心靜，就是人生最妙的心境
——紫砂壺“禪蓮”創意談

范菊華

江蘇宜興 宜興 214221

文化是一條不斷開拓的路，宜興紫砂壺從北宋發展至今，不斷適應著不同時代的審美和思想，與時俱進、不斷創新，體現著鮮明的時代印記和全新的時代氣息，貼近人們生活，極具現實意義。紫砂陶藝的創作是建立于它本身的歷史的，它在保持傳統和適度創新中不斷發展，始終把握著時代發展的主要脈絡，滿足人們的物質和精神層面的需要，是現代人抒情達意、陶冶性情的載體。

1、紫砂壺“禪蓮”的創作構思

造型是一把壺的基礎，是一把壺作為藝術品呈現給人的第一感覺。一把成功的紫砂作品，必然具備優秀的造型，紫砂壺造型在繼承傳統的基礎上，融入制壺藝人的個性和思想，經過個人的藝術化發揮，表現出獨特的風格。紫砂壺造型大多由傳統器型演變而來，一生二，二生三，三生萬物，在歷代藝人的不同理解和傳承創新下，逐漸發展出完善的造型藝術體系，按照不同的特點，大致可分為光器、花器和筋紋器三類。紫砂壺“禪蓮”在傳統光素器的造型基礎上，采用貼花的花器裝飾技法，抽象與具象相結合，使其簡潔質樸又不乏生動婉約的意象，更好地呈現出作品的藝術境界，無形中勾勒出清麗端莊的自然之美，給人以極大的審美享受和精神享受。紫砂壺包羅萬象，從自然中的花草蟲鳥到生活中的一物一人，都能成為其創作題材，通過紫砂的藝術語言表現出來，由小見大延伸出更深層次的文化意境，為作品增添悠長的回味。紫砂壺“禪蓮”以蓮花為創作題材，蓮花是花中四君子之一，具有豐富的象征意義。《國風·陳風 ·澤陂》中說：“彼澤之波，有蒲與荷。有美一人，傷如之何？寢寐無為，涕淚滂沱”，一男子將蓮花比作傾慕已久的美女，許久未能見到，而傷心不已。王勃《采蓮曲》中“牽花恰并蒂，折藕愛連絲”，以并蒂蓮和藕絲不斷，表示男女愛情的纏綿，因此，蓮被看作純潔美好愛情的象征。蓮花又稱荷花，荷與“和”諧音，因而蓮花又被視作祥和吉利的象征；蓮與“廉”諧音，蓮花被視做清廉的象征；北宋周敦頤在《愛蓮說》中如此形同蓮花：“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖”，道出了蓮花清白高潔、遺世獨立的品格。蓮花還是佛教之花，其清白高潔的品格與佛教不染塵埃的禪理相契合，韻味深長。紫砂壺“禪蓮”以蓮入壺，將蓮花清幽純凈的特點融入作品中，既提升了整壺的氣質，又讓人放空心靈，給人以懷遠而恬靜的精神享受，舒緩身心。

《禪 蓮》

2、紫砂壺“禪蓮”的造型審美

縱觀整壺，紫砂壺“禪蓮”以圓器為基本形制，身筒呈扁圓形，穩重飽滿，簡約流暢的線條勾勒出素凈雅致的壺身，極具張力，重心下移，契合圓器“圓、穩、勻、正”的造型特點，給人以圓融和諧之美，契合蓮花“吉祥和諧”的象征意義；此壺底部圈足，在視覺上拔高了壺身，平添幾分高雅大氣之感；壺蓋為壓蓋式樣，蓋面平整，與壺口契合，嚴絲合縫、子母線吻合，與圈足上下呼應，形成結構上的對稱協調之美；彎流從壺身自然胥出，勻勢而起，轉折有度，優雅大方，微微上翹的弧度給予整壺拉伸之力；圈把微微盈起，與壺流相輔相成，平添幾分輕盈靈動之感；壺鈕造型飽滿而靈巧，宛若一顆可愛玲瓏的蓮子，為作品錦上添花。作品采用了貼塑的花器裝飾技法，整壺壺身及蓋面均貼塑蓮花花瓣，造型優雅靈動、繾綣自然、氣韻生動，展現出自然的風采和靈韻。在泥料上，整壺采用原礦紫泥制成，其色澤質樸文雅，營造出清新自然的氛圍，古色古香。整壺造型比例協調、結構精美，給人以簡約凝練、高遠優雅的審美趣味，呈現出山水畫般清幽淡遠的意境，極具中國風韻。欣賞此壺，讓人感覺到自己仿若佛前一位虔誠的信徒，懷有一顆靜心，守著自己的一方凈土，不爭不搶，不染塵埃，始終保持著從容淡泊的心境，讓人深刻領悟到：心靜，就是人生最妙的心境。

3、結語

藝術的傳承和發揚離不開人文精神的表達，蓮花在漫長的歷史發展中，早已成為一種意象豐富的文化，在中國傳統文化體系中占據著重要地位，蓮花又與佛文化密不可分，紫砂壺“禪蓮”以蓮入壺，將蓮花所承載的深刻禪意融于其中，像一支舒緩的音樂飄出悠遠、閑靜、高雅的感覺，其清幽妙境引人入勝，充分體現了人文韻味，讓心靈在一壺一茗中得到陶冶。