紫玉之中的高遠禪意
——淺析“禪意”的造型設計與佛教文化內涵

徐益君

提到中國的江蘇宜興，人們總是會自然的想起一件精美的藝術品，那就是直至今天人們還非常熟悉的紫砂壺。這件原產于中國江蘇宜興丁蜀鎮的茶具，從明朝正德年間走到今天已有百余年的歷史了，在歷代手工藝人的執著堅持中，紫砂壺在保持傳統古樸氣質的基礎上，又往往能與時代相結合，給人以全新的審美體驗。

紫砂壺從造型藝術上分，大致分為三種類型，即光器、花器與筋囊器。光器又稱“幾何體”、“素貨”等，其設計講究線條與形體的組合以及各部分的和諧統一，整體造型單純簡約但不粗糙，而是于細節之處凸顯精致；花器大多是仿造自然界中的事物制成，講究模仿的真實；筋囊器則更進一步，將一些植物的瓜棱精心刻畫，由此形成具有幾何感和立體感的紫砂壺藝術品。這三種紫砂壺各有千秋，有以簡約示人的，也有精細刻畫的，但無論哪種，它們都體現出紫砂壺藝術特有的品格，同時也“俘獲”了諸多收藏家與茶道愛好者的熱愛。

那么此件名為“禪意”的紫砂壺就是一件典型的光器紫砂壺藝術作品，它以簡潔樸素的外表準確傳遞出紫砂壺藝術的精致之美以及其中所蘊含的傳統佛教文化，將“禪意”二字融入壺的各個部分，體現出一種超脫、自然的美學風格。

《禪 意》徐益君

此件紫砂壺呈朱紅色，這是一種在中國傳統文化中象征著莊重與威嚴的顏色，泛著紫色光澤的紫砂泥由手工藝人捏制成形，再用適宜的溫度燒制，才能得到這樣的顏色。壺的表面光潔細膩，色澤分布均勻，有溫潤的淡淡紅光圍繞在它的四周，其精致光亮猶如鏡面，可見工藝之精湛。壺身為圓形，飽滿而中正，體現出光器紫砂壺的設計特點。底部微收，形成一個小小底座，使整件紫砂壺又凸顯大氣。壺嘴、壺把手與紫砂壺融為一體，壺嘴線條流暢，富有曲線美，壺把手為一圓環，光潔細膩宛若天上月。壺蓋為凸起的半圓形，與壺身共同構成一個圓，完成了紫砂壺的造型幾何體。壺蓋上有一壺鈕，似燭火，中間鏤空，設計的極為巧妙。此件紫砂壺體現出樸素的氣質，整體造型宛若一盞佛燈，燭火搖曳，將佛燈映照的紅潤光亮，在那最深處正是佛教文化的積淀與禪意的表達。

“禪意”是指清空安寧的心，出自于唐代詩人劉長卿的《尋南溪常山道人隱居》詩：“溪花與禪意，相對亦忘言。”后引申為一種佛教用語。佛教距今已有三年多年的歷史，據相關人士考證，早在秦始皇時期佛教就已傳入中國，其后在中國形成一種佛教文化。修禪乃是佛教之中的一種修行方法，禪意其實指的便是一種人生境界，是指對于名利等身外之物不過于執著。在這件紫砂壺之中，手工藝人擺脫了繁瑣的裝飾，以最自然樸實的方式來還愿紫砂壺藝術品的美感，這不正是一種超脫的心態嗎？在如今紫砂壺樣式種類繁多，制造工藝日趨復雜的今天，能夠保持一種單純的心，這不正是此壺所要傳達的禪意嗎？

有著“詩佛”之名的唐朝詩人王維曾在《終南別業》一詩中說到：“行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期。”這便是一種禪意人生。如今手工藝人通過自己精湛的手藝和巧妙地設計將這種禪意以一件小巧的紫砂壺表現出來，在快節奏生活的今天，閑暇之余用“禪意”泡一壺香茶，也許可以暫時遠離塵世的復雜與煩擾，是自己疲憊的心靈得到暫時的休息，這便是“禪意“的意義，也是每一件紫砂壺都應該具有的安慰人心的力量！

結 語

通過分析此件紫砂壺藝術作品，我們首先對紫砂壺的基本分類進行了相關了解，隨后過渡到“禪意”本身，將“禪意“的各個部分拆解開來一一分析，再重新進行組合分析其中所表達的佛教文化含義。更為重要的是，我們對于紫砂壺藝術有了一定的了解，作為中國傳統手工藝品之一的紫砂壺，是要得到保護與發展的，它其中凝結著諸多中國優秀傳統文化，也凝結著每一位手工藝人的心血，作為中華兒女我們更應該發自內心的去欣賞紫砂壺，熱愛紫砂壺，才能成就它的明天！