哥倫比亞大學教育學院“音樂故事啟蒙教學法”
——基于非正式學習與創造性教學

王騰宇

我們希望兒童從他們自己心中“發展”出這個或那個的事實或真理，我們叫他自己思維、自己創造，但卻不提供能夠發動并指導他們思想所必需的任何周圍環境的條件。任何東西都不能從無中發展出來，從粗糙的東西發展出來的只能是粗糙的東西。發展不僅僅指獲得某些東西——它是經驗的發展，發展成真正需要的經驗。

——約翰·杜威《兒童與課程》

啟蒙教育對于任何一門學科來說都是至關重要的，音樂教學更是如此，音樂啟蒙教育甚至能夠影響學生一生的學習軌跡。傳統的音樂啟蒙一般從學習樂譜開始，樂理知識似乎是兒童開啟音樂之路的必需起點與基石，否則便是不完全、不扎實的音樂教學。但是許多教師發現，孩子們一遍遍學著難以理解的樂理知識，有時甚至需要運用認知范圍之外的數學知識，這在無形之中會導致他們對音樂的熱情慢慢減退。更有甚者，學習音樂只是日復一日、年復一年的機械練習，并非出于熱情與愛好，所以半途而廢者也屢見不鮮。

那么，到底什么樣的音樂啟蒙才是“好”的啟蒙呢？在音樂啟蒙教育中，到底應該是音樂基礎知識先行，還是應該把培養學生的音樂能力、音樂素養和感性認知放在首要位置呢？哥倫比亞大學教育學院音樂教育系的“音樂故事啟蒙教學法”為音樂啟蒙教育提供了一片新的視野。

“音樂故事啟蒙教學法”，簡而言之就是用音樂講故事的教學方法。這種教學方法提倡通過故事，讓兒童演奏他們心中的聲音。每個兒童對聲音的認知都不盡相同，比如表現“暴風雨”，教師可以規定這節課需要練習和解決的技術問題，然后把主動權交到學生手中，讓他們在規定的技術范圍內，演奏自己喜歡的、想象的聲音。于是，孩子們在興趣的驅動下，積極參與演奏，攻克技術難題，并享受學習的樂趣。“音樂故事啟蒙教學法”強調技術先行，重視聽覺訓練，尊重學生對音樂的“所有權”，其最主要的特征是不使用傳統的樂譜，而是教師（或與學生一起）設計樂譜。

哥倫比亞大學教育學院音樂教育系采用“音樂故事啟蒙教學法”進行幼兒啟蒙教學，至今已有二十多年的歷史。大量的教學經驗表明，許多孩子經過一段時間的學習后，雖然還不認識五線譜，但已經能夠演奏比一開始就學習五線譜的學生更難的曲子了。教師還通過“音樂故事啟蒙教學法”，引導還未識譜的孩子們一起合作表演了多場別開生面的音樂會。

“音樂故事啟蒙教學法”的理論基礎為“非正式學習”與“創造性教學”兩部分。

一、非正式學習

隨著當代社會的飛速發展與變化，音樂教育也在社會轉型的大環境中經歷了一系列的變革。音樂教育從傳統的教學模式中得以突破，逐漸形成了一系列新型教學模式，其中就包括從“正式學習”到“非正式學習”的教育理念的轉變。

正式學習一般指發生在傳統教學環境中的學習，這種環境中的教學往往是由教師驅動的，有明確的目標和課程計劃，并且對學習結果進行嚴格的評估與評定。①正式學習的教育模式是以學生的學習成果為導向的，教育模式比較單一，學生也比較被動。音樂教育中的正式學習通常是基于樂譜知識的學習。

然而，兒童的學習并非只能在嚴肅的課堂之中發生，他們生活的每個部分、每種經驗都可以成為學習的“課堂”，正如著名教育家約翰·杜威所提倡的：從兒童的天性出發，促進兒童的個性發展。兒童自身的經驗和成長，才是教育的最終目的。喜愛音樂是人的天性，音樂的學習也應該順應兒童天性的發展，讓他們在生動、鮮活的體驗中學習。因此，非正式學習的教育模式就在新時代的教育發展進程中應運而生了。

