一場花期的相遇
——紫砂壺“玉蘭花開”創(chuàng)作談

吳金蘭

宜興紫砂壺造型千變?nèi)f化，有光器、花器和筋紋器三大類型之分，光器注重線條的變化運用，花器注重對自然事物的仿生，筋紋器注重造型的規(guī)則和韻律美，三大類型各有千秋，共同構(gòu)成了紫砂壺造型藝術(shù)的寶庫。其中，紫砂花器以自然中的花草蟲鳥為原型，注重自然的提煉和具象的表現(xiàn)，惟妙惟肖、渾然天成，散發(fā)著深入人心的自然氣質(zhì)，給人以無窮的意趣。

1、紫砂壺“玉蘭花開”的造型美

紫砂花器的創(chuàng)作講究渾然天成，不僅寫實更要寫意，看似無意實則有意地表現(xiàn)出自然風韻，表現(xiàn)出事物的靈氣和風采，如此才能動人心弦。顧名思義，紫砂壺“玉蘭花開”（見圖1）以玉蘭花為創(chuàng)作題材，通過對玉蘭花盛開的形態(tài)進行藝術(shù)塑造，表現(xiàn)出玉蘭花高雅的氣韻，給人以清新的自然感受，并讓人從中品味到玉蘭獨特的品格、感悟到深刻的人生況味。此壺壺身圓潤飽滿、穩(wěn)健敦厚，作品結(jié)合了筋紋器的造型技法，以流暢簡潔的筋紋線劃分壺身，使得身筒凹凸分明，彰顯出飽滿的風韻，同時，筋紋線條將壺身劃分為均等的幾部分，使得壺身恍如被片片的花瓣包裹著，展現(xiàn)出玉蘭花綻放的優(yōu)雅美麗。此壺壺身渾圓、鼓腹，沉穩(wěn)而挺拔，充分彰顯了大氣圓融的氣度；壺蓋為平蓋，與壺口子母線吻合、通轉(zhuǎn)流暢，壺蓋與壺足上下呼應(yīng)，形成飽滿的張力，彰顯出沉穩(wěn)挺拔的氣勢；一彎流從壺身自然胥出，轉(zhuǎn)折有度、出水順暢；提梁從身筒肩部勻勢而起，兩側(cè)具有自然的曲度，上方平直，銜接一體，流、把皆模仿樹樁的形態(tài)，飾以突出的疤結(jié)，分布自然、疏密有致，看似毫無規(guī)則，實際是匠心獨具，給人以渾然天成的美感。提梁形成的虛空間與敦厚的壺身相輔相成，平添了幾分飄逸靈動之氣；壺鈕如同一截粗拙蒼老的樹樁，勁拔地立于蓋面中央，表面斑駁，彰顯出茁壯強勁的力度，展示出遒勁之姿；蓋面以及壺身皆采用貼塑的裝飾技法，飾以高雅的玉蘭花，或含苞待放、或絢爛盛開，素雅清幽、栩栩如生、立體生動，充分渲染出玉蘭的形態(tài)，極具生命力。整壺得其形于自然之物，造型與裝飾相輔相成，工藝精湛且細致，表現(xiàn)了玉蘭的生命之力、韻律之美，升華了作品的藝術(shù)境界。

《玉蘭花開》

2、紫砂壺“玉蘭花開”的文化美

在中國的悠悠文化史上，玉蘭也是一個貫穿始終的文化符號和精神圖騰，入詩、入畫、入工藝品。屈原《離騷》有一句：“朝飲木蘭之墜露兮，夕餐菊之落英”，便是以玉蘭喻高潔的品格。明代沈周《題玉蘭》：“翠條多力引風長，點破銀花玉雪香。韻友自知人意好，隔簾輕解白霓裳”，以玉蘭花喻玉詩中的韻友，眾人對它欣賞愛慕，她卻并不驕傲，只是隔著簾子、淡然自處、寂靜盛開，表現(xiàn)出一種人花交流之感，寄托著詩人對玉蘭美好品格的追求。中國千百年來的古詩詞中，將玉蘭花的倩影幽姿展現(xiàn)得生動淋漓。藝術(shù)是相通的，如此美麗幽雅的玉蘭不僅是古詩詞的題材，更是無數(shù)紫砂藝人創(chuàng)作的靈感來源，本人盡個人所能，將玉蘭之美定格于一把小小的紫砂壺上，勸誡各位朋友能在喧囂的環(huán)境中不忘初心、堅定自我，若能對人有所啟益，便實現(xiàn)了創(chuàng)作此壺的宗旨了。

3、結(jié)語

一花一世界，一葉一菩提。一朵花開，或許不太難，一朵花要開得這么寂靜、這么孤獨，這么不顯山不顯水、不爭春不爭俏，卻又這么執(zhí)著、這么有生命感，不在乎觀眾，也不耗散于觀眾，純粹得連樹葉的襯托都多余，怕是唯有玉蘭了吧。我止步，只為命里頭那份無端的默契。愿每個人都在自己的花期里開得精彩，禪定守靜，旁若無人，花開無塵，在綻放的時光中享受自己的世界。