淺談舞蹈演員對于作品情感傳達的重要性

摘 要：舞蹈表演不同于其他的藝術表演形式，舞蹈表演是一種非常典型的視覺藝術表演形式。觀眾通過舞蹈演員的動作表演來感受演員的內心世界和想要表達的情感。這是一種無聲的交流，是情感的肢體表現，也是靈魂的碰撞，舞蹈演員的一眸一笑都蘊含著深深地情感和思想。舞蹈演員運用好其每一個表演的動作，既可以讓舞蹈表演者的舞蹈動作更加精彩紛呈，也能夠讓舞蹈的情感展現得更加的淋漓盡致。本文以雞毛信為例，旨在通過對舞蹈演員的表演狀態和動作表達的好壞與否來闡釋舞蹈演員對作品情感表達的重要性。

關鍵詞：舞蹈演員;舞蹈作品;情感傳達;重要性

在舞蹈作品的呈現過程中，舞蹈演員的作用都是無可辯駁的，其依據一定都會對作品的情感傳達產生十分顯著的影響。舞蹈演員對動作的控制以及變化的幅度大小也在一定程度上會增強或者減弱對舞蹈語言以及舞蹈內涵的展現，加之力度的強弱、節奏的快慢以及幅度變動等方面的因素，從而使得舞蹈演員可以在多方面對其內心的情感進行呈現。舞蹈演員動作的合理運用在舞蹈當中至關重要，只有舞蹈演員更好掌控其表演的內容方能表演出優美的舞姿以及展現出細膩的人物情感。在舞蹈中，舞蹈演員每一個舞蹈動作的銜接與變化幾乎都在不斷發生著移動，舞蹈演員在舞蹈作品情感傳達中具有舉足輕重的作用。

一、情感傳達在舞蹈表演中的重要性

1.舞者演繹的生命力與活力

舞蹈是情感的表達，是思維的展示，如果作為一個舞者不熱愛自己的舞蹈，那么又怎么可能將舞蹈動作，人物形象，表情眼神完整的展現出來呢？而對舞蹈隊熱愛最直觀的表現就是舞者在舞蹈表現中彰顯的生命力和活力。只有真正熱愛舞蹈的人，才會在演繹中充滿活力，力求在舞蹈表演中展示好每一個動作，每一個表情，每一個眼神。觀眾在臺下可以真切的感受到演員的投入和情感的迸發，這是一個優秀演員的最高標準。真正的舞者，在登上舞臺的一刻，他已經不再是他自己，而是由內而外，從表情到內心到都成為了所要塑造的那個角色。在舞臺上，他的一舉一動就是那個所要塑造角色的情感宣泄點。只有將靈魂和角色真正融為一體的舞者才能真正表達出舞蹈的魅力，也只有這樣的舞蹈也才能感染觀眾，讓觀眾產生情感共鳴。而沒有感情和帶入的表演只不過是動作的拼接罷了，連舞者自己都毫無感情投入，又何談觀眾的共鳴呢。

2.道具與情感表達的關系

好的舞蹈演員需要情感的極大投入和動作的精心設計，這是一次舞蹈表演最重要的一環。但是要想完美的表達每一場舞蹈的思想內涵僅憑舞者的動作表達是不夠的，這就需要借助一定的舞臺道具去進行表達，不但舞臺表演效果會更好，而且也讓觀眾更易于理解。如在《雞毛信》當中就特別強調了道具的重要性，道具進入，增加了舞蹈的動作語言，表現空間得到了充分發揮，而且更加有效的突顯出編導所要表達的情感，也是舞蹈語言表現得更為形象。這些道具的運用，不但更好的將要表達的故事完整的展示給了觀眾，而且帶入性更強，舞蹈演員和舞蹈道具的合理運用讓整體的舞臺氛圍更加的融洽，也更容易表達出舞蹈演員所要展示給觀眾的東西。可以直擊觀眾的眼睛，打入觀眾的內心深處。就比如《雞毛信》中對道具的運用，不但沒有轉移觀眾的注意力，而且使動作展示的更加符合情景，讓觀眾不知不覺的深入其中。讓觀眾覺得自己就是局中人，而舞臺中所發生的一切就是自己正在經歷的，觀眾會隨著舞蹈的發展而不自覺的或喜或悲，完全的跟著舞蹈的節奏走，直至結束時還意猶未盡。一場舞蹈就是一次心靈的歷程，而好的舞蹈不僅是舞者自己的心靈歷程，而是舞者和每一位觀眾所有的歷程。

