雕大師”了。其實要成為一個名副其實的“大師”談何容易，即使干了幾十年的人，有人也只能叫“工匠”。我們不禁要問：怎樣才能稱“石雕大師”呢？藝術大師與工匠的區別何在呢？

雕刻大師與工匠的區別是：石雕藝術大師不但能夠全面的掌握雕刻技術，而且在其藝術表現中有著十分明顯獨特的藝術風格。工匠雖然也掌握了熟練的雕刻技法，但是他們的作品多以模仿前人的版本，或重復前人或今天其他工匠的技法，很難看到自己獨特的藝術風格。因此，在雕刻的藝術領域里成為一個好的工匠很容易，要成為一個真正的工藝大師就不那么簡單了。能稱之為大師僅有獨特的藝術風格還不夠，還要具備深厚的文、史、哲等其他學科的知識，還有極其豐富的人生經歷，在此基礎上建立起自己的藝術理論與藝術體系，這樣才有可能登上大師的臺階。雕刻工藝對一個工匠而言只是一門專業技能;對大師而言是一門學問，一門心得體會。工藝大師建立自己的藝術風格，靠的是自己的藝術才華與對藝術獨到見解以及曲折的人生閱歷。因此要成為一個名副其實的國家級的藝術家，離不開人的藝術智慧、廣泛的學識，以及對人生、自然的體驗與感受。

想建立自己的藝術風格，必須要有理論根據，沒有理論支柱的所謂風格很難成立，不可能產生偉大的藝術。毫無原則的糊雕亂刻、以及有意識的嘩眾取寵，不可能產生什么長久的風格。世界上任何一位杰出的大師靠的都是真才實學及人生經歷，而不是依靠投機取巧或故弄玄虛。如果只是繼承、重復古人，是建立不出自己的藝術風格;我們老師說過石雕藝術要分三步走：1、傳承;2、造化;3、自然。我不反對繼承重復古人的東西，但把古人的東西悟透后要有創新，否則永遠只是模仿。創新的前提是結果必須要超過前人，否則叫退步。所謂創立新的藝術概念應該是：風格獨特前所未有，這就是造化、自然。就是藝術的本身要回歸理性，不能張揚，要含蓄、內斂、文雅、低調、精神，要符合儒家文化思想，君子風度。達不到這個標準就談不上什么藝術風格，由此可以看到，雕刻創新與科學發明有著同等的地位，無非一個屬于社會科學，一個屬于自然科學。

如何建立自己的藝術風格，首先要有個明確的認識，因此提出了以下三點拙見，僅供參考：

（1）藝術家在建立藝術風格之前，首先要對其藝術思維進行深入地研究，與此同時建立起對藝術本身的個人見解。只一味地模仿、學習前人或別人的優秀之處，缺乏研究與思索，只能造就出一個一流的工匠，而不可能成為一流的藝術大師。藝術大師的簡介來自于對雕刻藝術本身的認真研究與探索;要努力的多了解民族文化;至少也得對文、史、哲等其它學科知道一些皮毛;對生活與人生的充分感悟;對社會的廣泛認識;對自認的美好追求，傳播正能量，熱愛國家，這些都是賦予藝術生命及內涵的基本要素。在藝術之路上失敗往往不是壞事而是一件好事，失敗可以使人正視自己;能夠使人冷靜清醒，重新審視自己;并且能夠使人大徹大悟開發出藝術智慧，從而看到事物發展的本來面目，在此基礎上藝術家才能看到“真善美”，才能對藝術風格的問題有更理性的認識。這就是我前面說的第一步傳承。

（2）雕刻藝術成就的好壞，取決于所雕刻題材的文化內涵及與眾不同的藝術表現，對此，技法的創新與突破是其關鍵。然而，要想使技法達到根本上的創新與突破，考的不是僵化的藝術思維，而應從更美更高的層面上去認識技法創新的問題，所謂突破才有可能實現，也就是我教徒弟時長講的一些話，有些發明創新就必須站在圈外看和想，不能在圈里考慮問題，正所謂當局者迷旁觀者清。比如昌化石雕的技法創新與突破之靈感，均來自于大師們平常時對中國傳統文化的熱愛，以及對中國山水畫的熱愛，研究國畫的繪畫技法，以及研究壽山石、和田玉的雕刻技法，你研究多了，見的多了，就吸收多了，它可以改變作者固有僵化的思維模式，注入新的藝術思維方法，在此基礎上藝術家完全可以構架出新的藝術體系、新的藝術概念、新的雕刻表現形式。這就是我前面說的第二步造化。

（3）作品的表現要反映出雕刻題材的文化內涵及作者的心聲，否則無法體現歘藝術本質與藝術品位。成功的藝術家大師其作品不僅能夠表現出新的藝術形式與新的表現技法，更要有作者賦予的藝術靈魂。有道是：心到則刀到，刀到則神到?！吧瘛苯o了你一把雕刻刀，是讓你雕刻出有“神”的藝術境界。這樣的作品才能夠稱之為“神品”。這就是我說的第三部自然。

客觀地說，近代許多雕刻師面對如何建立自己的藝術風格或自成一派的問題，很少有人從傳統國學與雕刻工藝發展相結合的理論中去探索、去研究。在一些所謂的具有某種創新風格的新流派作品中，可以反映出多種不同的認識與不同的表現類型。在“意向”思維的基礎上力求技法的變化與改良。這就是我在現實的工作中體會的，大意無形，大象無形，看似無為，勝似有為，要隨心所欲，無拘無束，自由發揮，看似無形，勝似有形，只有這樣刀法才會更流暢、更歡快、更活潑、更有靈氣，可是要達到這些看似容易，其實很難，需要文化底蘊，需要不平凡的人生閱歷。舉例說明，我這次在2016（深圳）國際文化博覽會獲得的金獎，作品就吸收了中國國畫的繪畫技法，傳承了書法的落款、題跋章法等等，山和水的雕刻方法就吸收了傳統的國畫山水中，畫山的披麻皴、麻皮皴的一種技法，水波紋的表現方法，也是借鑒了工筆線條勾勒法，達到了工筆畫中畫仕女頭發的那種精細嚴謹，細而不斷密而不亂等等要求。在選擇雕刻題材上，尊重中國古典文化為依據，融合了孔孟文化，泰山文化，歷史名人典故，紅木文化，魯班文化。在意、型、神、韻等方面，追求人文第一，天地祥和，傳播正能量，觀后催人上進，追求最高境界是：昌化石雕藝術是一本文化教材，教人敬天、愛國、愛家、愛人。