淺談紫砂陶刻環(huán)境及空間感
——作品“如意壺”的創(chuàng)作感想

陳云峰

紫砂陶刻的裝飾方法，伴隨著紫砂壺藝術(shù)的發(fā)展，其一般分為燒制前與燒制后兩種裝飾形式，由于紫砂泥料具有良好的可塑性，所以非常適合在紫砂作品上刻繪書法、圖像等等，而國畫中的黑與白的技巧運用，幾乎可以原封不動的轉(zhuǎn)移到紫砂陶刻之上，這些精彩的陶刻創(chuàng)作就如同古人在詩中描繪的那樣：“雪貯雙砂器，詩琢無玉暇”。而想要創(chuàng)作一件優(yōu)秀的陶刻作品，就應(yīng)該具備對紫砂創(chuàng)作整體性的視野，對陶刻的本質(zhì)有著充分的認識，對陶刻創(chuàng)作所處的環(huán)境及陶刻本身的空間設(shè)置，有著充分的了解，并在具體制作時能夠得心應(yīng)手的掌控分寸尺度，從而創(chuàng)作出風味俱佳的紫砂陶刻作品。本文即通過分析眼前這件作品“如意壺”的制作，從環(huán)境及空間感上來解讀紫砂陶刻的創(chuàng)作。

一、作品“如意壺”的輪廓造型

與美術(shù)相關(guān)的各種工藝門類中，都面臨著一個造型或者形象塑造的問題，紫砂壺也同樣如此，在數(shù)百年的發(fā)展中，紫砂壺已經(jīng)形成了一種自身的結(jié)構(gòu)形式，可以基礎(chǔ)的拆分成壺身、壺流、壺把、壺蓋以及壺鈕，作品“如意壺”的結(jié)構(gòu)可謂完全沿襲了傳統(tǒng)紫砂壺的基本形態(tài)，從上往下，圓圓的珠鈕簡潔的居于壺的中心，壺蓋則采用了截蓋的形式，整體作為壺身曲線的延續(xù)，幾乎形成一個整體，口蓋處一道圈線，無肩滑潤，壺流自然晟出，與壺把對應(yīng)，流把之上塑一根細線，居于中路，無形之中形成了前后的連綴，跟壺身結(jié)合在一起平緩、舒展、合體，使整個器型更加具有整體感，在泥色的襯托下呈現(xiàn)悠然、古樸、典雅的基本氣質(zhì)。作品“如意壺”的壺身呈一橢圓，圓潤而不夸張，線條舒緩，沒有緊急的過渡，而是順勢而為的落于壺底，整壺腹鼓而有張力，將“圓潤”二字發(fā)揮到了極致，單從形體和輪廓上來講已經(jīng)趨于圓滿，遵循古老的紫砂氣質(zhì)，線條以曲為美，沒有斷層，上下左右皆能連貫成一個整體，獲得足夠充沛的向外張力，但正是由于輪廓張力十足，其輪廓內(nèi)部就顯得過于“空曠”，這個時候就需要適宜的裝飾填充進去，在這個時候，作品“如意壺”的壺面也就成為了陶刻既定的環(huán)境。

《如意壺》陳云峰

二、作品“如意壺”刻繪裝飾的空間設(shè)置

在刻繪裝飾之前，需要從整體的環(huán)境入手，然后決定刻繪的內(nèi)容，在心中驗證刻繪的形式是否和諧統(tǒng)一；隨后要看刻繪的格調(diào)、情趣、韻味是否高雅；接著確定是否能夠具備傳統(tǒng)書法、繪畫的藝術(shù)特質(zhì)和內(nèi)涵精神；以上種種之后再憑借技藝，盡可能的使刀法的質(zhì)感和表現(xiàn)形式統(tǒng)一協(xié)調(diào)。在作品“如意壺”上，其裝飾內(nèi)容主要由竹、石、字、印組成，其中竹居首，所以在設(shè)置的時候，要將刻竹放在首要的位置，盡可能的居于壺面的中心，并按照竹的生長態(tài)勢，向邊緣做一定的延伸，但這種延伸并非是所有方向的，而是選定一個方向的延伸，其次是石，石的設(shè)置是為了竹而生，是創(chuàng)造一種虛擬的空間存在，即可壺面空間中的空間，能夠烘托出竹的生長環(huán)境，再之后就是字了，一把茶壺的壺面空間有限，所以在已經(jīng)有了竹刻山石以后，字就不可能鋪陳得太開，而是簡潔凝練，將所要表達的意思，以一種輔助整體畫面的內(nèi)容相互搭配，最后即是印的設(shè)置，印在國畫中標志著內(nèi)容的結(jié)尾，通常居于繪畫的邊角，但紫砂陶刻裝飾并非平面，邊角很有可能就是視覺的死角，所以從空間內(nèi)容的豐富程度上來講，印的存在可以中和字與畫之間的聯(lián)系，將所有的內(nèi)容統(tǒng)合成一個整體，所以最佳的位置必然是處于竹刻與書刻之間的位置。

總結(jié)：

從宏觀上來說，紫砂陶刻的環(huán)境是固定不變的，即以紫砂為載體的陶刻裝飾，但具體到某一件作品，紫砂陶刻的環(huán)境就各有不同，需要根據(jù)具體的情況作出合理的調(diào)整，這個時候傳統(tǒng)美術(shù)的空間設(shè)置就能起到很大的作用，畫面的疏密，空間的層次都在這一刻被決定，陶刻整體的畫面感會因為空間的合理排布而產(chǎn)生不同的變化，深入學習和研究這種變化，對掌握紫砂陶刻的精髓有著深遠的意義。