肖邦鋼琴奏鳴曲旋律特征分析

摘要：如果用一個詞語來定義肖邦的音樂，那便是驚艷，在其畢生所創(chuàng)作的眾多音樂體裁中，鋼琴奏鳴曲顯得尤為耀眼，這是一種令人為之震撼的音樂。本文將主要圍繞肖邦鋼琴奏鳴曲在旋律上的特征來進(jìn)行淺要的分析。

關(guān)鍵詞：肖邦 鋼琴奏鳴曲 旋律

肖邦是杰出的浪漫主義流派作曲家，受浪漫主義解放思潮的影響，鋼琴音樂織體在這一時期也得以解放，這一改變不但切實(shí)地推動了民族主義潮流的縱深發(fā)展，還極大地鼓舞了這一時期文化藝術(shù)領(lǐng)域的發(fā)展，隨著舊社會陳舊的封建宗教體制逐步瓦解，越來越多的人開始主張思想的個性化，對個人的主觀感受十分重視。因此，身處這一時代背景中的肖邦，在音樂作品的創(chuàng)作中總是飽含浪漫主義的思緒和解放思想的情愫。

一、肖邦鋼琴奏鳴曲中的旋律形態(tài)

旋律在音樂織體的整體框架中起著重要的支撐作用，是構(gòu)建音樂織體的基礎(chǔ)一環(huán)，是貫穿于音樂作品始末的一條長線。從旋律的層面來看，主要可以分為線型旋律和帶狀旋律這兩種。就肖邦所創(chuàng)作的鋼琴音樂作品來看，不論是線型旋律，還是帶狀旋律都有著超凡的表現(xiàn)。

（一）線型旋律

簡而言之，線型旋律是由單個音階組成的單聲部旋律，在音樂的旋律上有著十分清晰的線條，回顧鋼琴音樂的發(fā)展歷程，線型旋律在古典主義時期的運(yùn)用最為廣泛，由于浪漫主義時期的鋼琴作曲家常常將自身的情感思想作為音樂創(chuàng)作的重點(diǎn)，因此對音樂在織體上的厚重感格外重視，大部分鋼琴作曲家都會借助織體的不同厚度、演奏中的不同觸鍵力度來表達(dá)自己呼之欲出的浪漫主義情感。

肖邦在線型旋律上的造詣，主要得益于其對莫扎特音樂作品和貝里尼歌劇的由衷欣賞，他別出心裁地將歌劇中歌唱性的主音旋律進(jìn)行加工，巧妙地融入自身的鋼琴音樂作品的創(chuàng)作中，在這種新穎的創(chuàng)作方式下，肖邦的音樂作品也顯得更具流暢性。

除肖邦夜曲外，在肖邦奏鳴曲中我們依然能夠看到上述特有的織體形式。最為典型的便是肖邦的《第二鋼琴奏鳴曲》，其中，第三樂章《葬禮進(jìn)行曲》的中部樂段便是如此，在旋律舒緩地推進(jìn)時，適時地添入帶有裝飾性的倚音和顫音，與琶音上行的分解和弦巧妙地融為一體，此時清新的音樂旋律一瀉而出，同最初凝重的音樂色彩形成了強(qiáng)烈的對比，形象地描繪了肖邦在悲痛內(nèi)心中的點(diǎn)滴希望。

肖邦《第三鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中，副部主題的表達(dá)也是采用了夜曲式的織體，但在該音樂作品的細(xì)節(jié)處理上，有著明顯高于《葬禮進(jìn)行曲》的處理方式，在音樂的創(chuàng)作上也顯得更為嫻熟，并在其中巧妙地融入了三連音、五連音等。其中，不規(guī)則的節(jié)奏在樂曲中對應(yīng)的節(jié)奏更為自由，在看似雜亂的旋律中有著自己穩(wěn)固的基調(diào)。正是如此，肖邦的音樂作品才會看似簡單，實(shí)則飽含音樂的活力。

（二）帶狀旋律

同線型旋律截然不同，帶狀旋律是由多個聲部組成的旋律。身處浪漫主義思潮之中，大多數(shù)作曲家都積極主張對織體的厚重感進(jìn)行處理，肖邦在求學(xué)的過程中，學(xué)習(xí)了大量優(yōu)秀作曲家的音樂作品，并在潛移默化中熟練地掌握了他們在音樂創(chuàng)作上的手法。其中，肖邦對俄羅斯的音樂表現(xiàn)出了極大的興趣。

肖邦《第一鋼琴奏鳴曲》的第三樂章，便有著明顯的俄羅斯傳統(tǒng)音樂風(fēng)格，以常規(guī)的五拍子為音樂的節(jié)奏，強(qiáng)拍位在旋律中時常出現(xiàn)在第一拍和第三拍上，偶爾才會落到其他的拍節(jié)，這也使得音樂旋律的線條在不知不覺中，得以有效地拉長。

二、肖邦鋼琴奏鳴曲中的旋律特征

肖邦音樂在音調(diào)和經(jīng)過句上的處理，充分地展現(xiàn)出了其音樂作品在旋律上的風(fēng)格特征，也可以說，肖邦音樂的音調(diào)便是其作品旋律的走向。個性特征是浪漫主義時期的鮮明特點(diǎn)，大部分作曲家都會在創(chuàng)作中運(yùn)用個別的特色音程，或者是使用一些特定的旋律，隨之，特點(diǎn)鮮明的音樂作品由此誕生。

肖邦抒情性旋律有著鮮明的特點(diǎn)，常會以減五度的音程來表達(dá)旋律，這種不協(xié)和音程的使用，不但能夠有效地豐富音樂的色彩，還能夠增強(qiáng)作品在旋律上的表現(xiàn)張力。

作品旋律推進(jìn)的過程中，下行的二度音程主要為嘆息音調(diào)，這種獨(dú)特的和聲配置方式，猶如人們在嘆氣時的生理狀態(tài)。如此，嘆息音調(diào)大多會出現(xiàn)在憂郁悲愴的音樂作品中。在肖邦眾多的鋼琴作品中，嘆息音調(diào)也時常出現(xiàn)，肖邦為了凸顯嘆息音調(diào)在音響上的效果，總是會將其所處的音樂片段進(jìn)行重復(fù)化處理，由此，作品中的嘆氣意味也就顯得更為濃厚。

三、結(jié)語

肖邦是浪漫主義時期的杰出鋼琴作曲家，畢生創(chuàng)作了大量的優(yōu)秀鋼琴音樂作品，其中，鋼琴奏鳴曲充分地展現(xiàn)了肖邦對大型音樂作品的認(rèn)知。本文以肖邦鋼琴奏鳴曲的旋律特征為切入點(diǎn)，對其三個鳴奏曲進(jìn)行了淺要分析。經(jīng)過細(xì)細(xì)品讀，我們能夠清晰地感知到，肖邦在《第一鋼琴奏鳴曲》的創(chuàng)作中，初涉大型作品時的稚嫩，在《第二鋼琴奏鳴曲》的表達(dá)上，別出心裁地大膽革新以及在《第三鋼琴奏鳴曲》中，以傳統(tǒng)音樂理念為基礎(chǔ)的個人情感表達(dá)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]唐思夏.肖邦《b小調(diào)第三鋼琴奏鳴曲》音樂分析與演奏技巧研究[D].西安：西安音樂學(xué)院，2018.

（作者簡介：李靜，女，本科，河北民族師范學(xué)院音樂舞蹈系，講師，研究方向：鋼琴演奏與教學(xué)）（責(zé)任編輯 劉冬楊）