安德森古箏協奏曲《開啟》對古箏非常規聲響之探索與運用的思考

2019-07-17 08:09:20劉樂

音樂文化研究 2019年2期

劉樂

內容提要:無論是演奏家們還是作曲家們在創作過程中對古箏非常規聲響的探索挖掘,都一定程度上拓展了古箏藝術表現手法和古箏作品創作的發展空間。2008年,一部由丹麥青年作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson)創作的古箏協奏曲《開啟》,在作品中大膽運用了豐富的非常規聲響元素,臨摹出他作品中若干“中國印象”。本文嘗試對作品中非常規聲響的淺析與研究,意圖發掘作曲家寫作過程中的創作特點,旨在讓讀者能體驗《開啟》這部具有一定實驗性、特殊性的作品當中多樣化的非常規聲響,并能從這些元素的探究背后收獲對于演奏與創作的啟發。

引言

自古以來,一門器樂藝術的發展,除了依靠其演奏技巧、表現形式的更新與擴展,亦離不開器樂作品的創作與積累,兩者是既相互影響又相互統一的辯證關系。人們在音樂作品中對于演奏技巧、表現形式的多元需求促使了技術的進步與形式的擴展,技術與表現形式的進步與擴展又反向拓寬了作品創作的發展空間。古箏這一具有兩千多年歷史的古老樂器,也正是由于遵循著這種相互結合發展的軌跡,才能在漫漫歷史長河中,始終保持著旺盛的藝術生命力。

從20世紀中后期至今,當代中國箏樂作品的發展創新,主要體現在音階定弦的人工設置、常規演奏技法的拓展與復雜化、作品表演形式與題材的廣泛化等幾個方面。同時我們也發現,無論在古箏演奏者群體所創作的《慶豐年》《戰臺風》《溟山》等作品中,還是由專業作曲家群體所創作的《幻想曲》《山魅》《太陽的影子》等樂曲中,創作者們對非常規聲響的探索與運用,也成為箏樂作品寫作中重要的創新之處。

民樂作品的創作群體多集中于中國本土及海外的華人,然而在當今全球化飛速發展,文化資源共享的大環境下,開始有越來越多的外國作曲家加入到中國民樂的創作中來。這一現象的出現,不僅豐富了民樂作品的創作積累,更進一步推進了民樂與世界的接軌發展。2008年,由上海之春國際音樂節與法國廣播現代音樂節聯合發起,舉辦了“呈現中國·外國作曲家寫中國”活動。在這次活動中,丹麥的青年作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson,1976～ )創作了一部古箏與管弦樂隊的大型協奏曲《開啟》,并一舉斬獲了本次活動的金獎。

從小接受西方教育的西蒙,對于中國的文化與音樂知之甚少。2007年,作為音樂會的先期采風活動,西蒙第一次來到了中國。用他的話來說,“作為一個外國人,這里的一切都是那么的奇妙……”中國的文化、語言和中國人的生活狀態,都讓他燃起了無窮的創作欲望。這次活動要求作曲家以組委會提供的數首中國民歌為主題,西蒙對其中一首老歌《四季歌》萌生了好奇。歌曲中婉轉纏綿的旋律以及演唱者頗具意味的語調深深打動了他。然而《四季歌》歌詞中的含義則讓他覺得難以譯解,只因這與他的生活、文化背景有著太多時間、空間上的距離。所以當時面對的問題是:如何才能夠把這些對他來說一無所知的音樂當成他自己的音樂來寫作呢? 如何才能夠將這些對他而言非常遙遠的音樂當作是與他很親近的音樂來使用呢? 最后他選擇的解決方法就是:強調這種距離,這種空間,也讓聽眾一起來感受這種距離與空間。

《開啟》這首作品,有著新穎奇特的創作構思。作曲家西蒙以在作品中實現這些“奇思妙想”為出發點,對古箏的演奏進行了大膽的探索與嘗試,通過在作品中設置大量的非常規聲響演奏,同時附加滑棒、琴弓、卡片等多種道具演奏手法,精心打造出具有豐富層次的音樂氛圍以及生動形象的音樂空間,呈現出一個“他文化者”概念中的中國印象。古箏在這部作品里,被作曲家賦予的不僅僅只是獨奏的使命,更是一個呈現他所感受到的中國文化、語言、音樂、生活等元素的載體。從首演至今這部作品常被許多觀眾所津津樂道的,就是那些在古箏上“三頭六臂”式的演奏畫面,以及那些新穎奇特的音響。在《開啟》創作十年之際,筆者作為這部作品的首演者,帶大家回望那些精彩的創新瞬間,同時解密作曲家制造的那些奇妙聲響,是如何在古箏上得以實現的。

