果香四溢，鳥鳴悠揚
——論“果熟來禽圖”的藝術文化特征

張 裕

江蘇宜興 宜興 214221

中國傳統手工藝品在世界范圍內所取得的成績是大家有目共睹的，疆域遼闊，地形多樣的古老中國大地養育了各族中華兒女，在山河土地的滋養下，各族人民也形成了獨具特色的審美觀念，因此打造出豐富且多樣的工藝品。這些工藝品不僅凝結了人們的智慧與心血，更為重要的是其中包含了人們的情感與思想，工藝品也由此具有靈魂，得以源遠流長。

燒制陶器在中國擁有相當長的歷史。早在原始時期，先民們就已經探索出燒制的方法來制作容器以滿足自己的生活需要。隨著科學技術的發展和人們生活水平的提高，大量精美的陶器出現了，人們選擇一件陶器也不僅僅考慮其實用性，也是選擇一種人生態度和價值觀念。陶器的素雅和精致，在古樸之中見大氣，在優雅之中見自然，人與陶器相互影響、相互促進，在這樣雙向的溝通之中，中國人的性格融入陶器之中，陶器又體現出中國人的性格，由此成為中國傳統手工藝品的典范。

這件“果熟來禽圖”以簡約優雅的基礎造型搭配清新自然的畫作，既將陶器工藝品的質感與特色體現出來，又使得一種古樸沉潛的古典氣質融匯于其中，將“東方美”的氣質完美體現出來。此件筆筒外形呈中正圓潤的橢圓形設計，表面光滑細膩，具有光澤。筆筒整體呈優雅溫暖的淡黃色，體現出原材料及其燒制過程的特色。從外形上看，淡黃色的筒身明亮而溫柔，與中國傳統文化中的那種怡然自得與超脫的思想有相通之處，手工藝人無意設計繁瑣的造型，而是最大限度的還原出原材料的特性并考慮其使用功能，由此可以看出在這種簡潔的設計之中其實是包含了手工藝人豐富的思考與對個人審美觀、價值觀的呈現。

此件筆筒最為亮眼的部分就在于其筒身的那幅《果熟來禽圖》了，這也是承載整件筆筒藝術思想的一個重要部分，《果熟來禽圖》是南宋時期林椿創作的一幅絹本設色畫。后世的畫家多有臨摹演繹，以各自不同的理解描繪著一枝果實累累的樹枝上棲息著一只小鳥。仿若是秋天寂靜的山林，樹葉已經變黃，果樹上果子成熟了，沉甸甸的結了一樹卻無人來摘，任由蟲兒噬蝕。這時不知從哪兒飛來一只鳥兒，驀然停在了枝頭上，打破了山林的寧靜，鳥兒挺起毛茸茸的胸脯，翹起尾巴，轉頸回眸，在這即將覓食的一瞬，自然界的造化之功清晰可辯。

《果熟來禽圖》

眼前這件作品，將這幅有名的畫作搬到了圓弧形的筆筒之上，以刀代筆，以刻代繪，以極其活潑寫實的方式表現了樹枝、果實和小鳥之間的相互關系，以及它們之間最為本真的情態，筆筒雖然狹小，卻盡現生動活潑，仿佛即將躍然而出，情趣畫意，令人賞心。

所謂自然，一方面它是所有生命體的“母親”，自然哺育了萬物，是萬物生存的基礎；另一方面，自然也是人類的“老師”，人類從自然之中獲得了美的享受，學到了關于人生與生活的哲理。在如今提倡人與自然和諧發展的觀念下，人類不再一味的開發、利用自然，而是學會了珍惜自然。自然之中的美是永恒的，正如畫中所描繪的一樣。

手工藝人將這幅畫作刻于筆筒之上，體現出手工藝人對于生活的細心觀察，對于自然之美的深切向往，或許手工藝人也曾醉心于畫中所描繪的“世外桃源”景象，或許也是他曾就在那果香鳥鳴之中接受過熏陶，體悟過人生，無論哪種，都體現出自然對人的治愈，同時也體現出中國傳統手工藝品之中那種樸素自然美學，人類與自然，藝術與文化就這樣融合起來，打破了彼此的界限，在這種結合之中展現出更為強大的、震撼人心的藝術文化力量。

結 語

通過分析這件名為“果熟來禽圖”的筆筒藝術作品，我們感受到了中國古典陶器制品的那種樸素自然的美，通過欣賞其表面所刻的畫作，我們宛如置身于果香鳥鳴之中，宛如與自然親密接觸，更為重要的是，我們感受到中國傳統手工藝品的那種包容、優雅且超脫的美感特色。尤其是在世界一體化的浪潮之中，這種具有民族文化特色的傳統工藝品將會在世界舞臺上綻放出更加耀眼的光芒！