淺談古典茶器造型在紫砂器上的遺留
——淺談作品“三潭印月壺”的制作

蔣海芳

紫砂藝術(shù)之所以能夠享受“世間茶具當(dāng)為首”的絕佳贊譽，在于其獨特的材質(zhì)，然后這種材質(zhì)又經(jīng)由歷代紫砂匠人的加工，無數(shù)文人雅士的參與，終于從一件日用品，上升為文化與藝術(shù)的水乳交融，這樣一件民間工藝品為什么直到宋代以后才被世人所熟知，而不是像中國古陶瓷那樣，歷經(jīng)千年而不朽呢？這就要從自古以來的飲茶方式說起。

紫砂壺的誕生，其最初的推動力在于飲茶的需要，正是因為有了茶，所以人們才創(chuàng)造出了喝茶的紫砂壺。一般人都知道中國是茶葉的故鄉(xiāng)，中國人最早發(fā)現(xiàn)了茶的藥用價值，進而將其作為一種飲品并逐漸推廣開來，茶圣陸羽根據(jù)《神農(nóng)食經(jīng)》“茶茗久服，令人有力悅志”的記載，認(rèn)為飲茶始于神農(nóng)時代，“茶之為飲，發(fā)乎神農(nóng)氏”。所以很明顯茶的歷史要較紫砂的歷史要早的多得多，那么為什么紫砂壺會晚出現(xiàn)這么久呢？這就要從中國人的飲茶方式說起，在古代，茶葉的制作工藝以及品飲方法跟我們現(xiàn)在是有著極大差別的，散茶的大面積出現(xiàn)則要推遲到明代，這個時候紫砂壺才有了用武之地，我們所常見的紫砂壺身、流、鈕蓋、把，結(jié)構(gòu)也就是在那時完全的確立起來。

《三潭印月壺》

但在唐宋時期卻并不是這樣，特別是在宋代，宋代的士大夫接觸十分喜愛飲茶，甚至一度流行“斗茶”，但在當(dāng)時，主流的飲茶法還不是“泡”而是“烹”跟“煮”，所以我們可以從歷史記載上發(fā)現(xiàn)，相傳宋代的蘇軾蘇東坡有關(guān)的“東坡提梁壺”的把是向上搭成的一個架子，這種結(jié)構(gòu)無疑是為了“烹”跟“煮”而設(shè)計的，同樣的作品“三潭印月壺”獨特的結(jié)構(gòu)也是由此而來，其延長的木質(zhì)壺柄是基于飲茶時的實用作為考慮，在飲茶方式正在發(fā)生變化的宋明交替時期，紫砂為了適應(yīng)茶的變化而發(fā)展出最適宜的造型，這種形體結(jié)構(gòu)雖然沒有在后世稱為主流，但通過對其形態(tài)的分析和掌握，可以獲得古典藝術(shù)對于不同紫砂壺結(jié)構(gòu)對于美的追求。

作品“三潭印月壺”的外形非常的簡潔，其壺身、壺流、壺柄是典型的傳統(tǒng)光素器風(fēng)格，而壺鈕的造型則是借鑒了“西湖第一勝景”之稱的三潭印明月，以單一的壺色化作波光粼粼的西湖之水，曲回多變，步移景新的江南水上庭院的藝術(shù)特色。由于不像傳統(tǒng)壺形那樣左右對稱，其整體對于重心的把握尤為重要，其壺流，壺柄的角度布局需要進行反復(fù)的測量比對，從中確立最佳的支撐位置。從整體來看，作品“三潭印月壺”布局融洽，線條風(fēng)格統(tǒng)一，曲線弧度恰到好處，在樸實中顯露出悠悠歷史長河中的那種空靈雅韻。壺腹圓潤而飽滿，包漿淡雅顯示出柔和的光澤，既凸顯了材質(zhì)的美感， 又有著鮮明的手工藝印記。

“三潭印月壺”在制作的時候，出了追求工藝上的美感，從外形比例上下功夫外，亦考慮到了古典紫砂結(jié)構(gòu)以及現(xiàn)代人的實用及審美，在古代由于“烹”茶的需要，帶有壺柄的紫砂壺一般都會搭配長柄，這種形式無疑與當(dāng)代紫砂壺追求平衡的結(jié)構(gòu)相沖突，而在實際使用的時候也沒有必要，所以“三潭印月壺”的壺柄充分考慮了整體結(jié)構(gòu)和視覺平衡，使其能夠達(dá)成物理平衡的同時，在外形上亦能賞心悅目，結(jié)合“三潭印明月”的主題，進一步深化，帶來歷史文化所疊加的底蘊。

結(jié)語：從各種歷史記載和考古發(fā)掘來看，古典主義一直以來占據(jù)著紫砂壺藝術(shù)極大比重，后世對于紫砂壺藝的創(chuàng)作和發(fā)展可以看做是古典紫砂藝術(shù)的一種開拓和延續(xù)，紫砂壺的制作終將走上更為科學(xué)的發(fā)展道路，更多的工具，更便捷的工藝會越來越多的出現(xiàn)，但成型方法的進步并不意味著藝術(shù)和文化的進步，崇尚古樸、雅致仍然會是紫砂壺藝不變的主題，這種堅持自身的藝術(shù)特性，使得紫砂在不斷吸收各種新事物的同時，始終保持著自身藝術(shù)創(chuàng)作的獨立性，而正是這種猶如紫砂標(biāo)志一般的獨立性，激勵著一代又一代的紫砂人不斷前行。