淺析臨摹蔣兆和《流民圖》

摘要：所謂時勢造英雄，無論在文學藝術上還是在傳統繪畫中，往往在重要的時代節點都有具有代表性的領軍人物，而他們的思想或者作品不僅具有時代特征，還給后人研究歷史提供了非常重要的論據。那么我們在學習中國畫的過程中，可以從作品臨摹中體會到什么？是創造性的技法，是畫家的思想，還是學習和思考一些有用的繪畫問題？本文將從臨摹蔣兆和《流民圖》出發，對此進行深入探討。

關鍵詞：蔣兆和 《流民圖》作品臨摹 繪畫學習

一、蔣兆和先生與他的《流民圖》

蔣兆和先生是我國著名的人物畫大師、美術教育家，他在中國畫傳統筆墨的基礎上，吸收和融合了西方美學的優點，創造性地將中國水墨的骨法用筆和國畫山水的皴、擦、勾、染結合，并運用西方的素描光影的表現手法，拓展了水墨人物畫技巧，讓人物畫造型更為精湛，在人物畫以形寫神的刻畫上達到了一個新的高度，其中比較有代表性的就是蔣先生的《流民圖》。

蔣先生的《流民圖》作于1943年，處于民族危機的抗日戰爭時期，在此時期，戰爭日益激烈，波及甚廣，并導致老百姓大多成了無家可歸的難民，難民們拖家帶口集體逃亡，趕往還沒有被戰爭所波及的地區。這種逃亡的難民隨處可見，這給蔣先生觀察和感悟難民的悲苦提供了一個很有利的條件，也讓他積累了很多有用的素材，為最后《流民圖》的創作做了大量前期的鋪墊。《流民圖》（該圖原作后半部已失）長2700cm、高200cm，全畫卷以一批殘磚瓦礫作為背景，畫了100多個難民形象。這些難民的神情悲涼苦楚，卻被蔣先生刻畫得生動形象、入木三分，并充分表達了百姓飽受戰爭折磨，痛苦、流離失所的悲慘社會現狀。

筆者最喜歡臨摹的是《流民圖》中“母親懷里抱孩子”的那一部分，這畫面令筆者深深震撼。畫卷中母親一直皺眉，看著懷里的孩子，臉上透著痛苦無助卻無可奈何的表情。孩子則奄奄一息地躺在母親的懷里，四肢和腦袋無力地向下垂著，似軟弱無骨一般，讓人揪心。蔣先生用寥寥幾筆就把母親無助悲涼的神態和孩子因無力而向下垂著的身軀勾畫得如此出神，讓人震撼。

二、臨摹《流民圖》的過程

在開始臨摹原作時，筆者總是發現自己手中的毛筆所呈現的線條是那么蒼白無力、軟弱如綿，與原作的線條差距甚遠。后來經過咨詢老師，同時又查閱了關于蔣先生繪畫時珍貴的視頻和資料，才了解到蔣先生在繪畫中大多是中鋒用筆，同時結合書法中的提按筆法，才能讓線條充滿彈力和活性。經過多次的練習和思考才解決了線條軟弱如綿的問題。

通過不停地臨摹原作的某一部分，筆者漸漸地體悟出臨摹原作在繪畫中的作用和重要性。臨摹并不苛求要畫成原作的樣子，而是需要通過不斷的臨摹和嘗試，學習原作是如何用筆和線的，了解它的筆性是什么，如何用墨，顏色是否可以吃透到紙里，色度要達到什么樣的程度……通過不斷地嘗試、思考、打磨，把從原作中學習到的筆墨知識、勾染技法運用到自己往常的寫生和創作中，感悟筆墨帶來的獨特趣味性與可行性，并學習和訓練運用什么樣的筆墨語言去表達什么樣的人或場景，從而慢慢形成自己的用筆風格和表達方式。

三、總結臨摹《流民圖》所得

這都是臨摹蔣兆和《流民圖》后帶給筆者的收獲，也正是這種臨摹經歷讓筆者切身了解臨摹，在長期臨摹中積累了大量的筆墨知識與經驗，這將為筆者之后的獨立寫生與創作打下重要基礎。反觀這次對原作的臨摹讓筆者有了更深層次的理解，以前經常聽老師提到“臨摹與寫生是相輔相成的，臨摹與寫生不分家”，直到這次不間斷地臨摹和寫生才讓筆者醒悟，當寫生中出現自己想不明白和琢磨不透的地方，立馬就應該換紙臨摹原作。慢慢從臨摹原作中去尋找自己想要的答案，這種理解會更為透徹明了。不假思考的臨摹是徒勞的，不假思考的繪畫更是表面，學會思考才會讓臨摹和寫生相輔相成。

參考文獻：

[1]陳丹青.永垂不朽《流民圖》[J].書畫世界，2015（01）.

[2]孫艷魁.試論抗日戰爭時期難民西遷的社會影響[J].廣東社會科學，1994（05）.

（作者簡介：關海山，男，碩士研究生，吉林藝術學院，研究方向：水墨人物畫主題性創作）（責任編輯 劉冬楊）