蔣曙明
藝術在于不斷的創新,創造新的事物,融入新的元素,圍棋的發展即是如此,紫砂藝術也同樣如此。追求完美是人類永恒的信念,去實現一個愿望,創造一個夢想,往往是伴隨一個人一生的精神支柱。在中國古代,先賢達者就將其總結為“天人合一”,將自己融入大自然之中,從中尋找到靈感,這種東方式的思維方式,在當下已經成為了中華藝術表現的特征之一,圍棋是黑與白的和諧,棋盤即是一方世界,進攻與防守即是動與靜的融合,這種融合構成了一個絢爛多姿的黑白世界,紫砂作品“黑白世界”壺即是感悟到這種精神的微妙變化,以自我的理解,在一把茶壺上合理的呈現。
布局是圍棋中相當重要的環節,在制作作品“黑白世界”壺時同樣要先從設計布局開始,這件作品采用少見的大平肩設計,在壺口與壺面之間留出了相當大的空間,由于紫砂泥水分流失以后會有一定程度的收縮,所以在制作的時候需要將這部分泥片留出足夠的弧度,使之表面形成一個凸面,同時壺口還不能夠內凹,想要實現這一點具有相當的工藝制作難度,除此之外,壺蓋采用嵌入式,但并未選擇平蓋,壺蓋表面形成一個弧線的穹面,將壺鈕烘托其上,壺鈕的形狀是壺身的等比例縮小,鈕頂面塑造了太極圖案,結合壺蓋及壺肩上的棋盤裝飾,使壺鈕恰恰處于圍棋中“天元”的位置,孕育了充足的內涵,極有象征意義。
作品“黑白世界”的壺身腹鼓底收,壺面運用絞泥的方式制作形成了冰紋樣式的肌理效果,同壺蓋及壺肩上的正方棋盤形成明顯的呼應關系,讓整個“黑白世界”仿佛置身于清澈的水底,又仿佛高居于九天之上。

在中國的傳統文化對世界有著獨特的認知,而“太極”圖案正是這種認知的高度凝縮,古代人認為整個世界都是從太極中誕生的,而在作品“黑白世界”太極又與棋盤的中心點相對應,這個中心即圍棋中的“天元”,“天元”即歲時運行之理。象征著整個世界的“天理”,按現在的話說就是古人所追求的“天道”的規律。所以這件作品所要表達的,正是一個獨立世界的規律。
相傳紫砂有過一個傳說,在一把紫砂壺內,有著超脫世外的一處樂園,所以即有著一把茶壺就是一個世界的說法,而圍棋的世界也同樣如此,黑白之間闡述的是萬物運行的至理,兩者各自獨立,在中心處卻又相互重疊,在這里“黑白世界”是借用傳統文化對于世界的認知,來引出對心靈的思索。因為每一個人的內心都遠比棋盤要復雜多變,都相當于一個浩瀚的世界,看著這把壺,獨立的思考,那就如同倒影在水面的折射,既近在眼前,又似乎永遠虛無縹緲,琢磨不住。
在創作一把全新的紫砂壺時,最初的設計思考來自于外部世界的靈感觸動,在作品“黑白世界”中,這個觸發點便在于對于“圍棋”這一事物的融入,但是單純的將外部事物轉變為紫砂壺上的一部分,不經過藝術化的加工,便會產生難以彌合的矛盾,所以在設計時需要尋找到兩者的共通點,然后利用這種同一性相互融合,最終擴展到作品本身。當然這種只能算是形體上的融合,在形體融合的同時,還需要控制不同的變量,將兩者的意蘊聯系起來,只有構建了內外雙重的聯系,一件全新紫砂壺的立意基礎才算是構建完成。倘若能夠達成這一點,那么剩下的不過是細節局部的完善,以及工藝的熟練與否了。
紫砂壺藝經過這么多年的發展,創造了當下絢爛多姿的紫砂世界,隨著理論和實踐的不斷推進,當代紫砂壺創作已經踏上了一條康莊大道。只要秉承著紫砂壺藝的傳統,以文化為核心,工藝為基礎,滿足時代的需求,紫砂文化就會伴隨著我們的生活煥發無窮的生機。