一、《開啟》對樂器結構部位的非常規聲響挖掘與運用

作曲家西蒙在與筆者的溝通中曾經說到“第一次見到古箏這件樂器時,我就被它的外形所吸引了”。在對這件樂器的音色和演奏手法有了粗略的了解之后,西蒙決定用它來寫作這部作品。而在創作過程中,西蒙卻沒有依賴于本身已有的古箏技法,而是像一個實驗者一樣,從樂器的物理構造等方面,挖掘出了一些可實現其想法的聲響元素。

(一)古箏右側琴盒的開、關聲響

古箏琴體右側的琴盒,其內部的金屬鎖扣能在打開及關閉時碰撞出類似“咔”的聲響。這一細節的發現帶給了作曲家西蒙一個奇妙的動機構想:如果能利用琴盒開關的聲響作為“開啟”這一概念中“開”與“關”的象征,并由這樣一個動機展開音樂的發展,既有新穎的理念,又有十足的畫面感。古箏的琴盒就像是樂團另一個指揮,在聲響和畫面上都預示著接下來音樂的進行和發展。當琴盒打開時,古箏與樂隊開始演奏篇幅不一的音樂段落,呈現著不同的主題和氛圍。而當琴盒關閉時,整個主題、氛圍與營造出的空間也隨之消失。

由于樂曲中各個段落根據音樂內容的變化,樂隊所營造的音樂氛圍與空間也有所不同,作曲家首先對這一聲響的力度設置了精確的要求(如譜例1)。演奏者要做到單次開、關的聲響平衡的同時,還要根據開與關之后的音樂形象來變化調節力度。此外,開關琴盒的角度與動作幅度,也被賦予了控制音樂層次與起伏的象征意義,形成畫面與音響的統一(例如25°、90°等,如譜例2)。

譜例1

譜例2

(二)琴盒上的盒蓋撞擊聲響

古箏右側琴盒由連接底板的盒底與獨立的盒蓋相組成,盒蓋打開至180°角時與盒底的外側發生碰撞。同樣的木質材料相互撞擊,發出了類似打擊樂器中響板的音色,脆亮而富有穿透力。西蒙巧妙地將這一撞擊出的聲響運用到了作品中,筆者把它理解成“時間的點”和“距離的點”。

首先,演奏者要求在節拍中以精準的動作完成“打開”到“叩擊”的過程(如譜例3)。這一過程生動地呈現出如時鐘行走般的機械運動感:開啟之后的“門”越拉越開,隨著空間的深入,一聲脆亮的撞擊成為一個樂句或節奏組合發展進行的時間節點。此外,這一撞擊聲響效果還被作曲家安排與古箏的滑音技巧組合使用(如譜例4),形成了一種精彩的連接:撞擊的聲響作為一個滑音終止的結點。在這種交叉進行中,旋律呈現出“且行且停”的生動效果,宛如電影膠片在行進與定格中切換的畫面。

譜例3

譜例4

(三)琴弦多個區域的特殊音色

古箏二十一根琴弦的長度不一,穿弦孔、前梁、琴馬、后梁等支撐部位,又將每根琴弦分隔成了若干段區域。這樣的形制構造帶給了西蒙新的靈感,那就是對琴弦不同區域音色的運用。

首先是琴弦在穿弦孔與前梁之間的短小區域:由于琴弦幾乎緊壓木材,余音所剩無幾,形成了悶、啞的聲響效果。演奏者使用刮奏手法,制造出類似于打擊樂器木質刮棒般的聲響,與常規發音區的刮奏結合演奏,產生出在“明”與“暗”、“虛”與“實”之間穿梭變化的音色反差。如譜例5中常規區域弦段與PEGS、BRIDGE等特殊區域弦段的組合刮奏的運用。

其次是穿弦孔與金屬弦樁之間的短小區域:這一段區域是隱藏在琴盒內部的,所以只有在琴盒開啟時才能演奏到。這一段的琴弦是整根琴弦受到捆綁力最大的位置,所以撥動時會產生常規弦段所無法發出的尖銳高音,具有很強的穿透力。此外這樣的音色中透出一種金屬質感,與作曲家設置的一些電子音效遙相呼應。