非正式學習可以被描述為在正式教育環境之外獲取音樂技能和知識的各種方法，對教育結果并沒有嚴格的規定和評估模式，強調師生互動、非線性教學與學生自主學習， 最重要的是, 決定教學過程的是學生,而不是教師。②音樂教育中的非正式學習模式，旨在運用多元的教學方式，著重培養學生的音樂技能和音樂素養，提高學生的音樂語匯量，激發學生的創造力、想象力、即興能力等，并且十分強調音樂的聽覺訓練。這樣的教學方式，為學生提供了輕松、自由、快樂的學習環境，讓學生愛上學習、主動學習，為以后的學習打下扎實的基礎，讓音樂興趣和“音樂力”伴隨他們的終身學習。非正式學習為打破以往合理化的音樂知識提供了機會，使教師與學生之間的關系得以重新平衡，并允許學生創造新的話語 。③

二、創造性教學

由于“創造力”是21世紀人才必備的能力之一，創造性教學在教育改革中也逐漸開始扮演著重要的角色。關于創造性教學，索耶（Sawyer）認為：創造性教學應被視為訓練有素的即興創作, 因為它總是發生在廣泛的結構和現有的框架內。在創造性的課堂中，結構與腳本、靈活性與即興創作之間應存在平衡。此外，創造性教學強調學生的積極參與，包括探究式學習、建構主義、基于項目的學習和協作學習的機會。④伯納德（Burnard）提到，創造性教學是為了創造一種積極的學習環境，教師和學生都可以在這種環境中“探險”，參與具有想象力的活動，以與眾不同的方式做事。⑤澤文（Zevin）將創造力定義為“通常用來形容那些涉及想象力、創造力、‘商業’敏銳性以及做出不尋常選擇的行為。”他還認為創造性教學要求教師扮演不同的角色。創造性工作包括高階思維、動手實踐的發明、富有洞察力的突破，這些對于學習者來說都是全新的體驗，⑥等等。

在音樂教育領域，也有越來越多的教師加入到創造性教學的隊列之中。藝術一直被認為是提高創造力的最有效的手段之一，所以在藝術領域進行創造性教學，似乎成了返璞歸真的必然。筆者將音樂創造性教學的一般特征總結如下：

無論是非正式學習還是創造性教學，都具有相同的特征：以學生為中心；教學發生在自然生動的環境之中；強調學生的親身實踐與體驗；多元的教學模式相結合；教育的目的是為了提高學生的多維能力以及終身學習的能力，等等。教學的過程是熱情、飽滿的，學生的參與也是積極、富有想象力和創造力的。大量的研究與實踐表明，非正式學習與創造性教學方式對學生的學習與發展具有十分顯著的促進作用，這對音樂故事教學法具有十分重要的啟示，也成為“音樂故事啟蒙教學法”的理論基礎。

三、音樂故事教學案例

以下是以鋼琴啟蒙教學為主要內容的一個“音樂故事啟蒙教學法”的教案—《小獅子的玩耍約會》。

最初的鋼琴啟蒙教學主要是引導學生了解音樂的基本元素和概念，并通過這些元素來認識鋼琴的構造與聲音的聯系。聲音的基本概念包括“高低”“強弱”“快慢”“長短”等。通過孩子們在現實生活中所熟悉的物體、動物或者人物，將這些東西與聲音概念建立聯系，可以讓他們有更加清晰的理解。《小獅子的玩耍約會》描述的是一只小獅子的日常生活，他追逐蝴蝶時快樂地蹦蹦跳跳，呼喚小伙伴們時高聲呼喊，以及大黑熊笨重的腳步等，都可以用不同的音樂特性來體現。學生在有趣的故事中體驗音樂的基本概念，并且通過形象生動的“樂譜”，一邊講故事一邊彈奏。音樂故事如下：

