淡泊如云，自在如風
——論紫砂壺“提玲”的創作

吳金蘭

《提 玲》

宜興紫砂壺雅俗共賞，有“茶具之王”之稱，是深受世人喜愛的泡茶器皿。縱觀紫砂壺幾百年的發展歷史，它從傳統實用器發展為實用觀賞價值兼備的藝術品，經歷了從質樸到華麗的轉變，而今又回到返璞歸真的階段，與不同時代下人們的審美和精神密不可分。藝術是時代的產物，紫砂壺貼近人們生活，從自然生活中汲取創作靈感，既繼承了傳統技藝，給人以古色古香的美感，又融入了時代內涵，為人所接受。

紫砂光器作為紫砂壺造型體系中的重要類型，它注重線條的變化、組合及運用，由簡單的幾何形體構成，質樸簡約、素面素心，是最能體現紫砂本色美的類型。從古至今，許多前輩大師以制作光器而聞名，時大彬作品的渾樸、邵大亨作品的大度、顧景舟作品的靈秀，都給人以極大的審美價值，為后人留下了巨大的財富。這些經典的光素器，無一不講究“線與線、線與面”間的起伏節奏，給人以“高山流水”般的韻律。“濃抹”可以妖艷，但“淡妝”必須素面絕美才能有所資格。紫砂光器的淡妝素面體現了紫砂本質的簡樸無華、雍容大氣。它是中華民族精神的一種傳承、一種濃縮，是紫砂本質的精神所在。

紫砂壺“提玲”（見圖1）是典型的光素器，作品意境高遠，形體淳樸凝重，素雅之風撲面而來。整壺以流暢圓潤的曲線勾勒而成，線條一氣呵成，如流水般自然舒展，身筒飽滿穩重，契合圓器“圓、穩、勻、正”的造型特點，鼓腹飽滿、重心沉穩，彰顯出莊重大氣之感；底部圈足，穩定地撐起壺身，更顯挺拔；壺蓋為平蓋，與壺身相嵌，嚴絲合縫、通轉流暢，形成飽滿的整體，張力十足，壺蓋與圈足上下呼應，形成結構上的統一感；壺鈕造型別致精巧，壺蓋與扁珠鈕之間以曲線銜接過渡，造型有如古代亭臺玉立，高雅大方；三彎流與壺身暗接，轉折有度，自然挺拔，從壺身勻勢而起，給人以視覺上的動感；提梁在壺身上方劃過一道圓潤流暢的弧度，有如彩虹過境，蜿蜒浪漫，提梁左右對稱，形成優雅靈動的虛空間，與敦厚的壺身相中和，虛實結合，極具形式美和韻律美，給人以虛懷若谷、逍遙自在的個性美。整壺輪廓優美，鼓腹、三彎流、提梁相互協調，造型簡練概括，用線果斷流暢，材質古樸素雅，令人賞目驚嘆，充分展現出曲線的變化之美，大方而不拘一格，揭示了紫砂光器的藝術之美。整壺看似簡單，通身選用優質原礦紫泥制成，色澤淡雅沉郁，給人以幽靜高雅的美感，奠定了整壺的基調，作品素面無飾，沒有艷麗的色彩和繁雜的裝飾，每一根線條都恰到好處，簡約中別有高格，極為考驗制壺藝人的技藝。

現代人忙于追求物質，卻忽略了身邊的美好，忽略了自己的初心。紫砂壺“提玲”所呈現的正是這樣一種曠達高遠、自在淡泊的意境，將中國人所崇尚的淡泊名利融入其中，被賦予了精神人格和人文個性，告誡人們不要一味追求物質，不要迷失在燈紅酒綠的生活中，唯有靜守己心，才能看得高遠，擁有自在的精神和靈魂。世界終究是自己的，與他人毫無關系，正如數十年如一日守著一張泥凳，磨練技藝，與砂壺為伴，或許在外人看來是枯燥清冷的，但在我們自己心中，卻是充實且富有意趣的。

紫砂光器以“光潤、玉韻、素雅”而見長，貌似簡單，實則極為考驗制壺人的功底，作品于簡約中滋生出大度正統之氣，有如帝王之氣勢，傲然于紫砂藝術之林，久興不衰。紫砂壺是中國傳統文化的載體，既體現著制壺人自身的審美情趣和藝術修養，也蘊含著深厚的文化內涵和時代精神，人們與一把小小的紫砂壺產生情感和精神聯結，帶給人美好的藝術享受，感受到人生至真至純的境界。