再來是第二十一弦的特殊處理:西蒙在古箏上做了一個有趣的設置——將第二十一弦的琴馬卸掉,再將其調到合適的松緊程度,與古箏面板構成了一個“彈簧”聲響裝置。當演奏者用適合的力度撥動這根琴弦時,弦在振動的同時會與面板產生數次的撞擊,撞擊的頻率和速度也會像彈簧一樣逐漸變慢。這樣演奏產生出的聲響,除了琴弦的聲音,更有了來回撞擊面板的聲音,且聲響幅度的變化非常物理性,聽覺上產生了一種搖擺感,又像是一種混音回響。

譜例5

二、《開啟》中運用道具演奏的非常規聲響

《開啟》首演結束之后,筆者在接受音樂節媒體采訪時曾被記者問道“看你在演奏時十分忙碌,左右手來回變戲法一般,手里都拿了些什么……”這其實是作曲家在挖掘聲響元素時所作的另一項實驗——不同材質的道具演奏。

(一)琴弓的使用

西洋提琴琴弓在古箏上的使用并非《開啟》首創,在多部古箏作品以及民族管弦樂合奏作品中,已有多位作曲家將琴弓作為一種演奏道具使用在古箏上。然而《開啟》中琴弓的用法則是十分奇特:演奏者在空中按節奏、力度、方向等要求揮舞琴弓(如譜例6),在快速運動中使琴弓與空氣發生摩擦,產生出“風”的聲效。這一聲效被麥克風擴音傳送,與樂隊的演奏以及預設錄音進行節奏上的交叉與配合。揮舞琴弓的動作也被設定為一種臨摹“中國功夫”的視覺效果。演奏者的“揮劍”姿態與預設錄音中“呼”“哈”等電影聲效相呼應,儼然就是一場精彩的“高手過招”。作曲家西蒙利用琴弓這件演奏道具,圓了他心中一個“中國功夫夢”。

譜例6

譜例7

(二)吉他滑棒的運用

滑棒是吉他演奏滑音時套在手指上的工具。作曲家將這樣空心的6厘米金屬滑棒,在古箏上作了多樣的運用,也制造出了不同的聲響效果。

首先,滑棒被運用于演奏琴馬左側的琴弦部分:演奏者用滑棒與琴弦的摩擦制造出長線條和大跨度的滑音。多根琴弦同時演奏時,就形成了一組平行滑音列(如譜例7)。滑音的效果也需要隨著不同的要求進行音高、力度、速度上的變化。這種通過吉他滑棒所演奏出的特殊聲響,呈現出一種急速的空間穿梭感,讓聽者感受到一種音樂空間整體提升和移動的立體形象。

其次是使用滑棒兩端的圓形邊緣演奏出的特殊聲響。演奏者豎持滑棒,利用金屬邊緣在琴弦上按設置進行刮奏,滑棒邊緣在游走位置中碰觸到琴弦上不同的點,產生不同的泛音音高,而琴弦的音色在與滑棒摩擦中變得更加金屬化甚至是電聲化。如譜例8.1/8.2,作曲家設置了大量的圓弧形、三角形、梯形等變位刮奏,利用位置、方向、手法的調整營造出極大的形象空間。此外,使用滑棒的邊緣在前梁右側的木質琴面區域摩擦,還能制造出一種臨摹“呼吸換氣”的特殊聲響。

譜例8.1

譜例8.2

最后,運用滑棒的邊緣演奏“單弦震音”,是筆者認為《開啟》中一個最具創造力的聲響開發。演奏者使用滑棒的邊緣接觸琴弦時會在其碰觸點產生一個泛音,而當滑棒邊緣離開琴弦一刻,又將琴弦本身的音高帶了出來,也就是一個接觸動作,卻產生先后兩個音高。那么在快速密集使用這個技巧的時候,自然形成了一種雙音間的快速震音,并且在一根弦上可以在任何的泛音點奏出不同的音高與效果(如譜例9)。在開啟第二樂章中,演奏者運用以上的多種滑棒技巧來演奏《四季歌》的旋律片段,泛音與本音的同步進行,使得本來為單音進行的旋律衍生出了另一個旋律聲部。這種道具所帶來的金屬音色,以及旋律歌唱時斷斷續續的細小震動,仿佛將這首《四季歌》放到了一個細微的變形世界里,通過電流將其分解和剖析,展現出微小的音符、旋律的碎片在音樂空間里的一種漂浮動態。

