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——簡析作品“六瓣菱花壺”的形韻特質

邱法敏

在藝術創作的過程中，創作者對于形體的印象，來源于悠長生活中的觀察，尋找具有藝術表現力的亮點，然后再通過自我意識加工成藝術作品。不過生活也分為直接的感受和間接的感受，雖然所有藝術的創造都來源于現實生活，但人在進行社會活動中，會被動的接受到很多通過不同媒介來展現的生活場景，從而對現實展開種種外延的想象，由于每個人的成長學習經歷都各不相同，這導致了認知世界也各有不同，對這類間接感受的理解更可謂天差地別，這也是藝術創作多樣性的來由之一。藝術創作的多樣性更多的會通過間接的感受來影響創作者，通過一定比例的轉換，讓藝術家將作品注入被影響后的思想內涵，這一點在紫砂壺藝塑造上顯得尤為突出。

很多初次接觸紫砂的人會因為紫砂千姿百態的造型而震驚，學習紫砂首先需要了解種種基礎的造型，往深層次的學習，更需要了解這些造型的來歷，衍變以及后續的種種變化。就以大家耳熟能詳的“石瓢壺”來說吧，石瓢這一造型最初被稱為“石銚”，《辭海》中解釋為，一種有柄，有流的小烹器。這樣的描述顯然同如今常見的“子冶石瓢”、“景舟石瓢”、“滿瓢”等有著本質性的差異，這一方面是因為時間帶來的流變，另一方面亦是后世創作者再千代創作者的基礎上間接理解，創作的產物。當然，更多的人愿意將其看做是紫砂造型的一種漸進改良。作品“六瓣菱花壺”的誕生，便也是源自這種間接感受后的改良嘗試。

作品“六瓣菱花壺”的造型基礎源自傳統的菱花壺造型，而傳統的菱花壺又源自自然界中的花卉，學習傳統的菱花造型可以獲得這一造型的成形規律，形體的銜接，轉折、過渡等，在此基礎上想要更進一步的改良，除了重新去觀察自然界中的花卉以外，還必須融入一定的設計感，這樣一來，通過直接的觀察對比，再結合間接的衍化感受，可以在設計最初排除掉絕大部分的彎路，選擇最簡潔，直接的創作道路。在作品“六瓣菱花壺”的制作中，首先考慮到花朵盛開時的層次塊面，將正面的視覺展示面分割成三個部分，即壺蓋、壺肩、壺面，這三個部分相互承接，又相對獨立，每一面都帶有獨立的曲線，雖然壺棱上下連綴，但無論是壺蓋、壺肩、還是壺面，相互之間都沒有重疊的曲線，增添了更多的輪廓變化，結構上的層次感使其有別于傳統“菱花”作品近乎平面的表達，而形成一種層次分明的重疊形態，這與花朵層疊盛開的結構相差仿佛。

除此之外，作品“六瓣菱花壺”在具體制作的時候將壺身分為六瓣，前后對稱，棱線凹凸分明、權衡比例，塊面的比例拿捏的十分舒服，顯示出一種藝術加工后對稱之美，讓“菱花”這一主題盛開的更為艷麗。同時，壺鈕的塑造極為精到，大小得宜，飽滿瑩潤，六方流一彎順暢，棱線貫通壺把，仿佛前后貫通，壺把彎曲得體，勾勒出的曲線給人以彈性十足的生動感，仿佛孕育著自然的生命力。

作品“六瓣菱花壺”的造型在原本菱花壺的基礎上，合理的轉變壺身曲線的走向，將壺的主題結構塑造成了一朵艷麗怒放的花朵，將筋紋的特性化作其中的點綴，整把壺的造型凝練緊湊，自然嬌媚，展現具有當代藝術氣息的紫砂形體創造。

當代紫砂壺藝的創作，不單是對傳統的簡單繼承，更是創作者自身知識、素養的凝縮體現，塑造一件全新的作品是將想象力重新注入的過程，在這個過程中需要天馬行空的想象，更需要總結和排除種種不可能的方案，嘗試用不同的形體語言來演繹不同的題材，盡力探索出一個人恰當的藝術取向和題材相吻合的風格語言和技法，最終“成竹在胸”，制作出心中之像。

《六瓣菱花》李芝芝