劉劍飛
菊為人所熟知,最初是因為其具有的藥用價值,隨后因為文人雅士的青睞,成為了一種觀賞性花卉,隨著歷史長河文化價值逐漸顯現。歷朝歷代,不乏對菊的吟詠贊嘆,文人借用菊來抒發感懷,比頌高潔,讓菊的形象成為了不同境遇懷揣不同情感的文人的象征,被賦予了豐富的擬人性,以至于借用這種形象的藝術創作不斷闡發,賦予了超越菊本身的豐富的文化內涵。
作品“圣水菊香壺”以水為引子,用菊作為創作的主題,著重表現出古人眼中那種:“醉在滄桑赤潺粼。臥于堂皇金芬芳,金秋風中楓最艷,陶家居里菊還香。”的美妙意境。給人以一種對于菊花的美好想象:那含苞待放的花骨朵兒均勻擺貼,最亮眼的嘴巴有力伸展,柔中帶雅,好似翹起的蘭花指。
水有洗滌心靈之意,在紫砂壺上表現水,有著多種方法,在作品“圣水菊香壺”上并沒有直接塑造水的形態,而是通過與水相關的事物,創造出有“水”的環境,進而引導出菊與水的關系。在這件作品上,壺身由一整塊泥片鑲接而成,壺面光潤,用拍子緩慢的拍出壺肩曲線形成一個轉折,壺底則收束成橢圓,形成了一個肩鼓腹緩收的形態,在壺肩處有一道骨肉的轉折,鏈接壺口承接壺蓋,這一道轉折形成了兩道圈線,從上往下來看,猶如水面上蕩漾漂浮開的波紋,在乎口之上,圓形的壺蓋平壓于壺口,蓋面以菊瓣條紋裝飾,仿佛盛開的花朵,壺鈕呈半圓,同樣以菊花瓣紋裝飾雕琢,可以清晰的辨認出其上分隔的細紋,如同菊花的花蕊,細致、生動,提攜方便、摩挲有物,給人以直觀的實體感覺。但僅僅如此尚且不能著重彰顯出“水”的存在,所以壺流、壺把的塑造就成為了營造一個完全是水的空間的引子,藕節狀態的流把,讓整把壺的大部分空間都浸沒在了水中,這種非關形態,而是一種意蘊結合事物的聯想,而結合菊花裝飾與藕節流把所處的上下位置,聯系壺口蕩開的波紋,整把茶壺就構成了一個完整的畫面,清澈的水面,一朵盛開的菊花飄落,點綴起來一圈又一圈的波紋,透過清澈的湖水,壺底的蓮藕在波紋中若隱若現。

《圣水菊香》劉劍飛
這件作品通過巧妙的空間塑造,給人以一種自然的聯想,讓人感受到湖水的清澈,菊的美妙,由此凸顯出整把壺造型創作的主題。表面上這是在塑造一朵落入水中的菊花,但實際上結合菊背后所孕育的文化,讓人很容易便聯想到文人借物詠懷,借用菊花來描摹心境,而水中之菊透徹無暇,即可以是蕭瑟無為,也能夠是朝霞滿懷,關鍵在于菊花落于水中的心靈映照,由此透露出更深層次的表達,那就是創作者想要借用這種形象意境,洗滌心靈,忘卻煩惱,以全新的姿態迎接新的挑戰。
綜上所述,紫砂壺“圣水菊香”的創作思想是借景抒情,這與古代文人借用詩書畫來展現情懷的做法一脈相承,只是在壺藝技法上融入了當代造型設計的理念,那即是追求簡潔、流暢、美觀的造型表達。因為只有這樣的造型設計,才能具有我們當下的時代感,具有與同時代審美的親切感,這樣創作者的思想才能夠更好的傳遞出去,讓人更加能夠接受這種情感,接受紫砂壺藝。在當今這個世代,紫砂壺藝的創作者不單需要進行創作,更需要致力于紫砂文化的傳播,在一次又一次的實踐中,研究和探索,融入更多的文化元素,讓更多的人了解紫砂,喜愛紫砂。