譜例9

(三)塑料卡片的運用

日常生活中使用的信用卡等塑料質地卡片,在西蒙的《開啟》中成為一個特殊的演奏道具。

首先,卡片被用作為一個刮奏器具,不過刮的位置并不是琴弦,而是琴盒內部的金屬弦樁(螺絲棒)。由于金屬弦樁露出的長短不一,當演奏者手持塑料卡片快速刮過這些弦樁時,產生的是相對不均勻的連擊聲響效果。恰巧是這種不均勻的連擊聲響,與我們中國人喜愛燃放的鞭炮發出的聲響有些許相似,于是作曲家西蒙將他小時候對中國的印象之一“鞭炮”,用這一特殊手法臨摹了出來。

其次,演奏者用卡片邊緣急促擦擊琴弦,不同的力道和不同的方向,都能演奏出不同的聲響效果。《開啟》第二樂章中,西蒙在樂隊演奏同時播放一些預錄的聲音片段,其中多次出現的一個主題就是一段功夫電影的配音。這段錄音中有較多的人聲以及一些兵器碰撞的聲響。演奏者這時就需要用卡片擦擊琴弦的手法來配合錄音,臨摹出錄音中所呈現的武打效果,達到現場演奏與錄音的同步以及對話。

再者,卡片還作為一個擊打器具:演奏者利用卡片邊緣敲打古箏琴尾和前端的琴面,制造出不同的聲響,配合演奏時帶有表演性的動作,從聽覺和視覺上雙重呈現“功夫”這一典型的中國元素。

譜例10

我們可以從譜例10中來看這樣一個臨摹“功夫”組合的演奏片段:第一小節第一拍中的三連音,分別用卡片邊緣斜向快速擦擊所標音區琴弦、再用手指擊打琴尾木板,以兩種不同聲響效果臨摹出武打聲效。第二拍的組合是右手琴弓的空中揮舞與左手手臂快速擦弦的鏈接,后緊接琴盒內的高音。第二小節則是卡片的向左急擦與反向急速刮弦的組合動作,緊接著盒內的超高音撥奏與去掉琴馬的第二十一弦的空弦撥奏相組合。這一組合是以“風”的聲效結合兵器碰撞聲以及人的語氣聲來臨摹激烈的武打場面。

三、奇思妙“響”背后的創意之源

或許是源于對古箏的好奇,驅使著作曲家西蒙在創作初期就對這件樂器進行了以上這些剖析與挖掘。從一個未知的角度深度尋找存在于樂器本身的新的可能性,既是作曲家本人的創作理念,同時又是這部作品的一大亮點。這些存在于作品中的特殊聲響和創新元素,也一定程度上折射出了不同文化背景下的不同思維模式和審美趨向。如西方著名的先鋒作曲家約翰·凱奇所引領的“生活就是音樂”思想,作曲家將生活中對一切事物的思考、對環境與時間的觀察、都記錄在自己的作品中,通過作品來還原其生活的世界。《開啟》正是這樣一部被貼上“創新”標簽、實質則為作曲家的還原生活之作。例如在《開啟》的樂曲介紹中寫到:“《開啟》意味著無數個開始,開啟很多扇通向不同音樂空間的門,每一次都更進一步去揭示或者探究……”把古箏琴盒寓為這一扇扇開啟與關閉他所認知的中西文化空間的“門”,盒蓋之聲響成為“開啟”的動機。這樣的構想使得標題的立意、音樂的形象、樂器形制特點三個方面形成了一個精妙的統一。再例如西蒙在作品中對《四季歌》的主題旋律進行的特殊處理:歌曲的部分旋律被放慢五十倍,原來的歌聲、歌詞、曲調在這樣的“放大”之下都不再明顯。在人工設定的音階排列里,透過金屬滑棒演奏出細小的微型音程構成了清晰度不一的小旋律線條,并以不規則的節奏、速度出現在作品中,是為了營造出游離、穿越的空間感,突出地展現著這首歌在時間、地域、文化等方面之與作曲家所強調的“距離”。此外《開啟》里還塑造了多個不同的時間形象與空間形象,包括他所認識的中國的文化、中國人的生活、中國社會的發展等。這中間亦有他造訪中國前后的不同印象:大街小巷的繁華熱鬧、歷史建筑與摩天大樓的交相輝映、高科技產業與傳統文化的并存發展、中國語言的抑揚頓挫、中國功夫的剛柔并濟等。在這些“印象”的呈現過程中,挖掘和開采出相應的、形象化較高的聲響元素,并且在音色的匹配度、道具的合理運用等方面下足了功夫,最終使不同的音樂形象能生動地呈現在作品里,而非為了凸顯“創新”刻意而為的創新舉動。