很久以前，有一只可愛的小獅子，他的名字叫辛巴。他每天都會跑到山上，追著蝴蝶玩耍。（小字一組以上音域，三個音級進向上彈奏，輕快地）

他跑到山頂高聲呼喚他的小伙伴們。（小字一組以上音域，向上彈奏小顫音，輕快、悠揚地，教師可以幫助學生踩踏板）

小伙伴們聽到了辛巴的呼喚，一起過來陪他玩耍。（左右手交錯彈奏二度音程，輕快地）

這時，一只大黑熊想要跟他們一起玩耍，但始終跟不上小獅子們的腳步。（左手低音區彈奏和弦代表大黑熊笨重的腳步，右手高音區彈奏二度音程代表小獅子們的腳步）

小獅子們和大黑熊都玩得大汗淋漓，躺在草地上吹風。（刮奏）

天快黑了，小獅子們和大黑熊要回家吃飯了。（左手向下彈奏和弦，右手彈奏二度音程，由重到輕，代表遠去的腳步）

教師帶領孩子們一邊講故事，一邊彈奏鋼琴，讓孩子們在故事的語境中感受和辨別音樂元素的基本概念。樂譜設計要與聲音聯系，比如用畫圖的方式畫出聲音的線條，使學生的腦海里產生音高感與色彩感，并引發“聯覺”，同時樂譜設計也要盡可能地貼近音符的形狀或形式，為之后的學習打下基礎。音樂源于生活，也要回歸生活。音樂可以將生活中的物體與情感具象化，比如陽光應該是什么樣的音色，怎么用音樂去表達？陰天應該是什么樣的音色？小恐龍的腳步應該用怎樣的音樂去描述？那小鳥呢？從小培養孩子的“樂感”，以及思考能力、批判能力。如此一來，音樂故事的教學循序漸進地將更多的音樂元素與故事情節、人物形象、豐富的情感相結合，教師還可以根據故事情節的發展加入一些表情記號，豐富故事的表現力，同時慢慢融入音樂基礎知識。也可以讓孩子一起參與故事的設計，并且根據故事中的人物形象創造符合其特征的音樂，這是屬于孩子們自己的音樂。還可以讓孩子們一起表演，互相幫助、合作、協調，展開想象力與創造力，享受表演的樂趣。

四、總結與思考

作為音樂教師，我們為什么教音樂？其原因是多方面的。例如，美國當代的音樂教育實踐哲學認為，它包括學生的內部動機和激情氣質的養成，在音樂活動中追尋音樂的靈性和真諦，等等。師生在音樂教學的所有場景中要確保音樂學習的根本宗旨是點燃、支持、活化、喚起、呵護、促進每個學生積極的音樂創造，并調動他們的快樂情緒，揭示藝術的深沉意義，增強個人的自信與認同感，以及積極心理學倡導的理想幸福體驗，從而使我們的學生最大化地實現個人的和音樂的全面成長。⑦

與傳統的音樂教學不同，“音樂故事啟蒙教學法”強調對學生樂感的培養、手指技術的訓練、音樂聽覺的提高、感性知識的積累、音樂能力的塑造，以及對音樂的熱愛和主動學習的能力等。在這種教學法中，音樂的學習不僅僅是學習音樂本身，而是讓學生體驗音樂帶給他們的愉悅，為他們一生的音樂學習打好基礎。同時，通過合作演奏來提高他們的人際交往能力與團隊意識。所以，“音樂故事啟蒙教學法”秉承了非正式學習與創造性教學的教育理念，是開放的、自由的教學方式，無論是什么學科領域的教學，目的都是為了把學生培養成更完善、更全面的人。

雖然樂譜知識在“音樂故事啟蒙教學法”中顯得并沒有那么重要，但我們知道，當孩子們的認知水平與知識積累達到一定程度的時候，樂理知識對他們來說就會十分簡單。雖然不認識五線譜，但能使孩子們更加喜愛音樂，維持更加長久的學習興趣，有著更加非凡的音樂聽覺、更好的演奏技術與學習自主權。

當然，“音樂故事啟蒙教學法”對教師提出了更高的要求，教師需要根據學生的先天條件與學習進度來設計教學方案，以此攻克不同的技術難題，而且教學效果也在很大程度上依賴于學生的配合度。總之，“音樂故事啟蒙教學法”依舊在不斷發現與探索的過程之中，本文希望能給廣大音樂教育同人提供一種新的教學思路。

注 釋

①Wright, Ruth.（2010）. Informal music learning, improvisation and teacher education.British Journal of Music Education，27(1)，PP.71-87.

②同注①。

③Wright, Ruth.（2014）. The fourth sociology and music education： Towards a sociology of integration.Action, Criticism, and Theory for Music Education，13(1)，PP.12-39.

④Sawyer, R. K. (2004). Creative teaching： Collaborative discussion as disciplined improvisation.Educational Researcher,33(2), PP.12-20.

⑤Burnard, P. (2012). Rethinking Creative Teaching and Teaching as Research：Mapping the Critical Phases That Mark Times of Change and Choosing as Learners and Teachers of Music.Theory Into Practice, 51(3), PP.167-178.

⑥Zevin, J. (2013).Creative teaching for all： In the box, out of the box, and off the walls.Lanham, MD： Rowman & Littlefield.

⑦舒飛群《音樂教育實踐哲學筆談錄（六）—音樂教育實踐哲學的整體音樂學習觀》，《中國音樂教育》2018年第12期。