肖邦《二十四首前奏曲》整體探究

凌感

【摘要】肖邦是波蘭最偉大的民族音樂家，他在短短的一生中將前奏曲這種音樂體裁發展成為獨立的鋼琴音樂體裁，引領了音樂史上的一個新的階段。他所創作的《二十四首鋼琴前奏曲》可以說是他創作巔峰的集大成之作，筆者希望通過分析來找出其中的整體特征，并理解作曲家的內心情感。

【關鍵詞】肖邦；前奏曲；總體特征；音樂分析

【中圖分類號】J657 【文獻標識碼】A

弗雷德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin）是19世紀波蘭最偉大的音樂家、作曲家及鋼琴家。他在短暫的生命中創作了數量繁多的優秀音樂作品，除開少量的器樂作品外，其余大多為鋼琴作品。愛國主義的思想和情懷是他音樂創作中的主要因素，他始終堅持為波蘭民族的解放以及傳頌廣大愛國志士的精神而奮斗。為此，肖邦將自己一生的心血都奉獻給了鋼琴創作和演奏事業，這樣獨特的愛國主義音樂家在整個音樂史上都是極其罕見的。與同時代的舒曼、門德爾松、李斯特等作曲家相比，肖邦在音樂創作中總是以孤獨的愛國者姿態去塑造一個個悲情的音樂形象。而作為最能體現肖邦高超創作技巧和強烈愛國情懷的“標志性作品”《二十四首前奏曲》（Op.28），不僅是他創作技法和創作風格成熟的標志，更是他創作思想和內心情懷高度結合的典范之作。筆者希望以肖邦葬禮上曾演奏的第四首《e小調前奏曲》和第六首《b小調前奏曲》為例來探究《二十四首前奏曲》的整體創作特點，并以此來解析肖邦音樂創作中的思想情懷。

一、肖邦生平簡介

1810年3月，肖邦出生于波蘭華沙的一個小鎮上，父親是中學里的法語教師，母親是受到過良好教育的女管家，良好的家庭環境使得肖邦繼承了波蘭人民特有的民族氣息和浪漫主義風格。獨特的風格氣質再加上對祖國和人民的深厚情感，使得肖邦即便旅居國外多年，在他的音樂創作中仍具備著強烈的波蘭民族風格特點。幼年時的肖邦就開始接受規范的鋼琴啟蒙教育，并很快表現出非凡的音樂天賦；7歲時就可以創作成熟的音樂作品，8歲時就開始在各種公開場合進行演奏。1823年起肖邦開始跟隨華沙音樂學院的院長埃爾斯納系統的學習作曲理論相關知識，并對維亞納樂派的各位作曲家的作品和創作技法進行了相關研究。1826年肖邦正式進入華沙音樂學院進行專業學習，大量具有較高藝術水準的作品使得年僅19歲的肖邦很快確立了作曲家和鋼琴演奏家的地位，并在華沙的上流社會中聲名鵲起。1829年肖邦畢業時正值波蘭的民族運動發展至高潮，反對外國殖民侵略、爭取民族自由獨立的抗爭運動對當時肖邦的思想產生了深刻的影響。1830年底，肖邦像曾經的前輩和同時期眾多其他的音樂家一樣選擇出國到歐洲各地區學習音樂，并在德累斯頓、慕尼黑、斯圖加特、巴黎等地舉辦多場音樂會，獲得極大的成功。1832年9月波蘭民族起義遭到沙皇俄國的強烈鎮壓，華沙淪陷的噩耗傳到了肖邦耳中，這個震撼的消息激發了肖邦強烈的愛國情懷，并立志用他的音樂來為祖國吶喊。這是肖邦后來音樂創作風格出現完全轉變的根本原因，直接將曾經抒情、華麗、優美的音樂會風格徹底轉變為具有悲憤、激情、吶喊的特殊風格。1837年肖邦結識了法國女作家喬治·桑并與她開始了長達8年的同居生活，美好的愛情使得肖邦這位對祖國充滿強烈熱愛卻又無法回國，因此在精神上遭到長期壓抑的作曲家獲得了心靈上的慰藉。內心情感得到寄托使得肖邦的創作活力空前高漲，大多數有影響力的作品都產生于這一時期。1846年兩人感情破裂以致最終分手，祖國的淪陷、國人的流離、愛情的破滅、親人的離世、身體的病痛等眾多因素使得浪漫而富有激情的肖邦在精神上受到了沉重的打擊，并深陷消沉的情緒中無法自拔。1848年底巴黎革命爆發，肖邦拖著病軀去英國為流亡各地的波蘭同胞舉行了最后一次演奏會，隨后于1849年10月因病逝世，年僅39歲。