二、舞蹈演員情感在作品中的體現

情感的完美表達是舞臺對舞者的嚴格要求，就好像我國的國粹京劇一樣，劇中的不同的形象和不同人物性格也會有不同的臉譜樣子。觀眾通過觀看演員的臉譜樣子就可以判斷人物的好壞與否。例如奸臣是白臉，忠臣是紅臉，對比性非常強，直觀表現也非常明顯。而舞蹈表演與戲劇表演不同，它沒有色彩鮮明的油彩來區分善惡，也沒有夸張的臉譜表情來區分形象。舞蹈演員只能依靠自身形象的肢體動作和表情眼神去刻畫作品。除此以外沒有其他的方法能夠很好地將作品的情感展現出來。因此，演員的一眸一笑，一舉一動都代表著情感的表達。無論是手、腳、步伐都需要精心的刻畫與設計，將情感與動作貫穿于一體，從而達到更完美的舞臺效果。也只有這樣才能夠更好的感染群眾，給觀眾帶來更好的舞蹈觀看體驗。在這當中舞蹈演員的面部表情尤為重要，如果舞蹈演員在舞蹈表演過程當中面無表情，或者是面部表情匱乏的話，那么很難將舞蹈要展現出的情感完美的表現出來。同時還要注重眼神的配合，眼睛是心靈的窗戶，如果眼神空洞，冷漠無感。那么又拿什么來感染觀眾呢？這樣乏味的舞蹈也是難以吸引觀眾的注意力的，所以真正好的舞蹈表演，可能是一個細致的動作，也有可能是一個溫柔的眼神，都能對整支舞蹈起到畫龍點睛的作用，這也就是我們常說的以形表情、以眼傳神。

三、舞蹈演員如何在舞蹈表演中進行情感傳達

1.用呼吸控制好外形

對于我們普通人而言，呼吸只是我們賴以生存的保障，是我們獲取氧氣的必須活動，或者說是不得不進行的一種生理活動。對于舞者來說，可以通過控制呼吸方式來達到更好的掌控肢體，從而做出更加完美的舞蹈動作，將整只舞蹈表現得淋漓盡致。這些這就需要對呼吸進行有規律訓練，在平時當中，只有經常的訓練呼吸的節奏和頻率達到最佳的狀態，在舞蹈表演當中才能完美的做出各種高難度動作。

2.運用好“肢體形態”和“面部表情”

無需多言，舞蹈的表現形式主要是通過肢體形態來展現的。因此，一支舞蹈是否成功，對于舞蹈演員的要求是極為嚴格的，這要求有良好的肢體表現和面部表情。在這其中，面部表情尤為重要，因為舞蹈是無聲的表演，所以對于舞蹈演員的面部表情要求更為的嚴苛。舞蹈演員要通過無聲的動作做展現出趾高氣揚，垂頭喪氣，志得意滿，傷心難過等等各個高難度形態。如果不能足夠好的運用面部表情，是很難讓觀眾感受到其中的情感的，更不用說引起觀眾的共鳴了。所以演員一定要去有意識的鍛煉自己的面部表情。舞蹈表演當中要有張力和感染力。要做到恰如其分地展示出舞蹈想要表現出的思想內涵。

3.表演過程中的二度創作

通常情況下，舞蹈表演要求嚴格的按照編導的要求去完成各種動作，但是這并不意味著舞蹈演員沒有自己的意念和情感。要知道舞蹈是通過舞者自己的肢體展現出來的，所以在舞蹈表演當中舞蹈演員要不斷的去揣摩角色，揣摩角色的性格，分析當時所處的環境。對于原有舞蹈過程當中不適當的部分，我們要大膽的質疑，積極分析，要勇于創新。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，舞蹈不是單一的，而是充滿生命力的。而且每一個舞蹈演員的性格，脾氣，氣質都完全不一樣，對作品的理解也各有不同。即使是同一只舞蹈，大家表現出來的情感，帶給觀眾的感受也是各不相同的，所以我們在表演過程當中一定要注重二次創作。

4.感受團結合作的力量

舞蹈不只是單人的舞蹈，更多的是多人舞蹈。這就要求大家在舞蹈展現過程當中一定要團結合作。舞蹈往往需要很多舞蹈演員的通力配合，這就要求整齊劃一的動作和有條不紊的隊形。所以在舞蹈表演過程當中，每一個演員一定要注重團隊配合，不能只考慮自己而不顧慮整個團隊。一定要相互配合，相互合作，在訓練當中多溝通，多交流，只有這樣才能夠將舞蹈的魅力力最大的展現出來。如果每一個舞蹈演員只考慮自己而忽略集體的話，那么是根本不可能成就一只完美的集體舞蹈的。

總而言之，舞蹈很美，但是成就一只完美的舞蹈卻很不容易，這需要舞者的平時的刻苦訓練和情感的極大付出，可以說舞者的每一個動作都滿含深情。舞蹈演員只有不斷的將生活融入到舞蹈當中，將情感展現在動作當中才能夠創造出完美的舞蹈，才能夠最終打動觀眾。所以舞蹈不只是舞蹈，而是情感的傾訴，所以一只有靈魂的舞蹈，一定是一只充滿著情感的舞蹈。不只是作品本身的情感，還有舞者自己對作品感悟所流露出來的情感。

作者簡介：

古力米熱·祖農，新疆藝術學院講師，研究生，中共黨員，中央民族大學訪問學者。研究方向：民間舞蹈創編。