縱觀中國民族器樂的創作,無論是前文所提及的古箏作品,還是諸如《霸王卸甲》《百鳥朝鳳》等經典之作,都不同程度地開發了樂器非常規的特殊聲響,也都達到了“以聲擬形”的精妙運用。然而與這些“點睛之筆”的嘗試所不同,《開啟》中對聲響的開發和運用是多元而立體的。聽眾在作品中領略到的這些奇思妙“響”,正是這位青年作曲家豐富想象力、敏銳情思的凸顯。作曲家對聲響的捕捉和繪制,更是其在創作和生活中極強感悟力的真實寫照。綜合來看《開啟》中所呈現的這些非常規的特殊聲響,為古箏增添了在自身色彩之外的新的表現力。尤其當古箏傳統的音色與這些特殊聲響交叉糅和時,樂器本體的表現空間仿佛被拓寬了數個維度,展現出了強大的兼容性。

然而《開啟》這部作品的成功絕不僅僅只因為其對聲響元素的開發運用。無論是作曲家在創作思維、作曲手法,樂隊配器等環節的成熟與精妙,還是其在作品立意、作品形象、作品內涵上的高度統一,都是這樣一部先鋒的“跨文化”作品成功的關鍵。距離《開啟》的首演已經過去了十年,這部當初被認為不可能完成的作品,相繼在“華沙之秋國際音樂節”“ISCM 世界新音樂節”“ULTIMA 北歐國際音樂節”“ULTRASCHALL柏林現代音樂節”“法國廣播電臺現代音樂節”等國際舞臺上亮相了多次,并收獲了來自各國音樂愛好者的好評。筆者作為這部作品的首演及唯一演奏者,在過去的十年中一直陪伴著這部作品,在感謝這部作品所帶來的啟發、挑戰、經驗和感悟的同時,仍舊持續不斷地從這部作品中汲取著養分。

古箏作品的創作發展在過去的十年里是飛躍式的,大批新作品的涌現、創作風潮的高漲、作品風格的多元,種種跡象都體現著當代古箏藝術的蓬勃發展。同時也有部分如西蒙一般的外國作曲家開始嘗試寫作古箏作品。雖然這些作品呈現著不同的思維方式和審美追求,也并非完全從傳統或者大眾審美的角度進行創作,但是它們都不同程度地證明了古箏這件樂器作為一個世界化的音樂載體所具備的藝術表現力。《開啟》誕生在這個世界音樂相互碰撞融合的時代,作品從根本上脫離了中國傳統審美取向下的作品創作方向,也打破了中國古箏音樂作品創作的常規模式。作為當代“跨文化”式創作的案例,《開啟》讓我們看到了“他文化”在古箏這件傳承千年的古老樂器上的生動呈現。在過去十年里,《開啟》潛移默化地影響了不少勇于創新的國內外年輕創作者,同時它在國內外的廣泛公演也吸引了更多西方創作者對中國音樂的關注。期待在下一個十年里,這部具有實驗意義和藝術價值的作品還能在更多的舞臺公演。也期待未來更多跨越國度、跨越文化的優秀作品的誕生。

結語

作曲家西蒙·斯提恩-安德森(Simon Steen-Anderson),通過自身對古箏這一樂器的研究與探索,從“他文化”的視角將古箏這一古老的中國傳統樂器的與現代音樂相融合,創作出這一部構思新穎、風格獨特、極具實驗意義的古箏協奏曲《開啟》。作曲家在其探索過程中對古箏樂器結構進行物理性分析、研究以及多樣化運用的同時,更嘗試性地運用多種外部道具以增加聲響元素,進一步拓寬了古箏的表現空間,為當代古箏作品創作提供了寶貴的借鑒價值。此外,這部作品在理念和成果中所呈現出的思維特點、文化差異,也為演奏者和創作者帶來了對樂器本體的審視與思考。最后,這部跨越國度、跨越文化的創新之作,代表了更多的西方創作群體對中國音樂的關注,未來期待他們為古箏藝術乃至中國音樂的發展注入一股新穎的力量。