王佳柱
紫砂壺,一種主要用于泡茶的器具,不僅在喜愛飲茶的中國人心中有著極高的地位,在世界范圍內也是一件極為珍貴的寶物。早在日本的明治時期,喜愛紫砂壺的日本商人奧玄寶就曾為紫砂壺著得《茗壺圖錄》一書,將人們所能聯想到的諸多美好詞匯都賦予紫砂壺,足以見得紫砂壺所具有的藝術魅力。
此件紫砂壺名為“木瓜”,其造型藝術體現出紫砂壺藝術的基本特征,那就是從自然而來,再回歸自然。世界上第一把紫砂壺就是由明代小書童供春參考大樹樹瘤而制成,此后的紫砂壺制作也承接了這一點,手工藝人往往從自然之物中獲得啟發,或是仿造其造型,或是以自然界中的事物巧妙地化為裝飾點綴于紫砂壺之上,都為紫砂壺增添了樸素的自然美,這與中國傳統文化中那種“天人合一”的思想也是相一致的。也正因為如此,紫砂壺才能夠流傳至今而不見衰落,而是隨著時間的流逝更凸顯其價值,它不僅體現著中國傳統手工藝術的精湛,更是凝聚著力量雄厚的“匠人精神”。
木瓜是人們極為熟悉的一種植物,常作食用或藥用,木瓜果皮光滑,果肉厚實緊致,香氣濃郁,營養豐厚,也稱“水果之皇”、“萬壽瓜”等。此件紫砂壺仿造木瓜外形而制成,表面顏色為朱紅色,色澤飽滿亮麗,分布均勻,猶如木瓜外皮,又將紫砂泥的天然質感體現出來。壺身小巧精致,圓潤可愛,線條流暢優美,在一氣呵成之中構成一個整潔的集合體,有著光器紫砂壺的亮麗與單純。壺蓋呈半圓形,與壺身相搭配共同構成一個球體,壺鈕為樹枝狀,雕刻的極為真實。壺嘴與壺把手在傳統形制之上,以枝節進行裝飾,充滿自然趣味,生機盎然。
此壺最為獨特之處,在于壺面與壺蓋出的雕刻彩繪。傳統紫砂壺講究顏色的統一大多為統一或相近顏色,而此件紫砂壺卻別出心裁,將樹葉以綠色表現出,這樣卷曲的樹葉就更加真實。紫砂壺本為一件靜物,然而那微微卷起的樹葉似在迎風搖曳,尤其是壺面處的枝干,從把手過渡而來,向著遠處無限延伸,靜中有動的感覺就自然而然地流露出來。也只有這樣才能體現出“木瓜”的特點,那小巧的壺身正宛如一只小小木瓜懸掛于樹枝之上,靜待熟透之時就為人們獻上那份甘醇芬芳。
在“木瓜”之中,我們能夠感受到手工藝人對于自然的細心觀察,如果僅以木瓜本身出發而設計造型,必然會少了許多特色。手工藝人其實是深入了木瓜的生命歷程,將一枝一葉都納入眼中,再通過自己靈巧的雙手表現出來,才是我們今天所能看到的那自然清新的木瓜。中國文化講究自然樸素,講究不假雕飾的美,這也就是道家文化中所主張的樸素的自然美學思想,然而這簡約單純絕不是粗陋,而是一種有節制的裝飾和表現。因此“木瓜”這件紫砂壺雖看上去極為簡約,實則包含了手工藝人相當多的考量,才能形成這樣自然而不粗糙,精致而不做作的典雅氣質。
早在中國的詩歌源頭《詩經》中木瓜就已經出現,作者用“投我以木瓜,報之以瓊琚。匪報也,永以為好也!”比喻禮尚往來的禮節,可見木瓜早在千年之前就已出現在人們的生活之中。在手工藝人的巧妙構思之下,木瓜與紫砂泥相結合,二者各以自身的特色意蘊共同傳遞出手工藝人想要表達的精神文化內涵,也將一種全新的藝術體驗帶給我們,在“木瓜”小小的壺腹之中,融匯了紫砂泥的清香,木瓜的甘甜與手工藝人的精神力量,也正是在這三種力量的共同作用下,“木瓜”獲得了它新的生命價值。
紫砂壺,一個美麗的名字,它在每一位中華兒女心中留下了一抹清麗淡雅的紫色光影,也為世界藝術品花園增添了一抹光彩。通過分析此件“木瓜”紫砂壺藝術品,我們了解到其造型的獨特可愛之處,也感受到紫砂壺藝術的魅力。手工藝人以自己靈巧的雙手將這份美好傳遞下去,將優秀的傳統文化傳播下去,這一切都需要人們發自內心地去感受,才能成就紫砂壺藝術的明天!

《木瓜》王佳柱