二、《二十四首前奏曲》的體裁選擇和創作特點

縱覽肖邦短暫一生的音樂創作，我們可以清晰的發現他對音樂作品體裁的選擇絕不是心血來潮，而是深思熟慮之后才選擇了最適合表達音樂形象和思想情感的合適體裁。19世紀30年代這個波蘭歷史上社會動蕩、起義不斷的特殊時期使得肖邦必須要以短小自由、靈活多變的形式來適應創作的需要，此外還要符合作曲家情感抒發的特殊需求。因此前奏曲這種體裁短小、變化自由的音樂體裁成為了他當時音樂創作的首要選擇。肖邦在24個大小調上創作而成的《二十四首前奏曲》（Op.28）是在巴赫《十二平均律鋼琴曲集》的基礎上對前奏曲這種音樂體裁的進一步創新和發展，標志了前奏曲這種音樂體裁的成熟和完備。肖邦改變了以往前奏曲只能當做引子或開始部分的局限性，使得每一首前奏曲都可以單獨的表達一個音樂主題并塑造一個獨特的音樂形象。雖然曲體結構還是同樣短小，但發展后的前奏曲在短小的結構中包涵了更多豐富的內容，并極大地拓展了鋼琴演奏中的種種表現手法。因此，整個二十四首前奏曲長短不一、風格各異、表現手法多樣，無論從何種角度來看都是對單一體裁作品的多樣化呈示，具有極高的藝術價值。

在1831-1839年間完成的這《二十四首前奏曲》是肖邦一生音樂創作的經典之作，甚至可以說是肖邦一生鋼琴藝術的濃縮。雖然全部作品都非常短小，大多僅一頁左右，但其中所蘊含的精神和情感則是肖邦其他作品所無法比擬的。二十四首前奏曲是肖邦所有作品中對古典大小調體系研究運用最為系統的代表之作，每首作品都是一個獨立的調性。肖邦根據每種調性的獨特音樂特點來表現24個不同的音樂形象，使音樂和主題形象的結合達到高度的統一。簡練的樂思、深刻的內涵、豐富的情感、鮮明的形象使得二十四首作品既像是24個小品又像是24首短詩，用有限的篇幅和簡單的話語來表現無限的內容和情感。這二十四首前奏曲充分表現出肖邦對音樂語言形象的濃縮運用及合理概括，是他創作技法的巔峰代表之一。這種整套的系列作品不論是在同時期的音樂創作中還是在音樂創作史上都是極其罕見的。

三、《二十四首前奏曲》的總體特征分析

二十四首前奏曲分別用24個大小調來進行創作，并且這些調性是按照五度循環以及平行大小調交替的特點來排列的。雖說這二十四首前奏曲在內容、形式、風格上都各有特點，但綜合分析就不難發現二十四首曲子在整體上還是有某些相通之處。

（一）單一的藝術形象

為了與前奏曲短小自由、靈活多變的體裁形式相一致，肖邦改變了以往音樂創作中音樂形象豐富多變的寫作特點，僅在每首前奏曲中創作了一個單一的藝術形象來表達鮮明的個性特征。這也是后來的眾多研究者給二十四首前奏曲附上一個標題的原因，例如第四首《窒息》（Suffocation）、第六首《鈴聲鳴叫》（Tolling bells）、第八首《絕望》（Desperation）等等。雖然筆者認為每一首作品不同的欣賞者會根據理解的不同從而產生完全不一樣的感受和詮釋，因此后人給每一首作品都附上標題在某種程度上很難完全貼切反而稍顯牽強；但是從這些標題中還是可以對肖邦作品中音樂形象的鮮明特征及典型性格特點有一個初步的直觀感受。如第四首e小調和第六首b小調中所描繪的“痛苦抗爭的悲劇愛國者”形象，十四首be小調和十九首bE大調中所表現的“洋溢著生活氣息、陶醉于于愛情的欣喜之情”等等。

（二）華彩的充分運用

炫技手法是浪漫主義時期鋼琴演奏家展示自己精湛演奏技巧的通常表達方式之一，大多數的演奏家為了炫耀自己高超的演奏技巧都會在現場的演奏中加入大段即興的華彩部分。那么當時的作曲家為了符合音樂審美潮流并配合演奏家的炫技需要，往往也會在作品中運用大量的華彩部分。肖邦既是作曲家又是演奏家，所以華彩段落的使用成為他音樂創作中必不可少的一種藝術特色。大量琶音、音階、雙音以及和弦的快速跑動；旋律的加花、變奏、模進的裝飾演奏等等都在二十四首前奏曲中閃光耀眼成為不可忽視的重要組成部分。肖邦用自己的音樂作品和鋼琴炫技使得華彩部分的創作和演奏在當時的歐洲音樂界達到了一個極高的水準。

