談《暗香》的情感來源與創作感受

摘要：本文將分為兩個部分進行闡述，第一部分是筆者創作《暗香》的創作理念、主題和內容，第二部分主要描述筆者創作的過程以及創作過程中的一些感受。

關鍵詞：真情實感 修養 當代繪畫

油畫是精神的、形而上的，筆者認為優秀的當代繪畫作品不僅應給人美的感受，還應引發觀者的些許思考和情感觸動。只有融入自己的真情實感才可能打動觀者，繼而產生情感共鳴。作為創作的主體，畫家應不斷提高審美水平，用心感受所處的環境、大自然春去秋來的顏色變化以及身邊美好高尚的人。

一、《暗香》的創作內容、理念和主題

（一）《暗香》的創作內容

筆者創作的《暗香》以油畫為表現形式，為了增強畫面的張力和感染力，筆者選擇2米×1.5米的大畫面，整體畫面是藍灰色調，光源來自畫面左上方，豎構圖，主體物白色的天使雕塑位于畫面中心偏右，描繪的是月夜下天使在沙漠中捧著幾束白色的土耳其桔梗花，其中有一束花滑落在沙漠中的情景。通過對石膏雕塑的擬人化來表達內心情感，畫面中的白色天使雕塑面目安詳寧靜，微微低頭凝視滑落在沙漠上的鮮花，描繪的沙漠有前景、中景和遠景，主要通過顏色的冷暖對比和純度對比塑造畫面的空間感，遠景筆者描繪了一些連綿起伏的藍灰色的山脈。

（二）《暗香》的創作理念和主題

作品《暗香》創作的初衷，主要是由于當下人們較多注重外在美，注重修養的人越來越少，讓筆者不禁懷念起古典人物雕塑的高貴美，所以選擇了古希臘人物雕塑作為創作題材。古希臘雕塑總給人一種和諧、靜穆之感，他們體魄勻稱，精神平和，外表和內心世界和諧而自然，他們有著挺拔而直的鼻梁，高而平的額頭，勻稱的面部，安靜矜持的表情，古希臘雕塑有一種相當的厚度，衣紋處理較自然寫實，富有詩意和藝術感情色彩，流露出模仿自然的寫實化與理想化相結合的造型藝術的美學思想。體現出古希臘雕刻美學思想的精髓：既忠于自然，又凈化自然，來自自然，又高于自然，充分發揮了想象力。

在筆者看來，古希臘雕塑的天使總是那樣美，仿佛是美的化身，那種美里包含清澈和典雅，讓人能想到清晨的露珠和沒有污染的泉水。筆者創作《暗香》只是想通過這件作品引發觀者或多或少的思考，正如表現人性的電影一樣，電影里每一次引起觀眾潸然淚下的地方，都是勾起人們人性向善的回歸。

二、《暗香》的創作過程和感受

（一）對于當代繪畫的感悟

通過創作《暗香》，筆者感覺到藝術創作的過程是激發人創造力的過程，是對之前所學的美術知識的總結，也是對自己審美能力和表達能力的檢測，是筆者第一次長時間和自己內心的交流，從而對自己有了新的認識，并對自己的專業——當代繪畫有了新的思考。

當代繪畫應當是參與時代、關注時代、描繪時代的藝術。就像法國現實主義畫家庫爾貝所說：“每個時代都必須有它自己的藝術家，他能表達那個時代，而且也能為未來復制那個時代。”隨著時代的發展，社會的管理和生產越來越機械化、科學化，人們的生活、消費、思想觀念逐漸商業化，并為商業廣告、大眾媒體所左右。

藝術讓人們看到自己的真實本性，認識自己和自然的關系。藝術家需要把握時代精神，也需要認識永恒的價值，創作可以抽象、具象，可以記錄、評判，藝術創作最重要的是真實。發自內心，才能打動心靈，單一地追求形式無異于對感官幼稚甚至無意識地使用。

我們對于藝術面臨越來越多的選擇，當代文化含義的多樣性與歷史機遇的多變性，讓任何所謂有意義的選擇都是暫時的。當代藝術面臨的不是建立標準的問題，而是打破封建觀念，放棄舊有的標準。大眾正以積極的心態接受藝術，我們能做的就是要積極挑戰、探索、嘗試。真正的藝術總是能貼近人的思想，吸引人的目光，打動人的心弦，真正與人交流。

（二）對于修養的認識

修養是人對內心的要求，對世界的認知。是得意時不忘形，失意時不頹廢。人生充滿挑戰和機遇，無論得意失意，我們都應坦然面對。修養是平淡日子里的用心，是對身邊每一份情感的珍惜。對男人來說，是綠蔭如樹，是深沉似海。對女人而言，是知性優雅，是氣質內涵。與有修養的人交流，會感受人性的美，體會生活的美，成為有修養的人。

參考文獻：

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[2]陶征魏.論扎博羅夫寫實繪畫中的寫意性[D].重慶：四川美術學院，2014.

[3]張曉菲，姜志清.當代藝術隨感[J].輕工科技，2009（12）.

（作者簡介：陳曉飛，男，吉林藝術學院碩士研究生在讀，研究方向：當代藝術圖式）（責任編輯 劉冬楊）