（三）旋律的優美動聽

旋律除了可以體現調性特征還需要表現音樂的形象和意義。因此在肖邦的二十四首前奏曲的創作中旋律是最主要的表現手段，也可以說是他所有作品中最大的共性特征了。因為肖邦受到同時期意大利歌劇美聲唱法風格的很大影響，所以他的大部分作品旋律都像是在鋼琴上演奏的聲樂曲，這個特點在《二十四首前奏曲》中顯得尤為突出。為了保證旋律的可聽性，肖邦除了運用大量的裝飾音型和華彩部分在旋律的創作中，還將波蘭民歌的經典旋律也放進了旋律中間，并以歌唱性旋律和器樂性旋律交替進行來豐富作品的表現力。此外，半音階的運用也是旋律創作中必不可少的一部分，通過音響的半音化使得音樂旋律的進行更加豐富，表現力也從而得到進行一步加強。

（四）獨特的創作技法

根據維亞納古典樂派的風格特點，肖邦在和聲的縱向分部以及橫向連接、聲部的組合、音樂的結構等多個方面都進行了開拓性的嘗試。在《二十四首前奏曲》中他運用了大量具有色彩性的和聲，如減七和弦、增六和弦、拿波里和弦以及各種變和弦來豐富樂曲的色彩性增強音樂的表現力。讓流動的和聲織體旋律化并與主旋律形成自由的對比性復調也是肖邦獨特的創作手法之一。通過此種方法將伴奏的配角性角色上升到音樂形象的塑造者這種主要角色，充分展示了伴奏織體與主旋律結合中的獨立性，從而使得音樂獲得更加豐富的音響效果。并且肖邦在整部曲集的創作中都做到讓各種織體的寫法相互滲透結合到一起，使得織體的組織形態更加靈活多變，從而構建出一套色彩多樣、簡潔凝練的優秀鋼琴作品集。

四、兩首前奏曲的音樂分析

第四首《e小調前奏曲》和第六首《b小調前奏曲》在情緒上的低沉婉轉、憂郁凄苦可以說是作曲家肖邦逝世前內心的真實寫照，因此兩首曲子在肖邦的葬禮上由教堂的管風琴來演奏作為最后的告別。

（一）第四首《e小調前奏曲》

全曲共25小節，2/2拍，是一個單樂段的曲式結構，由兩個不對稱的樂句組成。全曲的曲式結構圖如下：

如圖可見a句為4+4+4的規整性結構，最后落在屬和弦上為開放性結尾。a句為4+3+4+2的不規整結構，使得音樂情緒的表達更有張力具有強烈的戲劇性效果，全曲最后落在主和弦上為完滿終止。從整體上來說兩句是合首異尾的典型兩句式特點，具有明顯的對立統一原則。雖然全曲明確為e小調上進行，但是肖邦卻讓音樂始終圍繞著下屬音a以及屬音b來不斷進行并加入大量的環繞式輔助音來鞏固屬音b中心性，以此來達到明確主音e的目的。寬廣的旋律與緩慢變化的和聲節奏還有大量的柱式和弦都生動的表達了肖邦悲痛、苦悶的內心世界以及對祖國命運的憂慮之情。

（二）第六首《b小調前奏曲》

全曲共26小節，3/4拍，仍為一個單樂段的曲式結構。樂曲由三個完整的樂句和一個減縮再現組成，具有較為明顯的“起承轉合”的句式特點。全曲曲式結構圖如下：

如圖可見a句8小節，落在屬和弦上為開放性收尾，是樂曲的“起”；a1句6小節是對前面第一句的變化重復，是樂曲的“承”；b句仍為8小節與前兩句在內容上形成對比，在和聲上是下屬-屬-主的完滿進行，具有樂曲“轉”的典型特征；最后a2僅有4小節是樂曲主題的再現，有何“合”的作用。此外，最后一句a2整個4小節強調的都是一個主和弦，雖然是對主題的再現但不具有較多獨立的意義，反而更多的是強調其補充的含義。這首作品同樣表達了肖邦對祖國和國人命運的憂慮之情以及對自身的焦慮之感，仍然是對肖邦苦悶心理的真實寫照。

五、結語

這二十四首《前奏曲》是肖邦思想情感的總結，是他藝術創作的高峰。肖邦以前奏曲這種獨特的音樂形式抒發了他內心如火焰般熾熱的愛國之情；歌頌了偉大的波蘭人民為了自由和解放，頑強拼搏奮斗的不屈精神；更吶喊出了受到奴役和壓迫的波蘭民族憤怒反抗之聲；表達了作曲家對安寧美好、自由祥和生活的憧憬和向往之情。肖邦留給世人的這套曲集歷經9年時光才創作完成，飽含了他對自身、對家人、對國家、對民族的自省、深思、感慨、呼吁等眾多情感。可以說肖邦將自己的一生經歷以及自己全部的創作才能都融入到這二十四首《前奏曲》中，以這二十四首精妙絕倫的藝術小品來展示這位天賦非凡的愛國作曲家的風格氣質和浪漫情懷。因此筆者認為這部前奏曲集就是代表了肖邦一生藝術創作成就的巔峰之作。

參考文獻

[1]陳聲鋼.浪漫主義的“音樂格言”——肖邦鋼琴前奏曲淺析[J].交響-西安音樂學院學報，2003（1）.

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